Sopra © Florian Kunde
introduzione
Il controllo della profondità di campo (DOF) è una delle prime abilità che un fotografo deve padroneggiare. Sebbene possa essere visto semplicemente come un effetto collaterale tecnico della necessità di controllare la quantità di luce che entra nell'obiettivo, tramite l'uso di un'apertura, la gamma di messa a fuoco all'interno di un'immagine ha un impatto artistico diretto sull'efficacia del fotogramma finale .
È quindi essenziale che l'utente di una telecamera comprenda come il DOF altera l'atmosfera di un'immagine e come può essere utilizzato per dirigere l'attenzione dello spettatore.
Una volta apprese queste nozioni di base, è possibile esplorare le vaste opportunità di immagini creative offerte dall'attenzione variabile, in modo che possano essere applicate le tendenze professionali nello stile.
Gli errori comuni che i principianti spesso commettono, si concentrano sul punto di messa a fuoco e su come questo si riferisce alla DOF complessiva nella composizione.
Il contributo spesso trascurato al DOF tra questi nuovi fotografi è dove nell'inquadratura è posizionato il punto di messa a fuoco: se questo è più vicino in primo piano, verrà coperto meno dello sfondo lontano, mentre la messa a fuoco al centro dell'inquadratura potrebbe non significare nessuno dei due il primo piano o lo sfondo viene reso sufficientemente nitido.
Tuttavia, questa complessa relazione tra f / stop e distanza di messa a fuoco consente molti approcci a ogni scena e soggetto, generando molti "sguardi" e libertà di sperimentazione.
Qui esploreremo le molte sfaccettature della DOF e come possiamo valutare ogni soggetto per trovare il modo più appropriato e creativo per mettere a fuoco la scena.
Mentre la matematica alla base della DOF è complessa, con la pratica è possibile prevedere come la composizione, la lunghezza focale e l'apertura possono essere combinate per limitare o estendere il contesto, definendo dove lo spettatore guarda per primo e come percepisce il soggetto come parte di ciò che lo circonda.
Esamineremo come la messa a fuoco possa essere utilizzata artisticamente in ciascuno dei principali generi di fotografia, superando le sfide comuni e utilizzando la mancanza di dettagli precisi per incoraggiare una connessione emotiva con il nostro pubblico.
Crea paesaggi unici
La fotografia di paesaggio è spesso associata all'uso di impostazioni di apertura più piccole, al fine di massimizzare il più possibile la profondità di campo, per una nitidezza da fronte a retro.
Questo è un approccio comprensibile, poiché spesso ci sono dettagli attraenti sia nel primo piano ravvicinato che nello sfondo lontano, senza i quali una scena può mancare di drammaticità e impatto.
La strategia standard per le immagini paesaggistiche e panoramiche è quella di impiegare un f / stop di f / 8 o superiore e utilizzare la messa a fuoco a distanza iperfocale, per calcolare con precisione il modo migliore per coprire l'intero fotogramma con la zona di messa a fuoco.
Questa tattica non è priva di sfide, poiché l'uso di aperture molto piccole può introdurre una perdita di dettagli fini, attraverso l'effetto della diffrazione, il che significa che il fotografo deve spesso trovare un compromesso adeguato tra i dettagli resi attraverso un'adeguata DOF e i dettagli persi attraverso sfocatura indotta dall'obiettivo.
Ci sono momenti, quindi, in cui mirare alla massima profondità di messa a fuoco non è l'approccio migliore e lavorare con la sfocatura creativa è un percorso migliore per fotografie memorabili e di alta qualità.
L'effetto di limitare la messa a fuoco nelle scenografie non è uno stile nuovo: infatti, sulle immagini catturate utilizzando apparecchiature di grande formato, una DOF ridotta può essere inevitabile, anche con le impostazioni di apertura minima.
Una volta apprese queste basi, è possibile esplorare le vaste opportunità di immagini creative offerte dall'attenzione variabile
Sebbene le lunghezze focali più ampie tendano ad essere impiegate per i paesaggi, mostrando una visione ampia di un luogo, è comunque possibile utilizzare intervalli di messa a fuoco più ristretti per individuare singole aree della fama, che meritano una quota maggiore dell'attenzione dello spettatore.
A volte riducendo la nitidezza estrema del primo piano e dello sfondo, in modo da trasmettere solo un'impressione delle caratteristiche in queste regioni, è possibile produrre una composizione più fresca e stimolante. Prova a scattare af / 2.8 per dare maggiore enfasi alla trama.
Combinando questo con una prospettiva bassa e un obiettivo ampio, è possibile mostrare i dettagli fini nel contesto della scena nel suo insieme, senza dettagli concorrenti sullo sfondo.
Un'altra tecnica popolare è quella di sparare alla luce, che genera un forte bagliore quando si usano grandi aperture. Ciò è particolarmente efficace al mattino o alla sera, quando il sole è ad un angolo inferiore e può essere utilizzato per sfumare il colore lungo l'orizzonte con il cielo.
Ciò ha l'effetto di rendere gli elementi della scena come forme impressioniste, che danno allo spettatore un senso della natura del luogo, senza sminuire le aree vicine alla telecamera.
Master DOF per i ritratti
Shallow DOF è sposato con il genere dei ritratti, con sfondi che diffondono negli scatti di persone, utilizzando aperture ampie, rappresentando una delle prime tecniche che apprendiamo come nuovi fotografi.
I componenti critici di una foto di ritratto sono gli occhi, quindi qualsiasi tecnica che limiti l'attenzione a quell'area dell'inquadratura è di beneficio. Il modo in cui utilizziamo la messa a fuoco selettiva a tal fine è tuttavia variabile, con molto spazio per input artistici.
La modifica dell'angolo relativo della fotocamera rispetto al soggetto può modificare notevolmente l'aspetto del fotogramma finale, così come la distanza di lavoro tra l'obiettivo e il soggetto.
Un'opzione creativa è abbracciare il potere emotivo degli occhi e isolarli utilizzando un raccolto più stretto e un DOF "super" superficiale.
Usa un primo veloce, con un'apertura massima di almeno f / 1.8, o anche un obiettivo macro, per utilizzare le capacità di messa a fuoco molto ravvicinata per una nitidezza che diminuisce dopo pochi millimetri.
Se combinato con un'illuminazione fortemente direzionale, questo può essere utilizzato per produrre un aspetto molto cinematografico.
Inoltre, prova ad angolare la fotocamera per enfatizzare la diminuzione della nitidezza, spostandoti verso il basso del corpo del soggetto: stare in piedi in una posizione elevata e puntare la fotocamera verso il basso, mentre il soggetto guarda in alto verso l'obiettivo, produce una prospettiva molto più dinamica rispetto a quando si fotografa orizzontalmente, dal livello degli occhi.
In alternativa, usa DOF profondo per rendere più grande l'ambiente circostante. Quando sei sul posto, trova uno sfondo uniforme, come una serie di alberi o un ampio campo e imposta l'apertura a circa f / 11, utilizzando una lunghezza focale compresa tra 20 mm e 35 mm.
Ciò renderà più nitida la via di mezzo, lasciando lo sfondo lontano distinguibile, ma non invadente. In una giornata di sole, sottoesponi lo sfondo di circa 1 stop e aggiungi il flash di riempimento, per uno stile lunatico popolare nei ritratti ambientali contemporanei.
Quando illumini i tuoi scatti, considera l'impatto della DOF sull'aspetto di luci e ombre. Nelle immagini a bassa messa a fuoco, evitare che le alte luci diventino aree di distrazione di colore sbiancato e sii consapevole che la vignettatura dei bordi può essere più prominente nelle aree con dettagli bassi.
Crea immagini della natura in profondità
Ci sono molte occasioni in fotografia in cui un genere diventa sinonimo di un certo stile, che diventa l'approccio "standard" adottato dai fotografi in arrivo, ma è presente per ragioni tecniche piuttosto che artistiche.
La profondità di campo è un esempio dominante: mentre la sfocatura degli sfondi ha certamente vantaggi creativi ed è spesso un effetto intenzionale, in altri casi è semplicemente un sottoprodotto della necessità di aperture più ampie.
La fotografia naturalistica e d'azione molto spesso richiede l'uso di tempi di posa elevati, per congelare il movimento all'interno dell'inquadratura. E
Anche in condizioni di luce relativamente buona, per consentire l'uso di esposizioni di 1 / 1000sec e più brevi, è probabile che gli obiettivi debbano essere utilizzati completamente aperti o vicini al numero f / più piccolo, risultando in una messa a fuoco più ristretta. Pertanto, è utile sapere come utilizzare questa caratteristica per ottenere i migliori risultati.
La riduzione della messa a fuoco non deve essere limitata alle aree dietro il soggetto: componendo in modo che gli elementi sfocati in primo piano, come la vegetazione, si sovrappongano alle zone chiave del fotogramma, le sfumature diffuse di colore che queste generano possono introdurre maggiore energia e vivacità all'immagine.
Tali cornici naturali possono anche aiutare a trasmettere meglio l'ambiente in cui si trova il soggetto, per una fotografia dall'aspetto naturale che fa sentire lo spettatore come se fosse sul campo.
Lavorare con il colore è una tecnica ampiamente adottata dai fotografi professionisti che utilizzano la DOF creativa.
Quando qualcosa viene reso sfocato, i dettagli vengono rimossi, lasciando solo il colore e il tono con cui lavorare. Modifica la lunghezza focale e gioca con la distanza del soggetto, per scoprire come i colori si fondono insieme al variare delle dimensioni relative apparenti degli oggetti.
Cerca di unire i colori complementari variando l'angolo di ripresa.
Un vantaggio dell'utilizzo di un teleobiettivo lungo come un 500 mm, in combinazione con un'apertura di f4, è che anche in composizioni con inquadrature più ampie lo sfondo lontano rimane effettivamente sfocato.
Ciò è aiutato dalla compressione del teleobiettivo, che fa apparire gli elementi dello sfondo più grandi nell'inquadratura e più vicini al soggetto. Modifica la posizione di ripresa per enfatizzare la prospettiva, mostrando diversi livelli di dettaglio, mentre l'occhio si sposta più in profondità nell'immagine.