Chiunque abbia più di un interesse passeggero per la fotografia avrà sentito parlare delle "regole" della composizione, come la regola dei terzi, le linee principali e forse anche la sezione aurea. Questi sono utili da ricordare in quanto possono essere utilizzati per creare immagini di maggiore impatto, ma non sono necessari per ogni situazione e attenersi servilmente a loro può soffocare la creatività.
Se ti manca l'ispirazione e non sei sicuro di come affrontare un argomento in modo più originale, ecco sei idee che ti aiuteranno a liberarti da ciò che sai e finire con composizioni più creative.
1. Trova un angolo non convenzionale
È facile cadere nella trappola di prendere tutte le tue immagini dal livello degli occhi, ma può far sì che tutti i tuoi scatti abbiano una sensazione simile. A volte basta una posizione diversa per creare una composizione molto più potente.
Se la tua fotocamera ha uno schermo articolato, puoi accovacciarti e vedere ancora cosa sta succedendo, possibilmente catturando soggetti di basso livello su uno sfondo sfocato. In alternativa, puoi inclinare la fotocamera verso l'alto per una prospettiva più drammatica.
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Vai ancora oltre: avvicinati al soggetto e scatta verso l'alto. Questo è ottimo quando si utilizza un obiettivo grandangolare e circondato da un'architettura moderna, ma è anche possibile utilizzarlo per creare sagome di capolini o anche per composizioni più astratte. Per ritratti e scatti di animali con una differenza, perché non fare il contrario e scattare verso il basso, con il soggetto che guarda in alto verso la fotocamera?
2. Abbraccia lo spazio morto
Si è tentati di escludere aree di scarso interesse attorno a un soggetto e di creare una composizione più stretta concentrandosi solo sul soggetto stesso, ma è possibile utilizzare deliberatamente anche molto spazio morto per effetti drammatici.
Può essere utilizzato per creare una cornice naturale che focalizzi l'attenzione sul soggetto e funziona particolarmente bene in bianco e nero. La chiave è includerne in abbondanza per creare deliberatamente un equilibrio non convenzionale.
I cieli funzionano particolarmente bene. Per le immagini a colori, cerca cieli limpidi e privi di nuvole e considera l'utilizzo di un polarizzatore per dare loro maggiore profondità, mentre le nuvole più tempestose e minacciose si adattano a un trattamento in bianco e nero ad alto contrasto e / o semplice.
3. Incorporare riflessi e ombre
Incorporando ombre o riflessi nei tuoi scatti, puoi trasformare un'immagine di un soggetto altrimenti semplice in qualcosa di molto più sorprendente.
Con i riflessi potresti usare una finestra lucida o una superficie lucidata a specchio, un lago tranquillo o anche solo una pozzanghera. Puoi usarli per formare una composizione simmetrica con il tuo soggetto in modo che entrambi siano nell'inquadratura, o anche per riflettere un soggetto fuori di esso, come una pozzanghera che riflette un passante o uno skyline in un paio di occhiali da sole.
Le ombre possono anche essere utilizzate per fornire un equilibrio alla tua inquadratura, e questa è una buona tecnica da pensare di utilizzare molto presto la mattina o quando il sole tramonta più tardi, dove la sua posizione aiuterà a creare belle ombre lunghe.
4. Non evitare la convergenza dei verticali: abbracciali
La convergenza delle verticali è un effetto che la maggior parte dei fotografi di architettura cerca di evitare poiché fa sembrare che gli edifici stiano crollando. Può, tuttavia, essere utilizzato con grande effetto, in particolare quando sei armato di un obiettivo grandangolare.
Potresti provare a stare alla base di un grattacielo e comporre la tua immagine in modo che i suoi dettagli superiori scompaiano in lontananza, lasciandoti con un forte primo piano e un punto di fuga.
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Certo, potresti anche sperimentare con un obiettivo macro e soggetti di tutti i giorni con dettagli lineari definiti per ottenere qualcosa di leggermente diverso, forse anche qualcosa di più astratto.
Questa tecnica funziona bene anche quando le linee nell'immagine portano a un altro soggetto. Se hai una fotocamera con uno schermo LCD inclinabile, potresti provare a scendere in basso e abbattere le tavole su un molo mentre si spostano verso un soggetto in lontananza, oppure - con attenzione! - doppie linee gialle quando si avvicinano a un'auto parcheggiata o ad un altro soggetto.
5. Dimentica la regola dei terzi e posiziona i soggetti centralmente
La regola dei terzi spesso citata, ovvero dividere la cornice in terzi orizzontali e verticali e posizionare i soggetti su linee e intersezioni, è una regola utile da ricordare in quanto ti aiuta a bilanciare i soggetti con altri elementi nella cornice.
Questa tecnica, tuttavia, non si adatta a ogni scena e, a volte, fare la cosa più ovvia e posizionare i soggetti completamente centralmente è l'idea migliore per ottenere il massimo impatto.
Dai ritratti e animali domestici ai fiori e altri soggetti di nature morte, cerca di scrollarti di dosso l'idea che devi sempre posizionare i soggetti a un terzo o due terzi della distanza nell'inquadratura e posizionarli invece centralmente. Usa il punto AF centrale e le sovrapposizioni della griglia della tua fotocamera come guida per ottenerlo.
6. Scegli un rapporto di aspetto diverso
Con che frequenza cambi le proporzioni della videocamera? La maggior parte delle persone tende ad attenersi all'opzione predefinita senza pensarci. È utile farlo se sai che stamperai le tue immagini in un formato di stampa standard, ma con meno persone che stampano oggi rispetto a prima, ci sono poche ragioni per pensare sempre in 3: 2 o 4: 3.
La maggior parte delle fotocamere oggi offre una scelta tra 3: 2, 4: 3, 1: 1 e 16: 9 e, se tendi a catturare una gamma di soggetti diversi, probabilmente troverai alcune adatte alle opzioni meno utilizzate rispetto a quelle più quelli ovvi.
Il passaggio all'opzione 1: 1 è ottimo per ritratti, fiori e particolarmente efficace se utilizzato con il suggerimento precedente. Il formato 16: 9 è una scelta ovvia per la fotografia di paesaggi, ma è anche un'ottima opzione per foto di gruppo, fotografia automobilistica, ponti e molto altro. Guarda la forma del soggetto e chiediti se funzionerebbe naturalmente meglio in una cornice diversa.
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