Ross Halfin ha lavorato con tutti i principali musicisti e band degli ultimi quattro decenni, creando alcune delle fotografie musicali più memorabili di tutti i tempi. Il suo archivio è letteralmente una A-Z del rock, da AC / DC, The Rolling Stones, Paul McCartney, Guns & Roses, The Who, Led Zeppelin e ZZ Top.
Ross discute il suo enorme catalogo, i cambiamenti nella fotografia musicale, il suo accesso unico e le relazioni con i suoi soggetti, oltre alla sua continua passione per la fotografia di viaggio al Super Stage di The Photography Show, lunedì 16 marzo alle 13:15.
I biglietti per i relatori del Super Stage sono ora disponibili a £ 12 ciascuno. I talk si terranno nella Toute Suite, appena fuori dalla sala principale dell'evento. E se ti stai chiedendo cos'altro c'è, ecco tutto ciò che devi sapere su The Photography Show.
Nel frattempo, scopri di più su Ross e il suo lavoro mentre risponde a cinque domande veloci prima della sua apparizione al Super Stage …
Cinque domande veloci con Ross Halfin
1. Come sei passato da studente di college d'arte a fotografo professionista?
Sono cresciuto a Wimbledon Chase e la Wimbledon School of Art aveva una dependance lì. Ho sempre voluto andare al college ed è stata una grande cosa per me andare al college d'arte. Ma quando ci sono andato nel 1975, era così pretenzioso. Sai? Pensavano che fossi questo filisteo ignorante, ma mi ha totalmente deluso e dopo aver voluto andarci così tanto, e aver trovato l'intero posto così su per il culo, l'ho odiato assolutamente!
Ero un grande fan degli Who - seguivo gli Who in giro e loro stavano facendo tre sere a Wembley. Ho fatto la fila per 11 ore per ottenere i biglietti e ho portato una macchina fotografica allo spettacolo. Prima dello spettacolo, sono stato chiamato per vedere la testa della figura che disegnava, che era della Royal Society of Portrait Painters, e ha cercato di rimproverarmi di fronte alla classe dicendo: 'Ciò che è più importante, questo stupido piccolo pop o il tuo corso di disegno? "e io ho detto" Chi! "perché devi ricordarti che, quando hai 16 anni, è importante. La gente dice: "Quali band ti piacciono?" Non potrei dirtelo ora, ma potrei dirti cosa mi piaceva quando avevo 16 anni, perché quando hai 16 anni significava davvero qualcosa per te.
Guardavo le immagini di Who e dicevo: "Potrei fare di meglio", cosa che probabilmente non avrei potuto fare, ma quella era l'arroganza dell'essere giovane. Alla fine sono diventato il fotografo degli Who. Adesso li conosco, sono amico di Townshend e Daltrey, ma a quei tempi potevi semplicemente entrare e fare quello che volevi.
2. A chi hai sparato allora?
All'epoca c'erano tre documenti: Sounds, NME e Melody Maker - ho finito per apprezzare le band che Sounds copriva di più, come Rush e Aerosmith quando sono venuti. C'era un ragazzo a Sounds che voleva aprire una rivista, voleva chiamarla Kerrang! Come il suono di una chitarra fragorosa. Era il 1980 e lui si avvicinò a me e mi disse: "Chi hai girato a colori?" E io dissi: "Ho appena girato gli AC / DC", che è stato il primo spettacolo per il tour Back in Black all'Hammersmith. Ha detto: "Va bene" e quella è diventata la prima copertina della rivista. Poi ho capito che facendo Kerrang !, a causa delle regole sindacali, dove ti pagavano 12 sterline per un bianco e nero, dovevano pagarti 30 sterline se era a colori. Così, ho iniziato a imparare e ho pensato, 'giusto, diventerò un fotografo a colori in quel caso!'
3. Preferisci ancora il bianco e nero?
Scatto solo in bianco e nero su pellicola. Non uso il digitale per il bianco e nero, non credo che si traduca abbastanza bene. Penso che il bianco e nero resista meglio alla prova del tempo. Guardi qualcosa degli anni '60, diciamo, e non si traduce bene a colori, a meno che non sia una sorta di super-Kodachrome, ma si traduce bene in bianco e nero! Almeno, penso di sì.
Ma ora non puoi battere il colore digitale. Se la gente dice che il colore ha un aspetto migliore nei film, è spazzatura. Puoi scattare quasi senza luce con il digitale. Prima tutto era sottoesposto. All'inizio ho resistito enormemente al digitale, ma ovviamente con il mondo che cambia e il modo in cui stanno le cose, dovevo semplicemente.
4. Riprendere un concerto dal vivo può essere molto diverso dallo scattare una foto pubblicitaria per la copertina di una rivista o per la copertina di un album. Quale preferisci?
Dipende da cosa sono dell'umore giusto. Se è un grande spettacolo di luci, lo girerò perché è interessante. Se non ci sono luci, probabilmente no. Cerco di fotografare tutto con la luce disponibile, perché ti fa pensare di più; pensa a quello che stai facendo; pensa a dove li stai posizionando; pensa a cosa sta facendo la luce al soggetto. Prima che potessi semplicemente fare una lettura leggera e sapere che è f / 8 con f / 11 dietro. Ma in questi giorni mi piace scattare con la luce disponibile.
5. Iniziando così giovane, non è stato difficile non lasciarsi intimorire da queste incredibili star?
La prima volta che ho incontrato Robert Plant, sono rimasto davvero colpito, "Wow! Sono i Led Zeppelin, "e mi si è avvicinato, mi ha colpito al petto e ha detto:" Sai come fare una foto di Robert Plant? "Stavo girando la copertina di Sounds negli anni '70 e ho detto, perché lo ero giovane, "No, come?" E si è affrettato e mi ha colpito al petto. Ho fatto le riprese e mi ha davvero disarmato, ero un po 'in soggezione. Dopodiché, ho pensato che non avrei mai permesso a nessuno di farlo di nuovo a me, e non l'ho mai fatto, perché se non prendi il controllo di quello che stai facendo, finisci per scattare la foto di ciò che vogliono, non di cosa tu vuoi. Ed è esattamente quello che è successo con quelle riprese.
Era un'immagine davvero noiosa di lui seduto su alcuni gradini e non era affatto quello che avevo in mente. Non ho mai permesso a nessuno di farmi questo di nuovo. Scatta la tua foto, mantieni sempre il controllo. Inoltre, non farti prendere dal panico, perché non otterrai l'immagine che desideri se sei preso dal panico. Pensa a quello che stai cercando di ottenere e lo otterrai.
Dettagli della prenotazione
Cattura Ross Halfin sul Super Stage lunedì 16 marzo 2022-2023, alle 13:15. I biglietti costano £ 12.
Ci sono oltre 200 espositori e oltre 300 conferenze e dimostrazioni gratuite al The Photography Show e all'evento gemello The Video Show.
I biglietti per lo spettacolo principale sono ora disponibili e puoi ottenere uno sconto del 20% sui biglietti standard per adulti se li acquisti prima dell'11 marzo: usa il codice DCWTPS20 al momento del check-out.
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