Charlie Waite è uno dei fotografi paesaggisti più collezionati della Gran Bretagna, le cui immagini rimandano a un'epoca romantica in cui la bellezza del paesaggio era un rifugio dalla continua frenesia della vita moderna.
L'ultima mostra di Waite, Hidden Works, mette in mostra immagini prese da tutto il mondo, immagini che, fino ad ora, non sono mai state condivise. "Mi sono immerso ancora una volta (nella camera oscura)", dice Charlie.
"L'intero processo di interpretazione del negativo è sempre stato veramente sacro per me; ho rivisitato opere create 40 anni fa e ho guardato con gioia indietro ai decenni trascorsi a realizzare stampe alla gelatina d'argento in camera oscura".
Hidden Works comprende 52 immagini (30 a colori e 22 in bianco e nero) che ripercorrono la sua carriera dal 1970 ai giorni nostri. Nonostante la pandemia di coronavirus, la mostra è andata avanti con successo praticamente alla Bosham Gallery.
"I tempi difficili richiedono un cambiamento di mentalità", afferma Luke Whitaker (nella foto a destra), il direttore della galleria. Invece, la visione privata si è tenuta online, con Charlie che ha presentato la collezione dalla sua stessa casa nel Dorset, nel Regno Unito.
Qui, scopri i suoi cinque preferiti della nuova collezione, insieme a commenti penetranti su ogni immagine, oltre a una domanda e risposta.
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Le 5 opere preferite di Charlie
Cienfuegos Study 1, Cuba, 2003
Quando guardo questo, ricordo vividamente cosa è successo. Ero a Cienfuegos, probabilmente non era a più di una cinquantina di chilometri, forse un po 'di più, dall'Avana. E la prima cosa a cui penso è quanto fosse affettuoso il popolo cubano e quanto fossi libero di sentire di poter fotografare lì.
E pensi a quanto hanno resistito; un'enorme quantità di instabilità nel corso degli anni. Quando arrivi, ti viene dato un meraviglioso e cortese benvenuto. Mi sono portato a Cienfuegos e ho visto queste bellissime palme mosse dal vento e ho pensato che fossero un po 'sterili, un po' senz'anima, e che il cielo fosse bravo a fare una diagonale, il che ha creato un bel triangolo tra la parte superiore del muro, la parte inferiore del cielo e le nuvole.
Ho guardato le varie persone che si avvicinavano; altri ciclisti, automobili, auto americane degli anni '50 e '40 per cui Cuba è famosa. Ma nessuno di loro era candidato per me. E all'improvviso ho visto alla mia destra un ciclista, e ho capito che era lui il ciclista da avere. Indossava il giusto tipo di abbigliamento, non indossava abiti scuri, ma poi la chiave era assicurarsi che fosse a metà pedale.
Potrebbe sembrare niente, ma se apporti questi piccoli aggiustamenti puoi salvare la giornata. All'improvviso ho messo la fotocamera sul treppiede e di conseguenza si è girato per vedere cosa stavo facendo. E quel viso è stato fondamentale perché coinvolge lo spettatore con l'immagine.
Venice Study 4, Italia, 1997
A quei tempi, era (comune avere) un modo molto rigoroso di apprezzare le immagini, quindi era abbastanza audace avere qualcosa di intenzionalmente non nitido, che trasmettesse movimento. La chiave era assicurarsi che le prue delle gondole, che sono gondole antiche, mantenessero quel barlume di luce solare serale, quel riflesso.
Puoi vedere la seconda gondola da sinistra che sta per toccare quel palo giallo verticale. Ho fatto circa tre o quattro fotogrammi, e questo è stato l'unico in cui le gondole per fortuna si sono allontanate da quel palo. E il brivido tra i colori freddi e caldi - il blu e un giallo molto, molto vivace - penso che funzioni davvero bene. Ne traggo un grande piacere.
Teatro dell'Opera di Sydney, Australia 2002
Non avevo mai visto la Sydney Opera House e tutti quelli che conosco che ci sono stati dicono: "Standby, sarai in uno stato di completo stupore perché sembrerà che sia stato costruito ieri".
Era un bellissimo edificio, ma avevo bisogno di un po 'di interesse in primo piano. Di solito si desidera che gli elementi in primo piano e sullo sfondo si stringano la mano l'un l'altro, e deve esserci una sorta di relazione trovata all'interno della fotografia che l'occhio - anche se potrebbe non notare nemmeno cosa sono - troverà coerente, coeso e generalmente esteticamente piacevole.
Ho sentito che l'arco bianco formato da queste panchine di metallo sembrava quasi stringere la mano alla Sydney Opera House. Le ombre erano abbastanza forti e le braccia della panca sembravano funzionare abbastanza bene.
Un po 'come l'immagine di Cienfuegos, però, all'improvviso non c'era nessuno e sembrava solo solitario, l'intera faccenda. Avevo bisogno di un punto di riferimento per indicare le dimensioni dell'edificio e dare un po 'di profondità e dimensione. E all'improvviso è arrivato il mio candidato, e ha camminato e camminato, e ho aspettato solo quel momento in cui il suo braccio era in quella posizione e le sue gambe erano in quella posizione, quindi sembra che fosse effettivamente mobile e non bloccato come un modello.
Tutte queste piccole cose … molte persone potrebbero non pensare che siano importanti, ma lo fa per il fotografo che vuole che sia una storia completa. L'immagine fissa deve lavorare molto duramente. Non ha musica, non ha dialoghi, non si muove. Deve davvero lavorare sodo per trasmettere la storia che vuole trasmettere. Sono molto interessato a questa ripresa ed essere in camera oscura a produrla è stata un'esperienza molto piacevole.
Mere Study 3, Wiltshire, Inghilterra, 2022-2023
Ricordo che da bambino una volta aiutavo un contadino a sollevare balle di paglia rettangolari sul retro di un rimorchio. E poi, molto più tardi, immagino all'inizio degli anni '60, le ricordo in un modo molto diverso, poiché si erano trasformate in gigantesche balle di paglia cilindriche. Dal punto di vista di un fotografo paesaggista, sono diventate installazioni d'arte quasi meravigliose.
Adoro il modo in cui il contadino li ha lasciati a caso, quasi per me cercare di dar loro un senso e farli relazionare con il paesaggio al di là. Sono incredibilmente pesanti - non puoi spostarli affatto - ma devi solo provare a progettare le relazioni. E ci sono riuscito, qui a Mere nel 2022-2023; le forme geometriche oltre erano estremamente attraenti.
Ma la cosa che contava molto per me era l'illuminazione sul lato destro di ciascuna delle tre balle, la distanza tra tutte e tre, e poi la luce sulle balle nella lontana collina - come un minuscolo tipo di larva cose, apparentemente quasi vive e illuminate in modo così bello per la mia mente su quella collina lontana.
E poi salendo più in alto fino alla parte superiore della fotografia, la nuvola, che era molto scura sopra perché aveva piovuto e portava ancora pioggia all'interno di quelle nuvole, sembrava appropriata. Il cielo blu non avrebbe funzionato per questo scatto. Ho visto questa immagine dall'inizio in bianco e nero.
In questo caso - un momento meraviglioso è stato davvero - sono stato benedetto, è stato un dono di luce che scendeva attraverso le nuvole e una specie di pugnalata, in mancanza di una parola migliore, un pezzo di quel campo oltre. Se mi avessi portato via quella luce, me ne sarei andato via senza niente.
A ovest di Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Inghilterra, 2017
Una delle cose più meravigliose della fotografia di paesaggio, e in effetti tutta la fotografia sospetto, è lo straordinario elemento di sorpresa. Sono sicuro che altri fotografi sarebbero d'accordo con me. Puoi viaggiare, camminare, andare in bicicletta e improvvisamente noterai qualcosa che è un pezzo di magia assoluta, ed è difficile descrivere l'euforia che si prova a un simile evento. È quasi, come l'ho chiamata una volta, un'esperienza quasi religiosa. E oh mio Dio, quando sono arrivato a est di Child Okeford a Cranborne Chase nel Dorset nel 2017 e ho trovato questi alberi in questo straordinario stato di colore in parte blu e in parte giallo-arancio pallido, è stata semplicemente l'esperienza più meravigliosa.
Mi sono sistemato e in pochissimo tempo ho realizzato l'immagine, probabilmente solo 20 minuti. Ciò che era intrigante - e che era molto strano per me - ero improvvisamente consapevole che la distanza media era leggermente morbida, e tuttavia la distanza lontana era nitida e, naturalmente, la parte anteriore dell'immagine era nitida.
E poi ho scoperto cosa era responsabile dell'area di contrasto al centro dell'immagine, ed era una brezza che era appena passata attraverso un tunnel per così dire, e ha interessato solo quell'area centrale, quindi la parte anteriore dell'immagine è nitida e la parte posteriore è affilata.
E gli alberi blu erano blu ai miei occhi, ea volte è una conseguenza del materiale, dei media che stai usando, sia esso digitale o cinematografico, ma è stato solo il fenomeno più meraviglioso. Era particolarmente bello il modo in cui c'era questo mare nebbioso di erbe molto indistinte.
L'intera cosa mi ha dato una gioia immensa. Guardandolo ora, evoca ancora esattamente ciò che ho visto e ciò che ho sentito. Ed è così, così cruciale credo. Per me, questo è il segno di una fotografia gratificante, e si spera che venga trasmesso ad altri.
Intervista di domande e risposte
Come decidi se lavorerai a colori o in bianco e nero?
Questa è la domanda che volevo davvero che mi venisse posta. Cosa avremmo fatto prima del digitale? Avremmo preso la nostra macchina fotografica e l'avremmo caricata con un rullino in bianco e nero. Avremmo quindi riflettuto molto a fondo su come sarebbero risultati i toni che stiamo guardando di fronte a noi se fossero stati trattati in bianco e nero.
La mia sensazione è che dovresti guardare un'immagine … diciamo ombre nere profonde in un'immagine architettonica o luci brillanti e bruciate - condizioni che possono essere tollerate in bianco e nero. Il monocromo distilla l'immagine in qualità essenziali. Penso che la chiave sia dire: "Bene, lo farò in bianco e nero. La immagino come un'immagine in bianco e nero e non ho intenzione di tornare indietro e vorrei che potesse essere a colori sin dall'inizio ". Cappello bianco e nero o cappello colorato, ecco come la vedo io.
Molte persone saranno ispirate da questa mostra per andare a vedere i loro lavori precedenti e cercare di portarne un po 'alla luce. Che consiglio daresti a qualcuno che inizia per primo questo viaggio?
Penso che produrrei un portfolio delle tue immagini migliori in assoluto con la tua firma. Sii memorabile per una cosa particolare che hai fatto. Ricordo che qualcuno mi disse: "Se i paesaggi sono quello che fai, crea paesaggi al 100% e, quando te lo puoi permettere, giustificati un po '".
E penso che dobbiamo davvero stampare. Perché quando chiedi ai fotografi di stamparli e poi appenderli al muro, le immagini diventano una cosa tangibile. Al momento stiamo vedendo le nostre immagini imprigionate in dischi rigidi esterni. Il rapporto tra il pubblico e la tua immagine è molto più profondo di quanto non lo sia su un monitor. Sarei rimasto fedele a quella dichiarazione fino alla fine dei miei giorni. Ho visto persone stare davanti a una fotografia - non necessariamente mia - e puoi vederle mentre la bevevano, connettendosi con essa.
Diresti che le immagini nelle opere nascoste sono una continuazione di progetti precedenti? Come si è evoluto il tuo lavoro e come è culminato in questo set?
Penso di aver sviluppato un modo di fare tesoro del paesaggio e di vederlo più sacro di quanto forse facessi prima. Potrei essere stato un po 'più un avvoltoio, ho solo trovato una cosa e mi sono scatenato. Una fotografia è una produzione che contiene così tanti elementi diversi, che devono essere tutti insieme. Ora non ci sono più tentativi ed errori.
La mia fotografia paesaggistica tradizionale è ancora più forte che mai, sto solo uscendo un po '
Charlie Waite
Se dovessi descrivere lo stile e il tema di Hidden Works in una sola frase, quale sarebbe?
Stavo per dire una sorta di pot-pourri di immagini. Penso che un modo migliore per descriverlo sia che avevo molta scelta, suppongo. Volevo sfidare me stesso. Volevo rivelare altre immagini in cui avevo grande fiducia, ma c'era anche un po 'di apprensione, che penso sia sempre estremamente importante. Dico spesso che un po 'di insicurezza dovrebbe essere sempre collegata a qualsiasi sforzo creativo. Sono esitante quando si tratta di mostrare queste stampe perché ti stai mettendo in gioco.
E so che molte persone si preoccupano profondamente del social networking per ottenere Mi piace sufficienti. Questo è uno stato di cose interessante in cui sono felice di dire che non sono coinvolto. Tuttavia, mentirei se dicessi che non importa come le persone rispondono alle mie immagini. La mia fotografia paesaggistica tradizionale è ancora più forte che mai, sto solo uscendo un po '.
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Charlie Waite è saldamente affermato come uno dei principali fotografi paesaggisti del mondo. È apparso alla televisione britannica discutendo degli aspetti più fini della fotografia di paesaggio ed è il fondatore di Light and Land, il principale workshop fotografico e tour operator europeo.
Nel 2007 Charlie ha lanciato UK Landscape Photographer of the Year (Take A View), un concorso fotografico internazionale annuale che è diventato uno dei più grandi nel suo genere. Per ulteriori informazioni sul lavoro di Charlie, visita www.charliewaite.com
La mostra di Charlie Hidden Works è alla Bosham Gallery online fino al 31 luglio 2022-2023;
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