La musica dal vivo può essere una sfida da fotografare, soprattutto al chiuso. C'è un sacco di movimento veloce e irregolare da affrontare e di solito un'illuminazione molto scarsa. E a peggiorare le cose, molti luoghi non consentono l'uso del flash. Ma questo non vuol dire che sia impossibile: armati delle giuste impostazioni, non c'è motivo per cui non puoi farcela con colpi così forti.
La prima cosa da considerare quando si scatta un concerto è ciò che sei e non sei autorizzato a fare. Prima dell'inizio dell'evento, verifica con il personale della sede e gli organizzatori dell'evento se sei autorizzato a utilizzare il flash. A volte, in occasione di eventi più grandi (come i festival) puoi farla franca, ma spesso luoghi più piccoli e più intimi non lo consentono in quanto possono distrarre la band e disturbare la folla.
Controlla anche per quanto tempo sei autorizzato a sparare; i nomi più grandi tendono a imporre una regola delle "prime tre canzoni", consentendo ai fotografi di scattare solo all'inizio del concerto, ma le regole sono diverse a seconda di dove stai girando. I locali più piccoli spesso ti faranno scattare tutta la sera.
Con così tante cose a cui pensare, dall'illuminazione varia a chi si muove, dove e quali impostazioni usare, girare un concerto è una vera sfida, ma può anche essere molto divertente.
Guida passo passo: School of rock
1. Scatta velocemente
Hai bisogno di un obiettivo grandangolare, soprattutto nei luoghi più piccoli, poiché non sarai in grado di tornare indietro a causa della folla. Idealmente, hai anche bisogno di un obiettivo "veloce", che ti consenta di scattare in condizioni di scarsa illuminazione a ISO bassi. Abbiamo usato un 14-24mm f / 2.8 e un 70-200mm f / 2.8.
2. Spalancare
In modalità Manuale, imposta l'apertura più ampia dell'obiettivo, per far entrare più luce possibile: questo ti consentirà di impostare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da congelare qualsiasi movimento. Ove possibile, cerca di mantenere la velocità dell'otturatore al di sopra di 1 / 125sec (vedi il passaggio 3 per sapere come fare!).
3. Sii più sensibile
Con l'apertura e la velocità dell'otturatore impostate, dovrai regolare l'ISO per garantire un'esposizione corretta. Più scuro è il luogo, maggiore deve essere l'ISO. Finché c'è un po 'di luce ambientale e luci del palcoscenico più luminose, dovresti essere in grado di farla franca con ISO 1600-3200.
4. Controlla la messa a fuoco
Quando utilizzi un'apertura molto ampia, è essenziale una messa a fuoco accurata. Utilizza la selezione manuale del punto AF per mantenere la messa a fuoco esattamente dove desideri, ad esempio su un viso o uno strumento. Spostare il punto AF utilizzando i tasti freccia sul retro della fotocamera.
5. Attendi la luce
Aspettare la luce giusta è un'abilità chiave. L'illuminazione del palcoscenico è notevolmente varia e può essere piuttosto colorata e drammatica, ma è in continua evoluzione. Guarda come cambiano le luci e cerca di sincronizzare i tuoi scatti per catturare l'illuminazione migliore o più drammatica.
6. Trova il tuo angolo
La composizione è tutto. Trova l'angolazione che si adatta al tuo soggetto (anche se spesso sarai limitato alla parte anteriore del palco, guardando in alto). Prova a inclinare la videocamera per una sensazione più dinamica e usa cose come strumenti e aste per microfono per guidare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
Come fotografare la musica dal vivo
