La prima cosa che generalmente vogliamo imparare in fotografia è come usare la fotocamera e l'obiettivo. Ma dopo questo, è importante iniziare a crescere artisticamente. Quindi allontanati dalla noia delle specifiche tecniche e impara invece a comporre correttamente le tue immagini.
Uno scatto ben composto renderà facile allo spettatore identificare un soggetto, manterrà la sua attenzione e potrebbe persino raccontare loro una storia. Allora, da dove iniziamo, cosa includiamo e come possiamo utilizzare alcune semplici tecniche per formare la struttura iniziale di un'immagine? Segui questi passaggi per ancorare i tuoi scatti prima di sperimentare ulteriormente.
1. Linee guida
Cerca linee che possano guidare lo sguardo degli spettatori attraverso la tua immagine. Desideri che gli spettatori trascorrano più tempo possibile a guardare la tua foto. Qui la strada si snoda a forma di S attraverso il centro dell'inquadratura, guidando gli occhi dello spettatore lungo un percorso per aiutare a mantenere la loro attenzione.
2. Regola dei terzi
La composizione centrale perfetta va bene, e ottima per i raccolti quadrati. Tuttavia, se dividi la tua immagine in tre, sia verticalmente che orizzontalmente, e posizioni i punti di interesse lungo quelle linee o nei punti di intersezione, questa composizione decentrata di solito sembra più piacevole ed equilibrata.
3. Ritratto che guarda dentro
Un vecchio trucco cinematografico è lasciare spazio nell'inquadratura nella direzione in cui guarda il soggetto. Qui il nostro modello appare a sinistra della fotocamera, quindi lasciamo spazio su quel lato. Sembra più naturale perché guardiamo istintivamente dove stiamo andando e lasciando lo spazio imita questo modello di comportamento.
4. Ritratto che guarda fuori
Anche avere un soggetto che guarda fuori dall'inquadratura può funzionare bene. Qui, una carrozza di un treno d'epoca fornisce uno sfondo interessante, quindi lo sfondo e il soggetto sono entrambi ugualmente importanti nello scatto. Invita anche lo spettatore a chiedersi cosa sta guardando il soggetto.
5. Ritaglio macro
Non aver paura di riempire la cornice con il tuo soggetto. Nella fotografia macro la profondità di campo è così ridotta che lo sfondo è indecifrabile. Quindi riempiendo l'inquadratura con lo sfondo, ci fa sentire parte della scena. Avvicinati tagliando i bit non necessari.
6. Opzioni
Non accontentarti di una sola composizione quando scatti. Spostati rapidamente tra gli orientamenti verticale, orizzontale e persino angolare. Ad esempio, non dobbiamo scattare con orientamento "ritratto" per i ritratti. Una volta che hai un colpo in fila, sperimentalo.
La sezione aurea
Come migliorare la composizione del paesaggio
