La fotografia è arte? Questa è una buona domanda e se speravi in una risposta definitiva qui ho paura di doverti deludere. Ciò è in parte dovuto al fatto che non esiste una risposta definitiva alla domanda e anche perché qualsiasi suggerimento in un modo o nell'altro rischia di innescare una reazione a catena di opinioni troppo ampia per essere gestita dalla nostra sezione dei commenti.
Ed è vero: l'arte è totalmente soggettiva. Quello che una persona considera un capolavoro, un altro lo deride con quel tipo di disprezzo da guanciale che di solito si associa a un critico, che indossa pantaloni scozzesi e un nodo superiore. Ma la verità è che c'è una grande quantità di malintesi riguardo alla funzione di un'immagine - è questo che credo definisca in definitiva il divario tra un lavoro creativo e la semplice mappa luminosa dei toni in una scena.
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Un rapido disclaimer prima di avventurarci però: questa non è una conversazione sulla buona e cattiva fotografia. Non stiamo discutendo di cosa rende un'immagine migliore di un'altra. Quello che segue è semplicemente una mediazione sul relativo intento artistico di una fotografia e su come puoi trasformare le tue immagini in qualcosa di più d'impatto.
L'intento è tutto
Non molto tempo fa ho finito di leggere un articolo scientifico, scritto da un mio amico. Come molte riviste di questo tipo, presenta una serie di lastre fotografiche, progettate per dimostrare i punti sollevati nel testo. Queste immagini sono ben esposte, colorate e dettagliate: il segno di ogni "buona" fotografia. Tuttavia sono sicuro che il mio amico stesso riderebbe all'idea di partecipare a un concorso fotografico. Non c'è niente di sbagliato nelle immagini, ma semplicemente non sono state create con questa come destinazione prevista. Certamente non è arte nel senso comune della parola.
Ciò solleva tuttavia un problema di confusione: perché questa non è arte, ma lo sarebbe se dovessi aggiungere uno sfondo colorato, scattare con un'angolazione diversa e aggiungere un effetto riflettore, con un lampeggiatore wireless? È lo stesso soggetto, potenzialmente nella stessa posizione, quindi cosa succede? La risposta è perché io, il creatore, dico che lo è.
Avevo intenzione di creare uno scatto che potesse essere guardato con affetto dai miei colleghi, che potesse funzionare bene nelle funzionalità del mio Digital Photographer Magazine e che qualcuno potrebbe semplicemente voler acquistare. È più di un semplice concetto. Per la natura stessa del mio tentativo di creare qualcosa di artistico, introduco aspetti creativi che richiedono impegno e intento. Avevo bisogno di partire con qualcosa in mente e applicare le mie capacità per farlo accadere.
Volevo che le persone guardassero il mio scatto e si chiedessero come fosse stato realizzato. Ancora più importante, volevo catturare un'immagine che i miei spettatori, fotografi o altro, potrebbero voler creare da soli. E questo ci porta al punto successivo.
Percezione e ricezione
Chi guarda le tue immagini? Perché stanno cercando? Cosa sperano di vedere e cosa si aspettavano che tu, come creatore, ottenessi con loro? Questa è la seconda componente che separa un record girato da un'opera d'arte: la percezione delle tue immagini e il modo in cui i tuoi spettatori le consumano.
Se invii le tue fotografie a una galleria d'arte, l'aspettativa è che tu speri di dire qualcosa di artistico con loro. Volevi che le persone trascorressero del tempo a guardarli e interpretarli in un modo che avesse senso per loro. Speravi di iniziare una risposta emotiva da parte loro, che si tratti di un apprezzamento superficiale dell'argomento o di una connessione più profonda per associazione: a loro è piaciuta l'immagine del tuo gatto perché semplicemente gli piacevano i gatti, o perché il tuo scatto ricorda loro la loro lunga amico felino perduto, Fluffy.
In ogni caso la tua fotografia diventa arte quando è considerata una funzione ovvia delle immagini nella mente di coloro a cui era destinata. Quando guardi online le foto di auto usate pensi che il fotografo le considerasse arte?
Oltre l'ordinario
L'arte deve ispirare. Deve raccontare una storia o incoraggiare lo spettatore a pensare. Quando vai a scattare una foto è fondamentale che tu sia consapevole del motivo per cui tieni la fotocamera davanti agli occhi in primo luogo. Quando si scatta un'immagine di fauna selvatica o uno scatto macro, è spesso facile pensare al processo come a catturare qualcosa di letterale. Una foto di un uccello o di un fiore è solo una ripresa dei segni o del colore. Un'impressione artistica mira a esplorare l'ambientazione, lo stile di vita e il comportamento del soggetto, rappresentandolo in un modo in cui lo spettatore non lo vedrebbe necessariamente con i propri occhi.
L'arte è immaginazione idealizzata, narrativa. Non deve essere preciso o naturale. Finché è chiaro che l'intento è quello di suscitare un sentimento, piuttosto che una semplice valutazione, lo spettatore dovrebbe accettarlo.
Come pensiero finale, considera i fotografi che ora consideriamo i "maestri" del mezzo - artisti del calibro di Cartier-Bresson, Ansel Adams ecc. Le loro immagini sono ora viste come tesori storici, ma il loro valore è probabilmente maturato nel corso degli anni . Potremmo considerare un'immagine un'arte oggi, ma all'epoca Cartier-Bresson, nella sua rigorosa applicazione del "momento decisivo", potrebbe non aver visto il proprio lavoro come se non fosse una fotografia documentaria veritiera. Un record di un istante.
Il modo in cui pensiamo a un'immagine è ciò che definisce veramente il suo scopo e il suo impatto: è tutto ciò che conta davvero. Tuttavia, è anche utile essere consapevoli di questo processo di pensiero spesso inconscio da parte dello spettatore, poiché una volta compreso, si può imparare a identificare ed esagerare il vero potere dell'arte: la capacità di comunicare un'idea.
Comincio a sembrare un critico d'arte. Mi fermo qui.
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