Un amore infantile per i fiori ha portato la fotografa e autrice Sue Bishop in avventure in giro per il mondo, dalla Toscana al Texas, sempre alla ricerca dei paesaggi più colorati, belli e fioriti da fotografare.
Sono principalmente i paesaggi del Regno Unito e dell'Europa che trascorre il tempo a fotografare, e sono qui che tiene molti seminari e tour. Questi includono i fiori di mandorlo in Spagna, i tulipani in Olanda, i fiori di campo in Svizzera e le fattorie di lavanda delle Cotswolds.
Sia che lavori su uno splendido primo piano o su un paesaggio aperto, non mira solo a registrare un fiore o un paesaggio, ma a creare un'opera d'arte fotografica. Qui, parla con Graeme Green dei suoi luoghi di fiori preferiti, del suo approccio alla composizione e dei suoi consigli per catturare i fiori al meglio.
GG: Cosa ti ha fatto iniziare con la fotografia di fiori?
SB: Fin dall'inizio, ho fotografato principalmente soggetti naturali e sono diventato rapidamente attratto dai fiori per i loro bei colori e le forme aggraziate. Sono fragili ed effimeri e la loro perfezione può durare solo un giorno, quindi c'è qualcosa di meraviglioso nel cercare di preservarla in un'immagine.
Inoltre, ho sviluppato rapidamente un amore per la fotografia macro e fiori e piante sono soggetti ideali per la macro.
Come ti avvicini al lavoro su un primo piano di un fiore? Quali sono le tue principali considerazioni per la composizione?
Una volta identificato un fiore che penso sia in ottime condizioni e che abbia anche buone possibilità di sfondo, tendo a guardare attraverso la fotocamera mentre mi muovo intorno al soggetto. Mi muovo a distanze ravvicinate, poiché ogni piccolo movimento che fai farà una grande differenza per la composizione, il punto di messa a fuoco e lo sfondo.
Lo sfondo è importante quanto il soggetto, quindi oltre a concentrarmi sul fiore principale e sulla sua posizione nell'inquadratura, cerco sempre di ottenere un buon bilanciamento di colori e forme fuori fuoco sullo sfondo.
Qual è la differenza tra una semplice registrazione fotografica di un fiore e un'opera d'arte fotografica?
La risposta a questa domanda potrebbe richiedere un intero libro. In breve, con le eccellenti fotocamere di oggi, è molto facile scattare una buona foto di un fiore, che sia adeguatamente esposto, ben messo a fuoco e così via. Per trasformarlo in qualcosa di più, il fotografo ha bisogno di metterci qualcosa di personale, un modo diverso di ritrarlo scegliendo il punto di vista, la profondità di campo, l'angolo di luce o altri elementi.
Lo sfondo è importante quanto il soggetto.
Una fotografia di documentazione botanica sarebbe quella che mostra il fiore, le foglie e lo stelo della pianta con dettagli nitidi. Una fotografia d'arte sta cercando di mostrare la risposta emotiva del fotografo al fiore e questo trasmette il senso di bellezza e meraviglia che ha provato mentre lo osservava.
Che tipo di attrezzatura, lenti e illuminazione usi per i primi piani?
Uso una Nikon D800 con un vecchio obiettivo AF-S Micro-NIKKOR 105mm f / 2.8, così vecchio da non avere la VR. Uso anche un treppiede, ove possibile, non perché sono preoccupato per le vibrazioni della fotocamera, ma in modo da poter regolare con precisione la composizione e mettere a fuoco esattamente dove voglio.
Tendo a fotografare a diaframmi aperti in modo che la profondità di campo sia molto ridotta e un movimento molto piccolo sarebbe sufficiente per perdere il punto di messa a fuoco se tenessi la mano.
Uso sempre la luce naturale, mai il flash.
Uso sempre la luce naturale, mai il flash. In una giornata di sole, utilizzo un riflettore per far rimbalzare la luce nelle aree in ombra e, se il sole è davvero forte, a volte userò un diffusore.
Lavoro quasi sempre all'aperto, ma ogni tanto fotografo all'interno utilizzando la luce di una finestra e un riflettore.
Come lavori quando fotografi paesaggi più ampi? Quanto tempo trascorri ad esplorare un luogo o un luogo?
Quando arrivo in una nuova posizione, mi piace passare un po 'di tempo ad esplorarla prima di tirare fuori la macchina fotografica. Tuttavia, questo va dal consiglio se la luce è bella e quindi voglio iniziare a lavorare subito.
Adoro stare fuori all'alba e al tramonto, e anche l'ora blu prima che il sole sorga e dopo che tramonti. Mi piacciono particolarmente i paesaggi con l'acqua, e adoro fare paesaggi marini e giocare con le lunghe esposizioni.
Come produci una foto paesaggistica creativa, piuttosto che una semplice foto di un campo di fiori? A cosa stai pensando in termini di composizione?
Guardando un campo di fiori adorabili, è facile immaginare che tutto ciò che devi fare è premere il pulsante di scatto e avrai una bellissima immagine. Ma, come tutto il resto, non è così facile.
Ricordo di aver fotografato un campo enorme e completamente piatto di fiori di campo in Texas. Su tutti e quattro i lati del campo c'erano strade con automobili e case, quindi una panoramica non era possibile. Non c'era nulla sul campo da usare come punto focale, come un albero, quindi ho deciso di utilizzare un obiettivo da 300 mm e fare foto di pattern, cercando aree in cui ci fosse un'interessante distribuzione dei diversi colori.
In altri luoghi del Texas usavo una staccionata rustica che attraversava i fiori o, soprattutto, un albero.
Nei boschi di campanule è importante pensare alla disposizione dei tronchi degli alberi all'interno della cornice, così come alle campanule stesse. Allo stesso modo, con i frutteti di alberi in fiore, dove i tronchi a volte possono creare un motivo piacevole, a volte userò un'esposizione multipla, con una nitida e una sfocata, per aggiungere un po 'di morbidezza all'immagine.
Pensi che il Regno Unito abbia alcuni dei fiori e dei paesaggi floreali più fotogenici al mondo?
Sì. Amo particolarmente le campanule, che sono tipicamente britanniche, che crescono nei boschi di faggio, poiché i faggi hanno tronchi così puliti e dritti.
A giugno, i fiori selvatici delle Yorkshire Dales sembrano spettacolari in strisce luminose contro i muri a secco. Le scogliere della Cornovaglia hanno anche alcuni adorabili fiori selvatici in estate.
Guidi un seminario di fotografia nei Cotswolds. Cosa c'è di così speciale nei Cotswolds quando si tratta di fiori?
La fattoria di lavanda di Cotswolds è uno dei miei posti preferiti per trascorrere del tempo e per fotografare perché ha aree di fiori selvatici misti, oltre alla lavanda. Ci sono lunghe file di lavanda viola e anche file di altri tipi di lavanda, tra cui malva pallido e rosa, che possono dare opportunità per fantastici motivi.
Trascorri molto tempo anche in Europa, compresi i tour fotografici nei Paesi Bassi. Considera i tulipani dei Paesi Bassi un classico per la fotografia di fiori?
Sì, mi piace sempre andare a Keukenhof. Hanno migliaia e migliaia di tulipani ovunque. Ma mi piacciono soprattutto i tulipani in alcune delle esposizioni interne, che sono piantati nel terreno come sarebbero fuori, ma al riparo da vento e pioggia. Ciò significa che sono in ottime condizioni e la mancanza di movimento consente una fotografia macro molto piacevole.
Condurrete un viaggio quest'estate a Wengen in Svizzera. Come sono i fiori e i paesaggi lì?
Visiteremo alla fine di giugno e tutti i fiori alpini dovrebbero essere al loro apice; i prati saranno assolutamente pieni di colore. Tutto questo sullo sfondo delle maestose Alpi stesse, con bellissime pinete e cascate da esplorare.
Trascorrere del tempo tra i fiori deve essere un modo abbastanza rilassante di vivere. Che effetto ha su di te?
La fotografia in generale è molto rilassante e terapeutica una volta che ti immergi nel soggetto nel tuo mirino.
Non c'è niente di meglio che essere fuori con la mia macchina fotografica e circondati da bellissimi fiori, con i loro colori adorabili e la loro fragranza paradisiaca - e con un po 'di fortuna, nessun suono se non il ronzio delle api.
La fotografia in generale è molto rilassante e terapeutica una volta che ti immergi nel soggetto nel tuo mirino, e questo vale per dieci volte ai fiori.
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