Scattare ritratti con più soggetti è sempre stato un set di abilità cruciale per me, sia che si tratti di un servizio su una rivista o di immagini di una campagna per un'etichetta discografica. Nella mia esperienza, il tempo con la mia materia è un lusso, non un dato, quindi la mia capacità di fornire un brief in qualsiasi luogo e in modo efficiente è fondamentale.
L'utilizzo di flash sul posto apre un intero mondo di possibilità che semplicemente fare affidamento sulla luce ambientale non offre. La natura "sbrigati e aspetta" di essere in missione significa che devo essere costantemente adattabile e in grado di offrire risultati costantemente solidi, indipendentemente dal fatto che perdiamo la pausa nella nuvola o quella grande luce pomeridiana che entra da una finestra.
Qui ti mostrerò come ho scattato questo ritratto in stile editoriale della band Nervous Pills. L'illuminazione sul posto può essere utilizzata per molti scopi diversi, che si tratti di imitare la luce naturale mentre si è in grado di controllarla o, in questo caso, di utilizzare flash per creare qualcosa di più grande della somma delle sue parti. I flash sul posto mi permettono di elevare i miei ritratti a qualcosa che va oltre ciò che l'occhio nudo percepisce.
Guarda altri lavori di Ben su www.benbentleyphoto.com.
Catturare un ritratto di gruppo di successo
01. Trova la tua esposizione
Il mio primo passo è impostare un'esposizione ambientale iniziale. La decisione di utilizzare o sopraffare la luce disponibile sul luogo spesso contribuisce a definire l'aspetto generale del tuo ritratto. Puoi creare uno sfondo più scuro con un'impostazione del flash più potente quando la luce si spegne. Qui mi accontento di f / 7.1 a 1/100 sec, ISO 160.
02. Luce morbida e uniforme
La luce principale per questa configurazione è una delle mie monotorine Interfit S1 da 500 W accesa nel mio ombrello parabolico argento da 51 pollici, con un diffusore elastico bianco aggiunto. Uso regolarmente questa combinazione: mi offre una qualità della luce complessivamente morbida, mentre l'interno argentato dell'ombrellone assicura un grado di contrasto che mi piace molto e crea una diffusione della luce morbida e uniforme.
03. Separazione dello sfondo
Una volta impostata l'esposizione alla luce chiave a mio piacimento, è il momento di aggiungere la luce del bordo per creare una certa dimensione e separare i soggetti dallo sfondo sottoesposto. Sto usando un'altra delle mie testine S1 da 500 W, questa volta gelificata a CTO (temperatura colore arancione) e sparata attraverso il mio beauty dish pop-up Interfit.
Di cosa hai bisogno per un servizio fotografico di gruppo?
Cosa c'è nella mia borsa …
Le monotorce Interfit S1 da 500 W e Badger Unleashed da 250 W sono il cuore e l'anima del mio kit di illuminazione, sia che stia lavorando in esterni che in studio. Sono volato in Germania per girare un lavoro il giorno dopo aver ricevuto le mie teste S1, ed ero veramente al settimo cielo con la funzionalità HSS e la robusta costruzione in metallo.
Per il lavoro di localizzazione (specialmente quando il tempo è essenziale), mi appoggio molto ai miei ombrelli Interfit Parabolic da 51 pollici e 65 pollici, nonché alla gamma Octabox pop-up di Interfit. La versatilità e la qualità della luce che questi modificatori mi offrono, combinate con il tempo di installazione di due secondi accattivante, continuano a garantire loro un posto nella mia custodia con rotelle Think Tank Production Manager 50.
Suggerimento: prova ed errore
Una delle intuizioni più cruciali che posso offrire a qualcuno che inizia con l'illuminazione stroboscopica è questa: la velocità dell'otturatore determinerà sempre la luce costante / ambientale e la tua apertura determinerà sempre l'esposizione stroboscopica. Non c'è davvero modo migliore per imparare a illuminare sul posto che semplicemente uscire e sporcarsi le mani.
I migliori kit di illuminazione da studio
I migliori obiettivi da 85 mm per i ritratti
Fotografi ritrattisti da seguire quest'anno
Idee per la fotografia domestica
