La macrofotografia ha molte più opzioni artistiche di quante spesso le diamo credito. Molti fotografi scelgono uno stato di funzionalità piuttosto che di bellezza quando si tratta di catturare immagini in primo piano. Questo potrebbe sembrare un po 'ingiusto, data la bellezza naturale che esiste nei fiori e negli insetti. Tuttavia, ciò che intendiamo con questo è che i fotografi tendono a considerare l'imaging macro come ultra-tecnico e leggermente scientifico, proprio come la fotografia naturalistica.
Improvvisamente diventa una questione di catturare semplici scatti del nostro soggetto, più che cercare di creare qualcosa di veramente artistico. È un peccato, poiché ci sono una miriade di opportunità creative da trovare. Qui diamo uno sguardo a dieci rapidi passaggi che puoi compiere verso capolavori macro artistici elevati.
1- Illuminazione direzionale
Prova a utilizzare il flash esterno alla fotocamera o la luce solare diffusa per aggiungere brillantezza e forma ai soggetti in primo piano. Ad alti ingrandimenti i gradienti di luce tendono ad essere meno profondi, poiché il soggetto o il campo visivo è piccolo, rispetto alle dimensioni della sorgente luminosa. Usando il flash possiamo far sembrare la luce più simile a come la viviamo nel nostro mondo, creando un aspetto più identificabile.
2- Crea livelli
Allinea la fotocamera in modo da presentare elementi chiari in primo piano, al centro e sullo sfondo per un'atmosfera coinvolgente. Vogliamo che lo spettatore si senta come se avesse le stesse dimensioni del soggetto, osservando il mondo macro dallo stesso livello. Introducendo la profondità, usando ad esempio il fogliame in primo piano, ci si sente come se fossimo nella scena macro, guardando in lontananza - che a quelle dimensioni potrebbe essere solo a pochi metri di distanza!
3- Evita sfondi vuoti
Lo spazio negativo è utile. Lo spazio vuoto invece è un vuoto che distoglie lo sguardo dal soggetto. Quello che non vogliamo è che la persona che guarda la foto sia trascinata in un'enorme massa di sfondo sottoesposto, ad esempio, che non riuscirà a catturare la sua attenzione. Posiziona sempre uno sfondo colorato dietro il soggetto o trova un modo per riempire lo spazio vuoto.
4- Colore di contrasto
Cerca tonalità contrastanti per rendere i tuoi scatti pieni di colore, per enfatizzare quelli presenti in modo naturale. Che si tratti di uno sfondo stampato che puoi posizionare dietro il soggetto, per suggerire un ambiente particolare o una diffusione naturale di vegetazione colorata, fai sempre attenzione alle interazioni dei colori.
5- Cornici naturali
Concentrati sempre sul far sentire lo spettatore come se fosse piccolo se stesso e all'interno della scena! Come accennato in precedenza, lo spettatore dovrebbe sentirsi attratto dalla scena. Un buon modo per farlo è usare gli elementi circostanti per formare cornici naturali di colore o luminosità, per focalizzare lo spettatore su un'area della scena che vuoi che guardi. Abbassa la fotocamera e scatta attraverso la vegetazione in primo piano per ottenere rapidamente questo aspetto.
6- Angoli dinamici
Abbassati e spara a soggetti piccoli, spingendo l'estetica dell'occhio dell'insetto. L'unico aspetto che delude la maggior parte delle immagini macro per principianti è che vengono riprese guardando il soggetto dall'alto, un punto di vista molto "quotidiano". Scatta a 90 ° rispetto al soggetto, o anche da un livello inferiore rispetto al soggetto, guardando in alto, con il cielo o la chioma degli alberi come sfondo.
7- Falso colore
Laddove non riesci a trovare uno sfondo perfetto in modo naturale, presentane uno tuo per aggiungere le interazioni cromatiche necessarie. Prova a stampare immagini con colori sfocati, che possono creare l'impressione di un'impostazione implicita. Ad esempio un'immagine con una serie di verdi in basso e blu in alto potrebbe suggerire l'erba e il cielo circostanti. Questi sfondi sono essenzialmente come dipinti opachi in miniatura! Stampa diverse versioni e diverse dimensioni, per la massima versatilità.
8- Portalo dentro
Per il massimo controllo della luce e dell'esposizione, portare il soggetto in un ambiente di studio. Anche se questo è il tuo tavolo da cucina, una volta fuori dagli elementi puoi avere il pieno controllo dell'illuminazione e dello sfondo, libero dal movimento del vento o dalle condizioni mutevoli. È abbastanza semplice mantenere un'atmosfera naturale mantenendo l'illuminazione direzionale, evitando la luce ambientale interna e applicando gocce d'acqua per simulare la pioggia, ad esempio.
9- Cornice più ampia
Non riempire sempre la cornice. Spesso i dintorni sono dove si trova la vera storia, quindi scattare da un po 'più indietro, in modo che il soggetto occupi un po' meno dell'area del fotogramma, gli consenta spazio per respirare e spazio per lo spettatore per esplorare visivamente lo sfondo. Questa può anche essere una carta per uscire di prigione se in realtà non si dispone di un vero obiettivo macro, in grado di ingrandire 1: 1 a grandezza naturale. Non lo diremo a nessuno.
10- Il fuoco è tutto
Prova sia una messa a fuoco superficiale che una DOF maggiore per trovare l'equilibrio tra profondità e distrazione. Sia lo scatto alla massima apertura, per una profondità di campo molto limitata, sia il focus stacking, con l'intenzione dell'effetto opposto, possono dare stili intriganti. Ci aspettiamo che le immagini macro abbiano un bokeh ampio, quindi la messa a fuoco da fronte a retro può essere sorprendente. Tuttavia, f / 2 su una vera macro ottica limiterà la nitidezza a pochi millimetri, consentendoti di sperimentare solo con il colore e la luce.
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