Da Alfred Hitchcock a Kate Moss, il celebre fotografo ritrattista Albert Watson ha catturato alcune delle figure più iconiche della vita moderna durante i suoi 50 anni di carriera. Ora sta per pubblicare un libro con 100 delle sue immagini più famose che sarà in vendita il 21 maggio.
Il libro di 128 pagine, chiamato Creating Photographs, è stato pubblicato da Laurence King nella sua serie Masters of Photography, per $ 19,99 / £ 14,99.
Il libro offre una guida oltre che affascinante dietro le storie di alcuni dei servizi fotografici più famosi di Watson con superstar internazionali. Con alcune delle sue immagini fondamentali, tra cui i ritratti di Andy Warhol, Mike Tyson e Mick Jagger, il libro presenta uno sguardo ampio sulla carriera di Watson mettendo in mostra la sua eccellenza artistica attraverso i suoi ritratti di celebrità, la fotografia di moda e di paesaggio e i diari di viaggio.
L'intervista ad Albert Watson
La seguente intervista con Albert Watson è stata originariamente pubblicata sulla rivista Professional Photography nel 2016. Stava conversando con Emma-Lily Pendleton.
"Perchè no?" chiede Albert Watson. Arte, moda, paesaggio, fotografia commerciale che include 100 copertine di Vogue e 40 per la rivista Rolling Stone: Albert Watson è prolifico e diversificato nella sua creazione di immagini iconiche. “Ho avuto un grande amore per la fotografia. Mi sono piaciuti tutti, quindi li ho fatti tutti ", spiega. I ritratti di Alfred Hitchcock e Steve Jobs si trovano accanto ai manufatti del re Tutankhamon e ai paesaggi dell'isola di Skye, e il suo archivio continua ad espandersi: "Abbiamo una grande storia in uscita oggi con Vogue giapponese". Mentre termina i suoi preparativi per il St Moritz Masters Show, il fotografo scozzese di 72 anni - nato cieco da un occhio - si sofferma a parlare dei 46 anni di fotografie pulite, grafiche e sorprendenti che lo hanno reso un moderno- icona del giorno.
Come sei arrivato al tuo stile pulito e grafico?
“Mi sono formato per quattro anni come grafico e poi sono andato al Royal College of Art per tre anni di scuola di cinema. Quindi, se guardi il lavoro, è semplicemente diviso in tre categorie: grafica, film o una combinazione di grafica e film insieme. Una combinazione tra l'essere un grafico e un regista è stata in realtà la formazione perfetta per diventare un fotografo. La scuola di grafica è stata il mio contatto con la fotografia e da quel periodo ero in camera oscura. Questo è solo l'addestramento di foto che ho avuto.
Quanto sei coinvolto nella stampa ora?
"Sono coinvolto al 100%. Quindi se vedi una stampa, l'ho fatta. Abbiamo fatto di tutto, dalla stampa al platino alla gelatina d'argento e poi alle stampe a pigmenti: le uniche stampe che non realizziamo fisicamente in questo studio, ma realizziamo i file e le stampe master qui, sono le stampe di dimensioni jumbo. Questo è ciò su cui lavoriamo la maggior parte del tempo adesso. Circa otto o nove anni fa abbiamo iniziato a cambiare l'enfasi da circa l'88-89% di riprese; ora è molto più vicino all'85% di stampa ".
Perché?
"È per scelta - ho deciso di diventare una stampante, davvero. Inoltre, scattando di meno, ciò che ho fatto è stato molto più specifico. Sono io che decido cosa sto girando, come vengono stampate, come metto insieme il tutto in seguito. Al giorno d'oggi, nella maggior parte dei lavori che svolgo, sono abbastanza vicino ad avere il controllo al 100% ".
Pensi che tutti i fotografi professionisti dovrebbero stampare il proprio lavoro?
"La scelta spetta a loro, ma penso che sia una follia non farlo. Lo dico sempre ai fotografi. Sono a New York e dicono: "Ho un'ottima stampante - mando tutte le mie cose a LA". Non ha senso per me. Posso darti molti argomenti molto forti contro di esso: è l'interpretazione di qualcuno, perché non farlo da solo? Una volta avvenuta la rivoluzione digitale, abbiamo portato tutto in casa. Quando vedi una delle mie impronte e ti piace, puoi dire che ho fatto un buon lavoro. Se ne vedi uno e non ti piace, puoi dire che ho sbagliato tutto, non una stampante di Los Angeles. "
Abbiamo la tua immagine di Mick Jagger per la nostra copertina: qual è la storia dietro?
“È stata una cosa abbastanza semplice che è successa. Lo scatto pianificato era per il 25 ° anniversario della rivista Rolling Stone e stavo per fare uno scatto di Mick Jagger alla guida di una Corvette con un leopardo sul sedile accanto a lui.
Avevamo un problema: questo era prima del digitale, e al giorno d'oggi sparava semplicemente al leopardo e sparavi a Mick Jagger e li mettevi insieme, ma allora lo stavamo facendo come un colpo solo e si è scoperto che il leopardo era in realtà piuttosto pericoloso. Abbiamo dovuto costruire una parete di vetro tra Mick Jagger e il leopardo in modo che il leopardo non potesse raggiungerlo. Quando lo stavamo costruendo, ho avuto l'idea di fare una doppia esposizione di lui e del leopardo. Ho fotografato il leopardo ed era molto immobile perché l'allenatore era dietro di me: aveva dei dolcetti per il leopardo, piccoli pezzi di carne.
Sul mirino della fotocamera Hasselblad ho disegnato con un pennarello di porcellana dove si trovavano gli occhi e la bocca del leopardo, poi ho riavvolto la pellicola e ripristinata all'inizio e la ho messa nella stessa posizione. Ho pensato: "Beh, questo non funzionerà mai". Stavo solo giocando con il tempo. Poi ho posizionato Mick Jagger sulla faccia del leopardo: gli occhi combaciavano perfettamente e ho scattato di nuovo i 12 fotogrammi. Non ho quasi mai elaborato il film, ma ho deciso di inserirlo. E dei 12 fotogrammi, quattro corrispondevano. È stata solo una cosa fortunata, è solo una doppia esposizione. "
Il tuo fotolibro del 1994, Ciclope, è diventato un ambito da collezione. La pubblicazione di quel libro è stata significativa per te?
"Sì, penso che le persone abbiano avuto difficoltà con il mio lavoro: non hanno mai saputo se fossi un fotografo di moda o un fotografo di reportage, ritratti o celebrità, o nature morte … Non riuscivano a capirlo. Avevo un grande amore per la fotografia, quindi mi piaceva fare paesaggi, mi piaceva fare nature morte, mi piaceva fare celebrità, ritratti, persone reali e poi anche moda, cosa che ho fatto per molto tempo. Mi sono piaciuti tutti così li ho fatti tutti. E poi quando sono arrivato a Cyclops volevano farne un libro di celebrità, cosa che non avrei fatto. Per contrastare ciò, abbiamo finito per investire un sacco di soldi nel libro e strappare considerevolmente il controllo all'editore ".
In modo da poter mostrare i diversi generi?
"L'editore ha detto che le persone non avrebbero capito il libro perché era un misto di cose, ma do sempre lo stesso esempio: se stai guardando il telegiornale delle 18:00 e scorri il canale e vai a un vecchio film di Stars Wars, non Non ho problemi con questo - lo colpisci di nuovo ed è una partita di calcio. Nessuno va fuori di testa. Non dovresti avere problemi a leggere un libro del genere. Alla fine, Ciclope ha cambiato le cose enormemente per noi. Finalmente le persone hanno capito cosa stavamo facendo qui: era un amore totale per la fotografia. E se lo guardi, in realtà si divide in tre categorie: grafica, film o una combinazione di film e grafica insieme ".
A che punto hai iniziato a fotografare le celebrità?
“La prima celebrità che ho fotografato è stato Alfred Hitchcock - è stato divertente. Capisci l'importanza di una celebrità davanti alla telecamera: ha il suo peso in un modo che a volte una semplice immagine non fa. Lo riconosci e diventa una componente importante, l'aspetto della celebrità. Ho fatto così tante celebrità, così tante copertine di album, così tanti poster di film … "
Qual è stato il giorno più pazzo della tua carriera?
"Be ', ce n'è uno ben noto che suona assolutamente falso. Ho girato a Parigi la mattina presto - una copertina di Vogue Francia con Catherine Deneuve - e poi ho preso il Concorde a New York, arrivando alle 10.30. Ho lavorato tutto il giorno su Clairol facendo prodotti per capelli e poi sono partito alle 16:45 e sono andato all'aeroporto. Avevo due studi: uno a New York e uno a Los Angeles. Sono andato direttamente in studio a Los Angeles e ho fotografato Frank Zapper, il musicista. Quando ho effettivamente finito sono passate 24 ore complete da Parigi. Ma l'unica cosa che noteresti è la differenza di otto ore tra Pairs e LA, e sono stato sull'aereo per una grossa fetta. Durante il volo da New York a LA ho dormito in aereo, ed è così che sono riuscito a farlo ".
Era tipico?
“No, no. Fare due riprese in un giorno da Parigi, New York a Los Angeles è piuttosto ridicolo. Non so se qualcun altro lo abbia mai fatto. Voglio dire, non vuoi farlo. Se ripenso alla mia carriera e chiedo se ho commesso degli errori … sì, ho fatto troppe cose. Se avessi rallentato un po ', penso che la fotografia sarebbe stata migliore. "
Hai mai avuto momenti difficili come fotografo?
“Molte persone me lo chiedono. Penso che gli unici momenti difficili siano stati proprio all'inizio. Penso che ci sia stato un momento in cui avrei girato lunedì e avrei pensato: "Wow, è geniale". Pensavo di aver creato la Cappella Sistina. Poi martedì sarebbe arrivato il film e sarei un po 'deluso. Mercoledì guardavo i contatti e finivo per buttarli via. Il guasto era tecnico. L'ho visto in un modo particolare ma non avevo le capacità per accenderlo. Penso che la maggior parte dei fotografi lo faccia, o dovrebbe farlo. Stavo provando tutto il tempo. "
Sei in giro da molto tempo. Cosa ti infastidisce del settore?
"Quello che mi infastidisce di più è quando lavori con persone che non hanno abbastanza conoscenze. È frustrante, a volte farlo per 40 anni non ti rende fantastico - per niente - ma ti dà una certa consapevolezza delle cose. Ti consente di passare dal Piano A, quando non funziona, al Piano B, o C, D, E, F, G: hai un piano di riserva più grande per quando le cose vanno male. "
Quali sono i tuoi piani per il futuro. Hai intenzione di andare in pensione?
"I fotografi no, penso che sia una legge … è come dicono i tedeschi: verboten. La maggior parte del pianeta arriva a 65 o 70 e dice: "Grazie a Dio, eccomi qui, posso ritirarmi su una spiaggia da qualche parte". Sono arrivato a 65 ed ero nel mezzo di cinque milioni di cose. E sono arrivato a 70 anni e stavo facendo sei milioni di cose. La fotografia è una scelta. Se dicessi alla maggior parte delle persone che un giorno non avrebbero dovuto lavorare a causa di un'interruzione di corrente, ti risponderebbero "Yippee!" Con la maggior parte dei veri fotografi, non stanno dicendo "Yippee!" "
È fantastico che tu ti senta ancora così per il tuo lavoro. Guardando indietro, hai dei preferiti?
“Probabilmente è Alfred Hitchcock perché, a quel punto, non avevo scatti così, con l'oca… era per una ricetta che lui, Alfred Hitchcock, stava regalando alla rivista per il numero di Natale su come cucinare un'oca. Una volta che ho fatto quella ripresa, non si è mai fermata … fino ad oggi. "
La tua immagine di Kate Moss è stata accreditata come la prima di lei nuda …
“È stata scattata il giorno del suo diciannovesimo compleanno a Marrakech ed è stata fantastica. Ho lavorato con lei dalle 7:00 alle 21:30 di notte. Per quattordici ore e mezza, e alla fine della giornata ha detto: "Ho una cosa da dirti: oggi era il mio compleanno". Non si è mai lamentata una volta. Quando ho fatto quella ripresa, ho detto: "Immagina di essere una fata nel bosco", che suona un po 'banale ma, "Come un elfo, accucciato, che inizia a entrare in azione o cerca qualcuno". perfettamente."
Quale consideri il tuo più grande successo?
"È un'espressione noiosa, ma penso che il successo sia stato che sono rimasto fedele alle mie armi. Sono rimasto fedele a quello che mi piace fare. Passavo dal fotografare la vecchia moda a Parigi su un aereo per l'Egitto, dove sarei stato nel seminterrato del museo del Cairo a fotografare gli abiti personali di Tutukamen. E perchè no? Perché non passare dalla couture a Tutukamen e poi finire per tornare a Milano e fare una campagna di Prada, e poi a LA per fare un poster di un film? Sono rimasto fedele alle mie pistole. "
Voglio sapere se hai parole di saggezza per i nuovi arrivati nel settore?
“C'è una purezza nelle fotografe donne: entrano nel business della fotografia amando la fotografia. Ci sono uomini che si avvicinano alla fotografia per amore dell'attrezzatura, per amore delle macchine fotografiche. Il digitale è una partita creata in paradiso per quei ragazzi. Mio padre trascorreva 12 ore lavorando su un'auto il sabato e poi portava mia madre a fare un giro di 15 minuti - è proprio così. Penso che debbano stare attenti. Ho dovuto imparare a risolvere le cose tecniche ed è stata una vera seccatura: non era comodo e non mi piaceva, ma dovevo farlo per migliorare. Penso che molte persone mi considerino un tecnico, ma non lo sono: centinaia sono più tecnici di me. Devi fare affidamento sulla tua passione per la fotografia. Non capiscono perché le loro fotografie non stanno migliorando, nonostante la loro grande conoscenza tecnica. La mancanza di osservazione a volte è incredibile; che possono essere così dettagliati sull'attrezzatura e meno dettagliati in una semplice fotografia che è di fronte a loro. Non devi mai dirlo alle fotografe. "
Hai girato centinaia di copertine di riviste, pubblicato molti libri, allestito numerose mostre: qual è il tuo modo preferito per consumare il tuo lavoro?
"Penso che il mio modo preferito, come stampante, sia solo la stampa sul muro: puoi avvicinarti e passare tutto il tempo che desideri a guardarla. Non è un'interpretazione digitale su un iPad. Un iPad va bene, un computer va bene, ma dopo un po 'fa unire molte immagini insieme. Quando sono sul muro, quando la stampa è buona, non dovrebbe accadere. "
Qual è la tua opinione sull'istruzione quando si tratta di fotografia professionale?
"Sono un po 'antiquato su quello che penso dovresti sapere quando lo fai. Penso che dovresti entrare come fotografo ed essere in grado di fare molte cose diverse: illuminare lo studio, illuminare l'esterno, usare la luce artificiale, usare la luce naturale, usare la luce artificiale con la luce naturale. Penso che sia il tuo lavoro di fotografo sapere tutte queste cose. Ovviamente oggigiorno quando le cose sono digitali e così via, è meno un problema perché il digitale aiuta molto i fotografi. Ma sento che dovresti sapere cosa stai facendo, non dovresti essere sorpreso da nulla. "
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