Guia Besana, Canon Ambassador con sede a Barcellona, parla della sua ultima serie, Strangely Familiar, un progetto ispirato da una malattia personale e dalla vera storia di uno spettacolo di donne stravaganti del XIX secolo.
Guia ha esordito nel fotogiornalismo ma è passata dalla realtà alla finzione dopo la nascita di sua figlia nel 2007, e il conseguente conflitto interno si è trovata ad affrontare come nuova genitrice con ambizioni professionali.
L'ultima serie di Besana, Strangely Familiar, utilizza la narrativa stilizzata per esaminare la discriminazione molto reale contro le donne che sono giudicate diverse, sia nei secoli passati che oggi. Il progetto è stato interamente realizzato utilizzando la Canon EOS R5 e l'obiettivo Canon RF 50mm F1.2L USM.
Per celebrare la Giornata internazionale della donna, abbiamo incontrato Guia ispiratrice con una rapida intervista di 10 domande e abbiamo condiviso i suoi ritratti da un precedente servizio promozionale di Canon EOS R …
1. Cosa ti ha ispirato a creare Strangely Familiar?
Una mattina stavo facendo colazione con mia figlia, ho preso un sorso del mio caffè e mi è caduto addosso. Mia figlia di 10 anni ha detto: "C'è qualcosa di strano in te, mamma, è la tua bocca". Abbastanza sicuro, quando ho controllato nello specchio del bagno, un occhio era spalancato e la mia bocca si era abbassata sullo stesso lato. Ero terrorizzata di avere un ictus, quindi sono saltata in un taxi all'ospedale dove i medici hanno spiegato che soffrivo di paralisi di Bell, una paralisi temporanea dei muscoli facciali.
Nei tre mesi successivi il mio mondo è apparso in un modo nuovo. Ho dovuto usare una cannuccia per mangiare e chiudere gli occhi con il nastro adesivo per dormire, è stato un incubo. Mi sono reso conto dello sguardo degli altri e ho riconosciuto di aver perso un certo grado di privilegio, e questo mi ha fatto capire cosa significa essere privilegiato. Due anni e mezzo dopo, e quasi completamente recuperato, quel cambiamento di percezione mi interessava.
2. Raccontaci di Julia Pastrana e perché hai scelto di fotografarla nello specifico?
Ho iniziato a fare ricerche sui freak show del XIX secolo, incontrando la figura di Julia Pastrana, una donna messicana nata con una condizione genetica che significava che il suo viso e il suo corpo erano coperti di peli. Sfruttata e ridicolizzata, Julia è apparsa in uno spettacolo, La donna più brutta del mondo. Strangely Familiar, è ispirato sia dalla storia di Julia che dalle mie esperienze personali, e da come si inserisce in un approccio più ampio dell'uso della finzione per riflettere sulla realtà dell'essere donna oggi.
3. Anche se messo in scena, Strangely Familiar ha due punti di riferimento basati sulla realtà: la tua esperienza e la storia di Julia Pastrana. Cosa ti ha fatto desiderare di intrecciarli insieme?
Non posso confrontare la mia esperienza con la vita di Julia, ma è stata la scintilla. Volevo esplorare il suo isolamento, la sua solitudine e anche la sua capacità di recupero. Per me, quell'esperienza mi ha reso una persona migliore. Ricordo che ero seduto su un autobus dove tutti mi guardavano. Una donna in particolare sembrava disgustata.
Questo ha ispirato un'immagine della serie che mostra un gruppo di persone nella nebbia, che parla della casualità con cui sei nato in una situazione. Non c'è giustizia. Mi chiedevo quali fossero le vite di queste altre persone, di questa donna. Gli spettacoli folli esistevano per far sentire meglio le persone vedendo che la vita di qualcun altro era peggiore della loro. Esiste ancora oggi, nel modo in cui ci giudichiamo a vicenda sui social media e su quell'autobus.
4. Pensi che questo dica qualcosa di più importante sul modo in cui le donne vengono trattate visivamente?
Sì. Le donne hanno questa pressione per essere perfette, esteticamente. Ma queste sono le diverse idee che puoi portare all'immagine. Il mio lavoro parte sempre da me, da una situazione personale, e poi piano piano la universalizzo. Non ho in mente un pubblico o un significato: si tratta di creare discussioni sull'argomento.
5. Quali emozioni volevi suscitare con queste immagini e in che modo la maschera in silicone indossata dalla modella contribuisce a questo?
Sei disturbato quando vedi quelle foto. Ma c'è qualcosa di reale lì dentro che ho vissuto. Non avevo il budget per avere qualcuno composto professionalmente per ogni scatto, quindi ho commissionato la maschera a uno studio di effetti speciali italiano. Ho chiesto loro di tenere qualcosa su Julia Pastrana nei capelli, ma di mescolarlo con qualcosa di più contemporaneo. Dalle prime immagini, ho sentito che c'era qualcosa di misterioso che non mi piaceva. Ma per questo motivo, ho voluto andare avanti e vedere cosa è successo. Questo è il misterioso che le persone hanno provato quando mi hanno visto.
6. Hai scelto di presentare una modella non professionista come Julia Pastrana, perché?
Trovo spesso che quando usi un modello professionale, ti danno solo una cosa e basta. Le persone che non sono modelle possono darti molto di più. Oppure ti danno qualcosa di meno e questo è interessante in un modo diverso. Fotograficamente, diventi più creativo perché c'è uno scambio, stanno partecipando al tuo processo creativo.
7. Qual è il tuo processo creativo per Strangely Familiar?
Spesso inizia con la posizione. Vedo un posto che mi piace che corrisponde a un'idea nella mia mente e comincio a lavorarci intorno. Queste immagini non sono scene tratte direttamente dalla vita di Julia Pastrana; esplorano le cose che ci collegano. Il mio processo riguarda la composizione. Si tratta di cercare di trovare cose nel mondo reale - luoghi, costumi, persone, oggetti di scena - che esprimano al meglio i miei pensieri.
8. Che kit hai usato per questo progetto?
Ho scattato queste immagini con una Canon EOS R5 e un obiettivo Canon RF 50mm F1.2L USM, utilizzando un treppiede. L'attenzione su EOS R5 è incredibile e i file RAW sono enormi, il che è importante per la fotografia artistica, soprattutto perché mi piace stampare il mio lavoro su larga scala quando lo espongo. Trovo anche che sia una fotocamera così personalizzabile: puoi impostarla per seguire il tuo modo di pensare, il che rende il processo senza intoppi. È come un migliore amico per me!
9. Hai iniziato con il fotogiornalismo, spesso lavorando sulle esperienze delle donne. C'è stato un momento in cui ti sei disilluso del genere e ti sei invece rivolto alla finzione?
Anche quando facevo reportage, guardavo i lavori di Gregory Crewdson e Stan Douglas. Quelle persone hanno sempre rappresentato il tipo di fotografia che mi piaceva. Non cambierei mai la posizione degli oggetti, ma cercavo fotogrammi che potessero essere letti in modi diversi. Quando sono rimasta incinta di mia figlia, la mia priorità era la maternità. Ho avuto questo conflitto in cui volevo essere la "buona madre", ma allo stesso tempo volevo essere la fotografa ed ero ambiziosa. Ho deciso che la maternità e il conflitto sarebbero stati il mio prossimo argomento. Ho iniziato a creare scene che descrivevano ciò che stavo provando, ciò di cui parlavano i miei amici. Era il 2007, allora parlare del baby blues era un tabù.
Ho mostrato il lavoro a un photo editor italiano, che mi ha incoraggiato a continuare, e poi ho vinto il premio Amilcare Ponchielli GRIN 2012. Quel riconoscimento mi ha mostrato che c'era spazio per questo tipo di narrazione che proveniva dalla realtà ma era romanzata. Avevo anche iniziato a pensare che viaggiare per il mondo e raccontare storie di culture diverse fosse problematico. Negli anni '60, '70 e '80, i grandi fotografi avevano il budget per passare mesi a coprire queste storie, capendole. Ora, questo è raramente possibile. Se viaggi in posti diversi, è difficile capire veramente la situazione. Raccontando storie in questo altro modo, potrei essere onesto. Mi sono sentito più libero.
10. C'è qualcosa nella fotografia "di fantasia" che ritieni sia adatta a catturare in particolare le esperienze delle donne?
No. Ci sono fotografi che sono uomini che lo fanno. Si tratta più di un bisogno di espellere qualcosa. La mia attenzione sull'esperienza femminile è perché sono una donna. Poi di nuovo, se fossi stato un uomo, non avrei avuto una gravidanza, quindi forse avrei continuato il mio viaggio come fotoreporter. È perché sono una donna che faccio questo tipo di lavoro o perché essere una donna mi ha fatto vedere le cose in modo diverso? Questo è in discussione. Se mi chiedi: "Ti consideri una femminista?", Ovviamente risponderei di sì, ma non era quello il punto quando ho iniziato. Il punto era esplorare le cose che stavo provando ed esprimerle.
Recensione Canon RF 50mm F / 1.2L USM
Recensione Canon EOS R5
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