La tecnologia fotografica può cambiare e svilupparsi, ma la maggior parte dei fondamenti della fotografia sono senza tempo. Abbiamo lavorato con otto fotografi professionisti per mettere insieme una raccolta di suggerimenti per aiutarti a scattare foto migliori, indipendentemente dal genere che ti piace di più scattare.
1. Discuti l'illuminazione
L'illuminazione può creare o distruggere il ritratto. Discuti l'illuminazione con la modella. Spiega i principi ai modelli non professionisti per evitare una faccia scarsamente illuminata (soprattutto se in movimento) e guida il professionista per ottenere il miglior risultato.
2. Trova il tempo per la creatività
Gestire un'attività di ritratti è per il 90% di buoni scatti regolari e per il 10% di creatività. Avere sempre un'idea creativa per un servizio fotografico dopo aver eseguito il ritratto "normale". Questi sono gli scatti che diventano virali e vengono raccolti dai social media, e ti aiuteranno a promuoverti senza alcuno sforzo aggiuntivo.
3. Chiedi prima di condividere le immagini
Chiedi sempre il permesso ai clienti prima di condividere i loro ritratti sui social media, anche se sei legalmente autorizzato a condividere il tuo lavoro. Fai particolare attenzione quando condividi i ritratti dei bambini.
4. Adattarsi alla forma del viso
I volti stretti o larghi possono essere ritratti in modo esagerato o lusinghiero. Scegli l'ottica con saggezza: usa una lunghezza focale più lunga da più lontano per allargare il viso stretto e usa una lunghezza focale più corta più vicino al viso per restringerlo. Usa le ombre per scolpire o creare accenti.
5. Utilizzare una leggera distorsione
Crea ritratti insoliti utilizzando la distorsione a tuo vantaggio. L'utilizzo di un obiettivo da 50 mm su una fotocamera full frame da una distanza di circa 1 m dal viso della modella creerà un ritratto intenso attraverso una leggera distorsione, oltre a una particolare tensione derivante dall'invasione dello spazio privato della modella.
6. L'umore è tutto
Il fotografo è il conduttore delle riprese, quindi è compito del fotografo creare l'atmosfera in cui tutti possano essere più produttivi. L'umore, l'ispirazione, il dinamismo, le battute e la musica del fotografo durante le riprese aiutano a ridurre lo stress e a unificare il team.
7. Tenere una riunione di pre-produzione
Per gli scatti commerciali più ampi direttamente con un cliente (senza la direzione artistica dell'agenzia pubblicitaria) è importante che un fotografo tenga un incontro approfondito PPM per discutere tutti i dettagli dello scatto, inclusi l'obiettivo generale dello scatto, il numero di allestimenti, il moodboard, lo stile e i riferimenti alla luce, styling e trucco.
8. Cerca sempre di crescere
Non importa quanto successo ti piaccia attualmente, ripetere la stessa cosa più e più volte interrompe la tua crescita come fotografo. Cerca sempre di migliorare la tua qualifica con lezioni, sperimentazioni o apprendendo una nuova tecnica.
9. Utilizzare modelli di business comprovati
Fai crescere la tua attività utilizzando la collaudata Ansoff Matrix. Inizia con la penetrazione del mercato (stesso prodotto, stessi clienti - ripetere l'attività con compleanni, anniversari). Continua con lo sviluppo del prodotto (nuovo prodotto, stessi clienti - nuovi segmenti di ritratti aziendali, editoriali, famiglia). Avanzare con lo sviluppo del mercato (stesso prodotto, nuovi clienti - referral, nuove aree geografiche). Considera la diversificazione (nuovo prodotto, nuovi clienti - video).
10. Fai la tua post-produzione
Diventa comune affidare il ritocco del ritratto a terzi e, sebbene possa farti risparmiare tempo, diluirà il tuo stile personale.
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Crea il tuo flusso di lavoro di editing di base e aggiungi più valore attraverso lo stile e la colorazione delle foto personalizzati.
11. Vai oltre il viso
I ritratti non riguardano solo il viso, ma anche un'idea generale di una persona. I ritratti senza volto possono essere molto più potenti, poiché stimolano l'immaginazione e fanno concentrare lo spettatore sul linguaggio del corpo.
12. Non limitare il tempo del cliente
I clienti privati non sono modelli professionali. Il mio lavoro è mostrare il loro carattere in modo lusinghiero. La maggior parte dei fotografi fa pagare l'ora. Non limito il tempo e addebito per la foto finale che modifico. Questo trasforma la sessione in un'esperienza di autoapprendimento, offre ritratti fantastici e aumenta il tasso di referral.
13. Avere progetti personali
Lavorando su progetti personali puoi dimenticare i soliti vincoli del cliente. Ciò consente una maggiore creatività che puoi incorporare in seguito nel lavoro regolare. Fungono da vetrine e alla fine portano più affari aumentando la visibilità.
14. Conserva i file client per sempre
I clienti potrebbero chiederti gli scatti anche anni dopo il lavoro. Potrebbe ripagare con più lavoro / rinvii se puoi fornirli.
15. Dai da mangiare ai modelli
Durante le lunghe riprese, nonostante il possibile desiderio di finire il progetto in una volta sola, è meglio fare una pausa, far mangiare a tutti e ricominciare.
16. Fai muovere i modelli
Catturare volti reali e interessanti diventa più facile quando i modelli si muovono: la testa o l'intero corpo. Roteare, camminare e girare a sinistra oa destra funziona meglio per i ritratti di tutto il corpo e mezzo corpo. Capovolgere i capelli verso l'alto o da un lato all'altro è ottimo per le immagini della testa e delle spalle.
17. Obiettivo per la risposta del cliente lo stesso giorno
Nell'era moderna di connettività costante, i clienti potenziali / esistenti si aspettano una risposta il giorno stesso alle loro richieste. Rispettare questo aumenta le tue possibilità di
ottenere il lavoro.
18. Usa i gesti per dirigere
"La tua sinistra, la mia destra" in quanto le indicazioni stradali possono creare confusione. Usa le inclinazioni e la rotazione del palmo per posizionare la testa e il corpo del modello e mostra le direzioni con la mano invece di dire. Discutilo prima delle riprese.
19. La perfezione è noiosa
Tutti ridiamo delle facce di plastica su Internet, ma tutti abbiamo attraversato (fasi) esagerando. La perfezione non esiste, quindi il montaggio eccessivo crea ritratti noiosi. La vita e il carattere sono l'essenza di un buon ritratto.
20. Crea le tue frasi "trigger"
I modelli / clienti non sono attori. Se diventano troppo rigidi, fagli pensare a qualcos'altro. Crea un elenco di domande che attiveranno reazioni diverse. La mia domanda preferita è "Quanto fa 7 contro 3?"
Tutte le parole: Julia Wimmerlin
Immagine in alto: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Fingere il sole
Nel Regno Unito il sole non splende sempre, quindi aggiungere un flash a testa nuda dietro il soggetto che punta verso la fotocamera può creare l'effetto della luce solare.
Come migliorare le tue composizioni paesaggistiche
L'aggiunta di un gel CTO (temperatura colore arancione) aiuterà a riscaldare l'immagine e a creare la temperatura calda dell'alba o del tramonto.
22. Crea pose piatte con il pugno
Se non sei benedetto dalla luce naturale nella tua posizione, aggiungi un tocco in più facendo rimbalzare un lampeggiatore o una luce da studio su una parete o un soffitto bianco. Questo è un ottimo modo per imitare rapidamente e facilmente la luce naturale, ma fai attenzione alle dominanti di colore.
23. Aprire porte e finestre
Anche all'interno, la luce naturale può essere sufficiente per creare un'immagine ben esposta. Posiziona il soggetto vicino e di fronte alla luce naturale, se possibile, e assicurati di aprire tutte le porte e le finestre per far entrare più luce possibile!
24. Passare agli obiettivi fissi
Questi sono ottimi per la ritrattistica e vengono spesso utilizzati per la loro qualità superiore in termini di nitidezza, grande apertura massima e capacità di messa a fuoco. Prova a utilizzare un primo 50 mm, 58 mm, 85 mm o addirittura 105 mm per creare bellissimi ritratti.
25. Prendi due luci da una
Se hai a disposizione un solo flash, puoi utilizzare la luce naturale come luce laterale sia all'interno che all'esterno sul posto. Trasforma il soggetto in modo che la luce naturale crei un bordo o una luce per capelli e imposta l'esposizione per quello. Quindi aggiungi il tuo flash per riempire il soggetto dalla parte anteriore.
26. TTL rende il lavoro veloce
Se stai aggiungendo il flash in condizioni di luce mutevoli, valuta la possibilità di utilizzare la misurazione attraverso l'obiettivo. Questo utilizza la tua fotocamera per approssimare la potenza del flash fotogramma per fotogramma, quindi quando le condizioni cambiano, l'uscita varierà automaticamente.
27. Rifletti la luce
Non hai sempre bisogno di flash da studio o configurazioni multi-luce per i migliori ritratti, poiché un riflettore può aggiungere la potenza di luce di cui hai bisogno. Inizia in modo semplice, valuta la luce e poi prova un riflettore prima di andare e aggiungi il flash: le giornate nuvolose sono perfette per questo!
28. Prenditi del tempo per cercare la posizione
Se includi l'ambiente nello scatto, la posizione è fondamentale. Esplora o trova luoghi che ti aiutino a raccontare la tua storia e assicurati che abbia i colori, la luce ambientale e la sensazione che desideri dal tuo scatto.
29. Considera ciò che non vedi
Le ombre sono importanti quanto la luce; quello che vedi o meglio non vedi in un'immagine aiuta a raccontare la storia. Non aver paura di lasciare in ombra parti del tuo soggetto. Posiziona parzialmente il soggetto in una striscia di luce solare intensa ed esponi quella parte dell'immagine.
30. Usa il flash all'aperto
Usa il flash per bilanciare le immagini dove c'è un forte sole di mezzogiorno. Posiziona il tuo soggetto nell'ombra o crea un'ombra con una tela.
Come utilizzare il flash esterno alla fotocamera
Esponi lo scatto alla luce ambientale sullo sfondo, quindi aggiungi il flash per illuminare il soggetto e uniformare l'esposizione sull'immagine.
31. Crea separazione
Avere una semplice configurazione a una luce in condizioni di scarsa illuminazione può lasciare le immagini piatte e senza separazione. Per ovviare a questo, scegli un luogo che abbia un po 'di luce ambientale o esistente sullo sfondo e scatta con velocità dell'otturatore più lente o ISO più alti per aiutarti a farlo emergere.
32. Usa il bagliore creativo dell'obiettivo
Quando il sole colpisce l'obiettivo e provoca un bagliore, puoi usarlo per essere creativo.
Come creare un'atmosfera con lens flare
Inquadra lo scatto in modo che il sole non sia invadente, quindi abbassa le ombre in post-produzione per aiutare l'immagine a risaltare.
33. Correggere la temperatura in Lightroom
Se il bilanciamento automatico del bianco non ha prodotto la temperatura corretta, puoi passare agli esatti Kelvin desiderati nel modulo Sviluppo di Lightroom.
34. Evita la luce solare intensa
Se non riesci a trovare ombra o hai macchie di luce solare, usa la diffusione di un riflettore per controllare la luce intensa che cade sul soggetto e persino l'esposizione.
35. Crea splendidi riflettori
Usa un beauty dish o un riflettore per creare riflettori rotondi negli occhi, che possono davvero sollevare un ritratto. In alternativa puoi usare tre strisce luminose in una formazione triangolare per incorniciare la pupilla.
36. Elimina le distrazioni di fondo
Se non ti piace l'aspetto della tua posizione, apri il diaframma e crea una distanza tra il soggetto e lo sfondo per sfocarlo e nascondere le distrazioni indesiderate. In questo modo, puoi guardare gli sfondi come colori e forme piuttosto che come oggetti o utilizzare pareti bianche come sfondo di uno studio.
37. Controllare la direzione della luce
L'aggiunta di griglie al flash fuori dalla fotocamera aiuta a chiudere la luce e renderla più direzionale: puoi aggiungere griglie a softbox, piatti di bellezza o teste nude per fermare la fuoriuscita di luce e controllare la direzione della luce.
38. Usa una luce soffusa
Più morbida è la luce, più naturale risulterà. Per crearlo, mantieni la fonte di luce vicina al soggetto e la più ampia e diffusa possibile.
Perché abbiamo una luce migliore per la fotografia all'inizio e alla fine della giornata?
Grandi softbox o ombrelli sono ideali per questo, ma puoi anche creare una luce soffusa facendo rimbalzare la luce da un soffitto o da un riflettore.
39. Considera la direzione del flash
Se vuoi rendere naturale il flash che usi, aggiungilo dalla stessa direzione della luce naturale. In questo modo stai modellando, controllando e aggiungendo alla luce che esiste naturalmente, nascondendo così il fatto che la luce naturale è stata sostenuta da
luce artificiale.
Tutte le parole: Holly Wren
40. Modella la luce, trattieni le ombre
Puoi imitare la luce naturale con il flash prestando molta attenzione a come cade sul viso. Sebbene tu voglia eliminare le ombre sotto gli occhi, trattenere le ombre ai lati del viso dove la luce naturale si spegne lo mantiene autentico.
41. La pratica rende perfetti
La fotografia avviene nel momento. Anche se non possiamo sempre pianificare questi momenti, possiamo esercitarci e acquisire fiducia nelle nostre capacità. Perdi la paura delle produzioni editoriali su larga scala organizzando i tuoi mini scatti di prova e usali come una corsa pratica.
42. Diventa creativo con gli oggetti di scena
Un sostegno ben posizionato può essere un modo per introdurre le mani senza farle sembrare fuori posto. Assicurati però che l'oggetto di scena si adatti alla storia che stai cercando di raccontare.
43. Entra nel flusso
Una volta soddisfatto della luce e delle impostazioni della fotocamera, trova il tuo flusso. Non fermarti a guardare il retro della fotocamera dopo ogni immagine; dare alla modella la possibilità di entrare in un ritmo ininterrotto di pose ed espressioni.
44. Sii creativo con gli sfondi
C'è molto di più della semplice carta di sfondo! Prova a introdurre fantasie e trame entusiasmanti utilizzando campioni di carta da parati e tessuti o sfondi naturali, come cespugli e campi di fiori.
45. Gel la luce
La luce non deve essere solo una tonalità di bianco fredda e calda. Prova ad aggiungere dei gel colorati e guarda le tue immagini prendere vita! Divertiti con le pellicole colorate dei negozi di artigianato prima di impegnarti nella realtà.
46. Comunica con il tuo soggetto
Non importa quanto esperto possa essere il tuo soggetto, tutti noi amiamo il feedback! Spiega alle persone cosa funziona bene, offri loro anteprime di pose particolarmente belle e fai loro sapere l'umore, l'espressione e le pose che stai cercando.
47. Aggiungi movimento
I ritratti possono sembrare un po 'statici. Aggiungi un po 'di drammaticità introducendo un po' di movimento: prova a soffiare i capelli o lanciare alcuni indumenti per creare ulteriore eccitazione nelle tue immagini. Anche pose ed espressioni drammatiche possono aggiungere una sensazione di movimento ai tuoi ritratti.
48. Costruisci un rapporto
Per creare immagini con cui lo spettatore può connettersi, è necessario connettersi con il soggetto! Prima di scattare qualsiasi foto, impara a conoscerle, passa un po 'di tempo con loro mentre si fanno i capelli e il trucco. Una vera connessione umana è molto difficile da falsificare, quindi dedica del tempo a crearne una vera!
49. Mani scomode
Regola numero uno: se l '"emozione" della mano non corrisponde all'emozione del viso, non funzionerà. Non tutti hanno la capacità di posare bene le mani, quindi potrebbe essere meglio lasciare le mani fuori piuttosto che aggiungere dita scomode.
50. Diventa creativo con le tue luci
Flash contro luce costante … non è solo l'uno o l'altro!
I tre obiettivi che ogni fotografo ritrattista deve prendere in considerazione
Prova a mescolare entrambi nello stesso scatto, catturando alcuni dettagli nitidi con l'aiuto del tuo flash e movimenti stravaganti allo stesso tempo!
51. Saluta il riflettore
Non sono solo lampi e luce solare. I riflettori portatili (il mio preferito è l'argento) sono un modo leggero ed economico per riempire le ombre e creare splendidi riflettori negli occhi del tuo modello.
52. Combinazioni di colori complementari
Abbiamo tutti sentito parlare della ruota dei colori. Prova a considerare queste regole estetiche e usa la sua teoria a tuo vantaggio; cerca di abbinare vestiti, accessori o persino il colore dei capelli con un colore di sfondo complementare e creare un'atmosfera piacevole per gli occhi.
53. Dimostra la tua visione
Hai un'idea nella tua testa ma non sai come spiegarla alle persone e metterla in parole? Trova aiuti visivi! Stampa immagini o mostra file digitali di cose che ti ispirano per aiutarti a comunicare le tue idee.
54. Lavora gratis … molto
Sì, l'ho detto. Usa il tuo tempo libero per test gratuiti. Gioca con nuovi strumenti, prova nuove configurazioni di illuminazione e, soprattutto, incontra creativi che la pensano allo stesso modo! Costruisci il tuo portfolio nel modo in cui ti piace, non come lo dettano i tuoi clienti.
55. Lasciati ispirare
Non lasciarti ispirare dalle immagini degli altri. Apri la tua mente alle cose intorno a te. Da quali forme, colori, motivi sei attratto? Definisci ciò che ti eccita come essere umano (non come fotografo) e lascia che questo ti aiuti a trovare l'ispirazione.
56. Cambia gli angoli
Libera la tua mente dall'atteggiamento "guardami dritto in faccia". Gioca con gli angoli, abbassati, alzati, mettiti lì dentro. Crea un dramma che i tuoi spettatori adoreranno.
57. Cavalli da corsa
Sei un fotografo, non un truccatore, un parrucchiere o un tecnico delle unghie. Questi creativi sono altamente qualificati nei loro campi e possiedono una conoscenza infinita delle tendenze imminenti. Ascolta le loro idee, apprezza il loro contributo. Non solo creerà risultati collaborativi sorprendenti, ma ti darà anche spazio per concentrarti sul tuo mestiere.
58. Sperimenta con le espressioni
C'è molto di più che sorridente e severo. Una volta che sono convinto di avere alcune pose ed espressioni sicure nella borsa, chiedo ai miei modelli di "scatenarsi per le prossime 20 immagini".
10 ottimi consigli per scattare ritratti
Sarai trattato con una serie di risate folli, cipiglio, capelli disordinati e trucco sbavato ed espressioni eccitanti che attireranno l'attenzione dello spettatore.
59. Studia i tuoi obiettivi
Scopri chi e dove aspiri ad essere. Forse pubblicato su una certa rivista? Studia i suoi editoriali, layout, pose, ritagli. Più ti circondi di immagini che vorresti scattare, più diventerà una seconda natura per il tuo stile. Oltre a ciò, conoscere gli standard del settore ti aiuterà a scegliere le immagini giuste durante il processo di selezione.
60. Alzati da vicino e personale
Chi dice che l'intera faccia deve essere sempre nell'inquadratura? Oltre a ritagliarne parti in seguito, prova a catturare solo i dettagli. Gli obiettivi macro sono un ottimo strumento per creare splendide immagini ravvicinate di occhi, labbra o dita.
Tutte le parole: Tina Eisen
