La fotografia di moda è un mondo allettante per tutti noi, pieno di intrighi. Richiede competenze tecniche altamente sofisticate, una conoscenza del design che copra il momento e il contesto storico, e fa davvero parte dell'alta cultura. Oltre a ciò la sua storia può essere una saga contorta del conflitto di ego impossibili: modelli, editori, designer e, sì, fotografi. Questo è il foraggio per una grande quantità di monografie costose disponibili per veri collezionisti, ma cosa succede se stai iniziando?
Le nostre scelte per i migliori libri di fotografia di moda si inclinano deliberatamente verso il pratico proprio per questo motivo. Questo non vuol dire che non ci siano poche scelte che serviranno più come ispirazione che come guida, ma se hai messo gli occhi sul mondo della moda avrai sicuramente bisogno di portare abilità quando si tratta di riprese, illuminazione e sviluppo di concetti creativi.
Dopo aver acquisito le competenze, è il momento di salire la scala professionale e navigare nella potenziale base di clienti. Mentre sappiamo tutti che Il diavolo veste Prada era di fantasia (il disclaimer è molto chiaro sul punto), si ritiene che il personaggio di Streep sia basato su una vera ex editrice di Vogue Anna Wintour. Non tutti i clienti avranno il suo carattere, ma si spera che alcune di queste letture si prepareranno per quello che è un mondo collaborativo e basato sul team in cui il successo dipende dalla gestione tanto quanto dalle impostazioni della fotocamera.
I migliori libri sulla fotografia di moda nel 2022-2023
1: fotografia di moda e lifestyle
Un vibrante how-to, ideale per i fotografi che cercano il moderno sweet spot commerciale
Autore: Dixie Dixon | Editore: Ilex | Pagine: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Molti appassionati di fotografia conoscono Dixie Dixon come ambasciatore del marchio Nikon; visto spesso con l'ultimo modello Nikon in mano sul palco dei grandi eventi. Questo libro è altrettanto gradito alla folla, con citazioni incoraggianti tra gli esempi, i casi di studio e i diagrammi di illuminazione. È certamente di facile lettura, scegliere di coprire una ventata di argomenti nelle sue 192 pagine, quindi c'è anche un capitolo sulla costruzione del proprio marchio (consiglio che vale la pena ricevere da questo autore. La presentazione è anche ben al di sopra dello standard Aspettatevi un libro di istruzioni: è grande quasi un tavolino da caffè, ben strutturato e ha una sovraccoperta che si stacca per rivelare una diversa interpretazione della copertina.
2: La guida del fotografo alla posa
Fai in modo che ogni modello e ogni capo appaiano al meglio
Autore: Lindsay Adler | Editore: Rocky Nook | Pagine: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Con un background nell'editoriale di moda con clienti come Marie Claire, per non parlare dei numerosi turni come relatore Canon e Adobe, Adler è in una buona posizione per scrivere su questo argomento; esperto, informato e consapevole delle domande del fotografo. Il suo approccio si basa molto sul confronto dei risultati di successo con molti "errori di posa", quindi non aspettarti discussioni accademiche o risultati di alta moda. Per un appassionato o un principiante che ora ha bisogno di far sembrare le persone belle ogni volta, tuttavia, questo libro offre molto per aiutare a sviluppare l'occhio di un fotografo.
3: Illuminare le persone: il riferimento di un fotografo
Un pluripremiato fotografo di moda si appassiona all'illuminazione
Autore: Rossella Vanon | Editore: Routledge | Pagine: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Sappiamo tutti che la fotografia riguarda la luce, quindi un riferimento all'illuminazione è una buona idea per qualsiasi fotografo, ma quanto è fortunato che ce ne sia uno scritto e riccamente illustrato dal punto di vista della moda? Il lavoro del fotografo italiano Vanon rende i due terzi del libro un piacere visivo oltre che un'istruzione. L'ultimo terzo è dedicato a una serie di scatti di modelli che mostrano 4 diversi modelli illuminati da numerose angolazioni che puoi utilizzare per avere una buona idea di come potrebbe funzionare quasi qualsiasi configurazione di illuminazione prima di disimballare l'attrezzatura.
4: Fotografia di moda: la storia in 180 immagini
Copertina lucida, splendida presentazione e ricca cronologia
Autore: Eugénie Shinkle | Editore: T&H (Regno Unito), Aperture (USA) | Pagine: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Indubbiamente il libro meglio vestito di questa raccolta con la sua copertina olografica che, temo, le immagini statiche non fanno un gran lavoro di rappresentazione. Gli sguardi, tuttavia, non sono solo superficiali: questo è un viaggio di otto decadi attraverso la storia della moda e il suo inevitabile legame con la fotografia, raccontato con tutta la precisione accademica che ci si aspetterebbe dall'autore, un noto docente nel campo. . Inoltre, ovviamente, potresti persino essere in grado di usarlo come riflettore!
5: Cattura il tuo stile
Una guida per costruire un marchio Instagram per te stesso
Autore: Aimee Song | Editore: Abrams | Pagine: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Mettere in mostra uno stile di vita completo - come l'autore lo fa con successo con il suo blog Song of Style - potrebbe sembrare lontano dalla passerella, ma per molti versi questa è la più essenziale delle abilità nell'era sociale. Lo stile degli interni è, dopotutto, incline alla moda tanto quanto l'abbigliamento, quindi combinarli per formare un marchio personale è un'abilità preziosa (spiegando perché consulta Michael Kors & Tiffany & Co.). Questo libro molto imitato non è solo un pasticcio, però; è ben presentato, a volte divertente e adatto al telefono.
6: Vogue: Le copertine
Il libro da tavolino definitivo per gli appassionati di moda, con 125 anni di immagini
Autore: Dodie Kazanjian | Editore: Abrams | Pagine: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Storia visiva in uno splendido pacchetto, sfogliare questo volume è un piacere per i fotografi di moda e gli appassionati allo stesso modo. Puoi riversare i dettagli di ciascuna immagine e tentare di decifrare la tecnica, o semplicemente usarla per apprezzare la visione del mondo di Vogue in un momento specifico. Sebbene tutte le copertine 2010-2017 siano incluse (spesso più di una su una pagina), la cronologia precedente è composta da momenti salienti selezionati. Vale anche la pena notare che le prime edizioni (fino al 1932) non erano fotografiche, ma ciò non occupa gran parte del grosso libro e che le copertine conservano tutta la copia e persino i codici a barre.
7: Icone di stile
Un secolo di fotografia di moda
Autore: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley e Ivan Shaw | Editore: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Probabilmente la migliore raccolta di fotografie di moda su cui puoi mettere le mani. Questo è un viaggio attraverso la storia della fotografia di moda in cinque ricchi capitoli, dal momento in cui nel 1911 a Edward Steichen fu chiesto per la prima volta di aggiungere qualcosa di diverso dalla semplice utilità documentaria a un servizio di moda attraverso grandi come Munkacsi, Avedon, Newton, Weber e right fino al moderno lavoro concettuale. Un bellissimo e completo libro da tavolino che in realtà è un catalogo della mostra, ma non lesina sul testo e finisce per essere qualcosa di molto di più.
8: La moda come fotografia: visualizzazione e revisione delle immagini della moda
Guarda il settore da ogni angolazione
Autore: Dr Eugenia Shinkle | Editore: Tauris | Pagine: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Giusto avvertimento: questo libro è stato pubblicato nel 2012, quindi quando entrerà nella nuova tecnologia in luoghi preparati a sentire come se conoscessi il futuro. Non è questo il motivo per cui questo libro è sulla lista; è qui perché ha un'inclinazione molto diversa nel settore, il cui apprezzamento è di per sé piacevole e potrebbe farti pensare in modo diverso. Collaboratori da tutto il mondo, incluso Rankin, condividono le loro prospettive non solo sulla moda delle riprese, ma su come lo gestiscono il mondo accademico, dei musei, delle gallerie e dell'arte.
9: Le nuove regole della moda
Dagli anni Novanta a Instagram
Autore: Victoria Magrath | Editore: HarperCollins | Pagine: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Questo potrebbe sembrare un altro libro di suggerimenti, come suggeriscono i titoli dei capitoli, ma in realtà è una visione sorprendentemente accessibile dell'intera industria della moda e della bellezza di lusso negli ultimi quattro decenni. Le lezioni per i fotografi sono tangenziali e esorto i lettori a tenere a mente che l'autore ha una serie di relazioni con il marchio grazie al suo blog di enorme successo, ma è comunque interessante leggere il punto di vista di un entusiasta PhD di moda sul selfie di Cara Delevingne e su Instagram. influenza.
10: Antiglossy: Fashion Photography Now
Il libro da tavolino per chi guarda al futuro
Autore: Patrick Remy | Editore: Rizzoli | Pagine: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Una fresca antologia da tavolino di lavoro deliberatamente contemporaneo, allontanandosi dai nomi che i seguaci della moda a lungo termine potrebbero conoscere bene e concentrandosi sulla nuova fotografia di moda, spesso presa con in mente la distribuzione di media misti. Sono inclusi venti talenti in gran parte emergenti, tra cui Karen Knorr e Charlotte Wales, ma il libro esamina anche come nomi più noti, come Jurgen Teller, si sono adattati a un'epoca in cui le riviste patinate non hanno più il dominio completo.
11: Immagini di Tim Walker
Una ricca monografia con approfondimenti per i fotografi
Autore: Tim Walker | Editore: teNeues | Pagine: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Prima di tutto questa è una monografia di uno dei più noti fotografi di moda di tutti i tempi, noto per la sua grande messa in scena, e con 368 pagine pesante (ma che, nonostante ciò, ha esaurito la sua prima stampa). Sfogliare una raccolta come questa è un piacere per un fotografo, ma Pictures apre un po 'di più il settore seducente grazie all'inclusione di pagine di pianificazione dal taccuino di Walker. Ti ritroverai a desiderare che ce ne fossero di più, ma comunque una visione della creatività di fascia alta al di là di molte guide pratiche.
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