Il fotografo di moda e ritrattista con sede nel Regno Unito Ki Price si è dedicato ai ritratti di moda e celebrità dopo un lungo periodo di riprese di attualità. Ispirato dal realismo della metà del XX secolo e da fotografi di moda innovativi e iconici, Ki ha affinato la sua arte e la sua meticolosa attenzione ai dettagli ha portato il suo lavoro a un altro livello.
Dopo aver girato per Vivienne Westwood e altri marchi di moda per molti anni, Ki è noto per aver portato uno stile e idee "alternativi" al suo immaginario. Ki parlerà al Festival virtuale The Photography Show & The Video Show che si terrà dal 20 al 21 settembre. L'evento di due giorni avrà oltre 100 conferenze gratuite online.
I colloqui di Ki si terranno alle 14:20 BST (09.20 EDT) domenica 20 settembre e alle 15:15 (10:25 EDT) lunedì 21 settembre.
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Nel frattempo, scopri di più su Ki e sulla sua carriera fino ad oggi mentre risponde a cinque domande veloci prima delle sue apparizioni all'evento …
Cinque domande veloci con Ki Price
1. Con i fotografi di tutto il mondo che scattano una tale varietà di immagini, cosa significa per te "stile alternativo" e come lo raggiungi?
Voglio che le persone vivano una buona esperienza quando le fotografo, e questo è ciò che porta in uno stile alternativo. Quando vedo una foto di Annie Liebovitz o Nick Knight, so che è una delle loro immagini … Non sono così conosciuta come loro, ma allo stesso tempo sono molto interessata alle sottoculture e penso che si imbatta nel mio immagini.
Il modo in cui ottengo uno stile alternativo è rendere le persone rilassate sul set. Ho scoperto che la cosa migliore è portare un altoparlante Bluetooth alle riprese. Vedrai qualcuno battere un piede, ricordarsi di un album che ascoltavano quando erano più giovani - presto iniziano a rilassarsi.
2. Uno dei tuoi discorsi riguarderà Londra bloccata - un periodo strano per chiunque viva in città. Com'era fotografare le strade vuote?
Sentivo che stavo per essere beccato mentre lo facevo, anche se sono un titolare di tessera stampa. Ma questi eventi dovevano essere registrati; andando avanti, diventeranno una parte importante della nostra storia.
A seconda del canale che stavi guardando, ciò che i media stavano rappresentando era molto conflittuale. Quindi quando sono andato a scattare a Londra avevo un obiettivo - con un altro in tasca - un piccolo treppiede, che normalmente non uso, e mi sono detto che dovevo essere veloce.
Non avevo idea di cosa aspettarmi perché vivo fuori Londra, nelle contee di origine, e mentre i notiziari televisivi mostravano il personale dell'ospedale sotto pressione, quando sei fuori a spasso con i cani dove vivo è come al solito, anche se le persone si allontanano socialmente .
Quindi Londra era molto inquietante e molto apocalittica, ed è per questo che ho messo le immagini in bianco e nero. Non c'era nessuno in giro, era molto strano essere nella City di Londra alle 8.30 e non c'era nessun altro, a parte qualche spazzino occasionale.
Tutti stavano obbedendo alle restrizioni di blocco. Mi ha ricordato quello che avevo sentito sui Londoners in the Blitz nella seconda guerra mondiale: uniti e uniti.
3. Quando scatti i ritratti, è tuo compito creare le espressioni e le emozioni o aspetti che i tuoi soggetti te le diano?
Non sono un grande fan di cambiare il modo in cui le persone sono; Voglio che l'immagine sia una vera immagine. Voglio che la magia venga da dietro le quinte, quindi se abbiamo cinque minuti e ho un assistente o un paio di assistenti che si preparano, il mio momento chiave sono i 10 minuti che ho con la mia modella prima di iniziare le riprese.
Conosco il lato tecnico - ogni persona che lavora conosce il lato tecnico del proprio lavoro - quindi posso completare le riprese in cinque minuti o meno se ne ho davvero bisogno.
Riguarda più come convincere le persone a esibirsi, e per me questo è sempre l'aspetto più importante di una ripresa.
Attori e musicisti sono le persone migliori con cui lavorare: con i musicisti sai che otterrai il malumore; con attori sai che reciteranno sempre.
Le persone vanno naturalmente dove vogliono andare; la cosa più difficile è avere qualcuno che non è abituato a farsi fotografare e a cui non piace essere fotografato. In questi casi, devi lavorare di più con le forme e così via.
4. Fotografando la moda nel corso degli anni, devi aver visto molte tendenze andare e venire. C'è uno stile particolare che vedi tornare più e più volte?
La cosa fondamentale al momento è la sostenibilità. Ho lavorato con Vivienne Westwood per anni e lei è sempre stata nella sostenibilità.
Di recente le stavo parlando di questo e le ho chiesto cosa ne pensasse delle persone che saltano sul carro della sostenibilità, perché mi sembrava che le persone lo facessero solo perché è bello.
E ha detto che non importa cosa potrebbe guidarlo: la cosa fondamentale è che sta realmente accadendo. Quindi, in termini di stile, la sostenibilità è una delle mie cose principali.
5. Sei un utente Sony Alpha 7. Quali sono stati gli aspetti migliori dello scatto con fotocamere mirrorless da quando sono arrivati sul mercato?
Adoro scattare mirrorless e una domanda che mi viene posta è perché non utilizzo il medio formato in studio. Per me c'è una ricompensa.
Con il medio formato ottengo tre fotogrammi al secondo e file di dimensioni piuttosto grandi che sono lenti da trasferire al computer. Grazie ai social media, c'è un'energia diversa in questi giorni e devi essere in grado di starci al passo.
Quindi la mia fotocamera principale è una Sony A7R IV, che ha un sensore da 61 MP e Eye AF ma è compatta e leggera. Eye AF è stato una vera manna dal cielo: quando acquisisco il movimento, so che le parti giuste dell'immagine saranno nitide.
L'altro giorno stavo mostrando a un assistente un'immagine in Capture One. Ho ingrandito il 400% e non c'è stata assolutamente nessuna rottura; il dettaglio negli occhi era nitidissimo e la modella indossava gli occhiali.
Se potessi avere un solo obiettivo nella mia borsa, sarebbe il Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. È conveniente, è un Sony Zeiss ed è piccolo.
Con una A7R IV e questo obiettivo, sai che puoi ottenere uno scatto in qualsiasi situazione, anche se sei a un matrimonio o a una festa: puoi portarlo via e le immagini sono abbastanza buone per qualsiasi articolo editoriale. E per me, questo è enorme.
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