Nella sfera della fotografia commerciale odierna, le riprese sono veloci e il cambiamento sembra rapido. Anni fa, un brief creativo avrebbe potuto richiedere mesi per venire insieme, con un processo collaborativo avanti e indietro tra uno sparatutto professionista e il cliente o l'agenzia. Oggi, i social media (principalmente Instagram), la tecnologia delle fotocamere migliorata e il modo in cui utilizziamo i media - sui nostri schermi anziché solo su cartelloni e riviste - significa che il processo è diventato molto più veloce e probabilmente più democratizzato che mai.
I social media hanno aperto la strada a un nuovo tipo di fotografo digitale esperto: il creatore di contenuti. La creazione di contenuti può essere applicata a chiunque crei media - scrittori, blogger, fotografi e videografi - con un pubblico specifico in mente.
Qui spiegheremo le basi della moderna creazione di contenuti e come funziona in relazione allo scatto di foto.
Prima di poter creare contenuti accattivanti (e redditizi), tuttavia, dovrai comprendere il ruolo di un creatore di contenuti e rendersi conto che si tratta di qualcosa di più dei semplici Mi piace di Instagram. La creazione e la cura sono una forma d'arte moderna e una ricerca professionale che richiede una combinazione di abilità diverse: creatività, organizzazione e persino una comprensione dei dati, solo per citarne alcuni.
Potresti immaginare un'atmosfera giovane, trendy e urbana quando pensi ai creatori di contenuti, ma qualsiasi fotografo che è in grado di creare contenuti dinamici e pertinenti sia per i clienti che per il pubblico può avere successo.
Siamo qui per demistificare alcuni dei modi in cui puoi entrare nella creazione di contenuti se sei un fotografo o un videografo esperto, come affinare le abilità di nicchia e come passare nell'area da un approccio più tradizionale se lo sei già un fotografo commerciale. Abbiamo anche un case study professionale con il creatore di contenuti Keenan Lam.
01. Scegli le piattaforme giuste
Se sei un fotografo professionista nel 2022-2023 e non sei su Instagram, dove sei stato? In passato, senza un sito web decente, i fotografi semplicemente non sarebbero stati presi sul serio. Ora, nell'era dei big data, è fondamentale che la tua presenza sui social media sia al top della forma e che tu capisca esattamente quando, come, perché e dove pubblicare e condividere le tue immagini.
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L'enorme vantaggio di condividere le immagini tramite i social media su un sito Web tradizionale è l'interazione e il coinvolgimento aggiuntivi, che ti aiuteranno a entrare in contatto con fotografi, follower e, si spera, clienti che la pensano allo stesso modo. I modi semplici per essere più interattivi includono taggare i marchi nelle immagini, caricare storie e raggiungere le persone di cui ammiri il lavoro. Se ti piacciono i video e non hai impostato un canale YouTube, considera anche questo.
Non tutta la creazione di contenuti avviene all'interno delle pareti quadrate dei post di Instagram, ovviamente, e per gli introversi questo costante bisogno di condividere se stessi può essere estenuante. Se suona come te, canalizza le tue abilità in newsletter, blog e suggerimenti fotografici scritti.
02. Curate attentamente i vostri contenuti: è meglio specializzarsi o diversificare?
Qualunque sia la fase in cui ti trovi con il tuo portfolio di lavoro, a un certo punto dovrai decidere se scattare immagini con un appeal di nicchia rivolto a un particolare gruppo demografico - un riconoscibile, stile ed più appello di massa.
L'approccio di nicchia è ottimo se sei specializzato in un genere e in uno stile e hai in mente un consumatore molto chiaro, in questo modo i potenziali clienti dovrebbero sapere esattamente cosa aspettarsi da te. Tuttavia, potresti avere difficoltà a trovare il maggior numero di clienti in primo luogo. Se diversifichi la tua fotografia e scatti una vasta gamma di look, marchi, persone e contenuti diversi, puoi sicuramente attirare una gamma più ampia di follower e clienti, ma ancora una volta potresti rimandare un po '.
03. Fai la tua ricerca
Dai un'occhiata al lavoro dei professionisti commerciali più tradizionali e di successo e noterai che hanno uno stile di editing e illuminazione coerente. Scelgono anche di lavorare a fianco di marchi che condividono i loro valori ed estetica, o con aziende che loro stessi usano e amano. Se stai cercando di entrare nell'area della creazione di contenuti, è improbabile che tu riceva incarichi a pagamento se non hai esempi da mostrare ai potenziali clienti, quindi produrre alcuni contenuti originali dalle tue spalle è la chiave.
Fai un elenco dei clienti dei tuoi sogni, dai prodotti della fotocamera ai marchi di caffè, quindi fai delle ricerche approfondite sul loro stile di marketing. I fotografi hanno già creato contenuti per loro? Come sono state scattate le immagini? Quale lingua viene utilizzata insieme ai post visivi? Una volta individuato, prova a scattare - nel tuo stile, qualunque esso sia - immagini o video di quel prodotto utilizzato nel mondo reale. Anche con un budget limitato, puoi creare contenuti divertenti e pieni di personalità, senza dover fare affidamento su uno sfondo esotico. Ricorda sempre di taggare i marchi, i luoghi e le community fotografiche che desideri contattare, altrimenti è molto improbabile che il tuo lavoro raggiunga il pubblico previsto.
04. Rendilo rilevante
Sembra ovvio, ma tutti i tuoi contenuti destinati a scopi commerciali devono essere creati pensando a un pubblico di destinazione. Come si sentirà il follower x riguardo a questa nuova luce per fotocamera LED? Quanti anni hanno? Quali hobby amano? Chi altri stanno seguendo? Tutte queste domande possono aiutarti a entrare nella pelle del tuo pubblico e scattare fotografie che lo attireranno, funzioneranno bene e si convertiranno in vendite per il tuo cliente. Sembra mercenario, ma la fotografia commerciale ha sempre riguardato la creazione di immagini e storie che vendono: sono solo la piattaforma e l'approccio che sono cambiati.
05. Usa strumenti di analisi
Un altro brillante vantaggio delle piattaforme di social media - o svantaggio, se ti appassioni troppo ai numeri - è la capacità di vedere quanto sono andate bene alcune fotografie rispetto ad altre e scoprire chi sta effettivamente guardando il tuo lavoro. Sebbene le piattaforme di social media ti offrano una gamma limitata di approfondimenti sui post, pagare per un servizio premium come Later.com offrirà un'analisi più dettagliata di ciò che stanno facendo i tuoi contenuti. Ad esempio, Later ti aiuta a pianificare, programmare e analizzare i post su Instagram, Facebook, Pinterest e Twitter, con feedback sul momento migliore della giornata per pubblicare e gli hashtag più efficaci da utilizzare. Non vi è alcuna garanzia che la creazione di contenuti simili funzionerà anche in futuro, ma è sicuramente un buon approccio utilizzare il feedback in modo positivo.
Studio professionale: il videografo e creatore di contenuti Keenan Lam condivide la sua storia per entrare nel settore
Keenan, ti definiresti un creatore di contenuti, un fotografo commerciale, un videografo di viaggi o un mix di tutti e tre?
È difficile. Di solito dico un mix di tutti e tre perché faccio un po 'di tutto, ma se dovessi scegliere, "creatore di contenuti" riassumerebbe ciò che so fare meglio.
Raccontaci un po 'di più del tuo lavoro.
La mia carriera è decisamente più incentrata sui video: il mio reddito deriva dalla creazione di contenuti video per marchi e imprenditori. Ho avuto la fortuna di viaggiare un bel po ', creando video per enti del turismo come Las Vegas e il Bahrain, oltre a marchi di attrezzature fotografiche e marchi di abbigliamento.
Inoltre, lavoro e gestisco il marchio UK Shooters insieme a @watchluke, @cyrusnezami e al fondatore @ m.visuals (leggi il numero 229 per un'intervista completa).
Siamo una community che mette in mostra i migliori contenuti di fotografi e videografi di tutto il Regno Unito. Ospitiamo anche eventi fotografici che consentono ai partecipanti di collegarsi in rete o persino di testare una telecamera su cui non vedono l'ora di mettere le mani. Creo i video dei momenti salienti per questi eventi!
Quindi, con il mio portfolio Instagram, vedrai principalmente i miei contenuti di viaggio, cose che ho portato nei miei viaggi in giro per il mondo, poiché adoro scattare foto insieme a catturare video. La fotografia è più un hobby secondario per me, per così dire, anche se ho avuto alcuni concerti creando contenuti fotografici per i marchi - adoro l'intero processo creativo.
Qual è stato il tuo percorso nel settore?
Il mio percorso è stato un lungo cammino di duro lavoro, rettifica e impegno. Ho creato il mio primo progetto video a pagamento nel 2017 per Specsavers durante la London Fashion Week, poiché stavano cercando un videografo per catturare contenuti insieme al mio amico Luke, il loro fotografo all'epoca che mi aveva consigliato.
Dopo che il cliente ha adorato il video, ho capito che potevo potenzialmente prenderlo a tempo pieno. I primi mesi sono stati un'enorme lotta, con tonnellate di tentativi falliti di raggiungere marchi e aziende, chiedendomi se potevo creare contenuti per loro - candidarmi per lavori nell'industria video, senza risultati. Mi sono reso conto che non avevo abbastanza lavoro nel mio portafoglio perché i brand potessero vedere il mio valore. Salta avanti di qualche mese, dopo aver completato un mucchio di lavori gratuiti e poco pagati, ei risultati hanno iniziato a dare i loro frutti.
Lentamente, ho iniziato a ottenere sempre più lavoro. Ho pubblicato più regolarmente su Instagram, ho rafforzato la mia presenza sui social e ho continuato a sviluppare il mio stile. Poi sono entrato a far parte del team UK Shooters nell'agosto del 2022-2023 e, abbinandolo al mio lavoro come cliente freelance, la mia carriera non è più stata la stessa da allora.
Quali sono le competenze più importanti di cui hai bisogno per avere successo?
Di solito dico che si tratta più della tua mentalità verso il successo. Devi essere determinato in questo settore, poiché sta diventando molto saturo e devi impegnarti per assicurarti di distinguerti. Stabilisci obiettivi raggiungibili, occupati di loro e lavora lentamente verso il tuo obiettivo più grande. Se c'è un'abilità su cui penso che dovresti sempre provare e lavorare, è il networking e le capacità di conversazione. Costruire rapporti con nuovi clienti, conoscere altri nel settore, supportare altri creativi: è questo che ti aiuterà ad arrivare dove vuoi essere.
Il potere del passaparola è incredibile e non sai mai chi potrebbe aver bisogno dei tuoi servizi lungo la linea della tua rete. Ti consiglio anche di imparare come ricevere e chiedere un feedback correttamente e permetterti di analizzare cosa potresti fare meglio. La consapevolezza di sé in termini di qualità del lavoro è un'abilità che avrei voluto avere all'inizio.
Che aspetto ha una settimana tipica?
Lavorando come freelance, fai sempre qualcosa di diverso, viaggi in un posto diverso. Ma la maggior parte consiste in me seduto alla mia scrivania e modificare i contenuti video, o rispondere alle e-mail e risolvere i progetti futuri. Avrò alcune telefonate alla settimana con il team di UK Shooters e continuerò a lavorare su Dropcuts.co, un mio nuovo progetto che sto rilasciando per aiutare le persone che iniziano nel settore video a lavorare più velocemente e modificare in modo più intelligente.
Ti rivolgi prima ai clienti?
Sono abbastanza fortunato da avere alcuni clienti di ritorno ogni mese, così come nuovi clienti che mi trovano attraverso il mio sito web, Instagram o semplicemente il passaparola di tanto in tanto. Se ho un progetto appassionato su cui voglio davvero lavorare, mi troverai a contattare i brand per vedere se sono interessati.
Come nascono nuove idee?
A volte mi è capitato di trovare le idee più originali piuttosto difficili, ma di solito cerco le creatività che osservo e vedo cosa hanno fatto che mi piace. Potrei anche sfogliare film che mi interessano o a cui sono ispirato e analizzarli per vedere le tecniche che potrebbero aver usato e le loro combinazioni di colori. Poi mi piace prendere queste idee, scomporle e vedere come posso rimetterle insieme in un modo diverso, o dare una mia interpretazione. "Non provare a reinventare la ruota, concentrati sul renderla migliore": sono un grande fan di questa citazione.
La lista dei kit di Keenan
1. Sony A7 III
2. Filtro ND variabile
3. SSD (molti)
4. Gimbal DJI Ronin-S
5. Drone DJI Mavic 2 Pro
Guarda altri lavori di Keenan su Instagram @keenanlam o su www.keenanlam.com
