Guarda il video: Idee fotografiche - Segreti della fotografia levitazione
Questo è uno di quei trucchi fotografici che fa pensare agli spettatori: "Come ci sono riusciti?" La risposta è sorprendentemente semplice e, come tutte le migliori tecniche di Photoshop, la vera abilità inizia nella fotocamera.
Per creare una figura apparentemente levitante, catturiamo due diverse versioni della scena: una con la persona appollaiata su un supporto stabile e l'altra della scena vuota. Entrambe le versioni devono essere perfettamente allineate.
Quindi l'attuale tecnica della fotocamera è semplice, usiamo semplicemente un treppiede e facciamo due scatti: uno del nostro soggetto, un altro senza di loro o il loro trespolo. Quindi lo mettiamo semplicemente insieme in Photoshop, che, anche per un principiante assoluto, è un lavoro relativamente semplice.
La vera abilità sta nel creare un'atmosfera attorno all'effetto. È così che attiriamo lo spettatore. Un trucco visivo è divertente, ma una storia è ancora più affascinante. Ci sono molti modi per farlo: illuminazione atmosferica, messa in scena deliberata, composizione creativa, posa mirata, uso di oggetti di scena … tutto ciò può migliorare l'effetto.
Anche il tempo può essere utile: le forti piogge qui hanno creato bellissime gocce di pioggia retroilluminate e riflessi acquosi, che si aggiungono all'atmosfera. Vediamo come si fa!
Fotografia di levitazione: impostazione della scena
01 Robusto treppiede
Gli scatti di cui abbiamo bisogno per questo effetto devono essere perfettamente allineati, quindi usa sempre un treppiede. Abbassati per enfatizzare il divario tra soggetto e terreno.
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02 Supporto stabile
Il nostro soggetto dovrebbe essere appollaiato su un supporto in una posa fluttuante. Abbiamo usato un banco da lavoro pieghevole, ma uno sgabello, una scala a pioli o una sedia potrebbero funzionare altrettanto bene.
03 Retroilluminazione
L'illuminazione soffusa e l'ambientazione notturna aumentano l'atmosfera. Oltre ai fari, abbiamo utilizzato due luci di velocità; uno dietro a destra e un altro a sinistra.
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04 Spazio vuoto
Abbiamo anche bisogno di una ripresa della scena vuota, senza soggetto o supporto. L'esposizione e il punto di messa a fuoco dovrebbero rimanere coerenti su entrambi i fotogrammi.
05 Mantieni lo standard o vai in larghezza
Vuoi scattare da qualche parte tra una lunghezza focale ampia e standard (50 mm), a seconda della scena. Un ottimo obiettivo da cinquanta o 24 mm funzionerebbe bene se utilizzi i numeri primi, ma uno zoom da 24-70 mm ti darà la massima flessibilità.
I migliori consigli: vendi l'effetto
01 Perfeziona la posa
C'è il pericolo che l'effetto possa sembrare come se avessimo appena copiato e incollato il nostro soggetto. Per aggirare il problema, invitali a interagire con la scena in modi interessanti. Qui le luci dell'auto aiutano a posizionare il nostro modello, poiché il bagliore lo avvolge in un modo che sarebbe difficile da falsificare.
02 Sistema i vestiti
I vestiti possono creare o distruggere l'effetto. Il punto cruciale principale è dove il corpo incontra il supporto; cerca di rendere i vestiti qui il più fluttuanti possibile e drappeggia abiti larghi sui bordi del supporto per nasconderlo. Puoi anche usare dei fili per sollevare parti dei vestiti.
Post produzione: Hover craft
01 Copia sul livello
Apri le immagini del soggetto e la scena vuota in Photoshop. Vai all'immagine vuota, quindi vai al pannello Livelli (Finestra> Livelli). Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello "Sfondo" e scegli Duplica livello. Nelle Impostazioni di destinazione scegli l'altra immagine, premi OK.
• Scarica Photoshop
02 Aggiungi una maschera intera
Vai all'altra immagine, ora avrai due livelli nel pannello Livelli. Con il livello superiore evidenziato, tieni premuto Alt e fai clic sull'icona rettangolare Aggiungi maschera di livello nella parte inferiore del pannello Livelli. Questo aggiungerà una maschera di livello completamente nera che nasconde completamente il livello.
03 Spazzola sulla panca
Ora possiamo dipingere con il bianco per rivelare lo sfondo, nascondendo così la panca. Prendi lo strumento Pennello dal pannello Strumenti (premi B). Premere D per impostare il colore su bianco. Fare clic con il pulsante destro del mouse e ridurre la durezza del pennello a 0, quindi dipingere sulla panca per rivelare parti della scena vuota.
04 Perfeziona la maschera
Ingrandisci e continua a perfezionare la tua maschera di livello. Se riveli troppa parte della scena vuota, premi semplicemente X per passare al nero e dipingi per nasconderla di nuovo. Utilizzare i tasti) e (per ridimensionare la punta del pennello e fare clic tenendo premuto il tasto Maiusc tra due punti per disegnare una linea tra di loro.
05 Metti in ordine i vestiti
Fare clic sull'icona Nuovo livello nel pannello Livelli. Prendi lo strumento Clona dal pannello Strumenti e impostalo su Campiona tutti i livelli. Ingrandisci il punto in cui i vestiti incontrano la panca. Alt-clic per campionare i vestiti e clonarli su aree disordinate, nascondendo l'unione e aggiungendo dettagli extra dove necessario.
06 Migliora i toni
Infine, apporta le modifiche tonali che ritieni necessarie. Ci piace usare il filtro Camera Raw per questo. Premi Cmd / Ctrl + Maiusc + Alt + E per unire un livello, quindi vai su Filtro> Filtro Camera Raw. Usa i controlli tonali di base per aggiungere contrasto, modificare i colori e aumentare la chiarezza. Premi OK.
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