Se hai sempre desiderato scattare ritratti come un professionista, allora sei fortunato: ci sono solo alcune cose che devi fare e i tuoi scatti miglioreranno immediatamente.
Fotografare le persone in realtà è davvero facile. È un'affermazione audace, ma finché hai una fotocamera, un soggetto e una posizione adatta, sei già al 75% del percorso.
La parte più difficile della ritrattistica - quel 25% finale - sono i punti più fini che sono facili da perdere, o di cui semplicemente non sei a conoscenza. Affronteremo il problema tecnico per portarti direttamente ai suggerimenti essenziali per la fotografia di ritratto.
Quindi, se hai scoperto che i tuoi ritratti sono rimasti bloccati in un solco, o stai semplicemente cercando di portare i tuoi scatti al livello successivo, sei nel posto giusto.
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1. Pianifica le tue riprese
Quando si pensa a un ritratto, è facile uscire con una modella che spera per il meglio. E anche se questo può funzionare, non c'è niente di meglio che avere un elenco di idee sulla posizione che sai funzioneranno in diversi momenti della giornata e in diverse condizioni meteorologiche.
Le condizioni più facili per girare sono le giornate nuvolose; questo perché la nuvola si comporta come un gigantesco softbox, che ti dà un'illuminazione abbastanza uniforme per tutto il giorno. Nelle giornate più limpide, scatta all'alba o al tramonto quando il sole è basso nel cielo e posiziona il tuo modello con il sole alle spalle. E che tu stia girando sul posto o in studio, pratica le tecniche che utilizzerai con un amico in modo da poter ottenere tutto perfetto durante la giornata.
2. Scatta in grandangolo con un obiettivo principale
Un obiettivo primario è uno che ha una lunghezza focale fissa come 50 mm, 85 mm o 135 mm, tutte lunghezze focali classiche per i ritratti. Il vantaggio di un numero principale è che molto spesso hanno un'apertura massima maggiore rispetto agli obiettivi zoom, il che significa che puoi creare una profondità di campo ridotta più facilmente per isolare il soggetto.
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Un problema che potresti incontrare quando scatti all'aperto e in studio con il flash è che non puoi ottenere un'esposizione corretta con l'apertura impostata su f / 1.4 of / 1.8. Il modo per aggirare questo problema è utilizzare un filtro a densità neutra (ND). Questi filtri riducono la quantità di luce che entra nell'obiettivo senza alcun effetto sul colore, il che significa che puoi scattare con un'apertura più ampia in condizioni di luce intensa. Gli ND a due stop e gli ND variabili sono le migliori opzioni per i fotografi ritrattisti.
3. Mira alla perfezione della messa a fuoco
La messa a fuoco è un'abilità fondamentale indipendentemente dal soggetto che stai riprendendo, ma se utilizzi un'apertura ampia come f / 1.8, ottenerla correttamente diventa molto più difficile. Con un'apertura ampia come questa profondità di campo è incredibilmente bassa, quindi la messa a fuoco deve essere assolutamente perfetta e sulla parte destra del soggetto.
Quando scatti a tutta apertura, metti a fuoco l'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Questo per assicurarsi che la parte dell'immagine che si collega con lo spettatore - cioè gli occhi - sia nitida. Imposta la fotocamera su AF a punto singolo e seleziona il punto AF più vicino all'occhio del soggetto durante la composizione dello scatto attraverso il mirino.
Uno dei potenziali problemi qui è che le ciglia possono essere raccolte dal punto AF, e questo è più un problema quando si scattano colpi alla testa più stretti. Per le colture a livello della vita e su tutta la lunghezza, la messa a fuoco nella zona degli occhi è comunque consigliata ma meno critica.
4. Pensa agli sfondi
Probabilmente l'hai sentito un milione di volte, ma idealmente lo sfondo dovrebbe essere chiaro e privo di distrazioni che potrebbero potenzialmente distogliere l'attenzione dal soggetto.
I potenziali sfondi possono essere elementi all'interno di una scena come muri o fogliame, ma puoi anche introdurli, che si tratti di uno sfondo pop-up, un foglio di legno, materiale, carta A1 o qualcos'altro.
Un altro modo per semplificare uno sfondo è scattare con un'ampia apertura. Questo metterà lo sfondo fuori fuoco, ma manterrà il senso del luogo. Vale comunque la pena cercare oggetti sullo sfondo che potrebbero distrarre anche se sfocati: fai attenzione ai colori vivaci, alle persone e agli oggetti come i lampioni.
5. Utilizzare Auto ISO per garantire scatti senza vibrazioni
Quando sei nel bel mezzo di una ripresa, dirigi la modella e ti concentri su cose come la messa a fuoco, è facile dimenticare di tenere d'occhio la velocità dell'otturatore. Con ISO automatico la fotocamera seleziona automaticamente l'impostazione ISO più bassa possibile per ottenere una velocità dell'otturatore sufficientemente veloce da evitare il movimento della fotocamera con l'obiettivo che stai utilizzando. Molte fotocamere consentono persino di impostare manualmente una velocità dell'otturatore minima più rapida di quella che la fotocamera selezionerebbe automaticamente.
Cheat sheet - Come comprendere le impostazioni ISO
L'ISO automatico ti consente di impostare la sensibilità minima desiderata, che dovrebbe essere ISO 100 o ISO 200 a seconda della fotocamera, insieme al massimo a cui saresti felice di arrivare. Un'opzione sicura è impostare il massimo a ISO 1600, che è molto più alto dell'impostazione desiderata di ISO 100, ma garantirà immagini nitide anche se i livelli di luce cambiano. E non dimenticare che la fotocamera selezionerà sempre l'impostazione più bassa possibile.
6. Lavora con la luce, non lasciare che funzioni contro di te
Modello a parte, la luce è uno degli aspetti più importanti del ritratto e senza una buona luce le tue immagini appariranno noiose e noiose.
La luce è un ingrediente magico nella fotografia e potresti essere sorpreso di quanto poco ti serva. Scattare con il soggetto seduto accanto a una finestra è spesso un ottimo modo per ottenere uno sfondo pulito con un'illuminazione soffusa. Per questo tipo di immagine non aver paura di utilizzare un'impostazione ISO elevata come ISO 3200, così come la compensazione dell'esposizione per controllare l'esposizione.
In situazioni in cui non c'è luce, prendi in considerazione l'aggiunta della tua con il flash. Otterrai quasi sempre i migliori risultati con il flash esterno alla fotocamera e, se non l'hai mai provato prima, probabilmente è molto più facile di quanto pensi. Un flash, grilletti e un riflettore sono tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare con alcune tecniche di base ma accattivanti.
7. Scatta a livello del soggetto
Uno dei punti di vista più efficaci per i ritratti è leggermente al di sopra del livello degli occhi del soggetto, guardando leggermente in basso. Così lieve in effetti, che è difficile o impossibile per lo spettatore notarlo.
Naturalmente, ci saranno momenti in cui potresti voler creare una narrazione, quindi potresti decidere di scattare da un'angolazione bassa per far sembrare il soggetto più potente e / o dominante. Al contrario, scattare da un angolo notevolmente alto farà sembrare il soggetto più piccolo o più sottomesso.
Quando si tratta di bambini e animali domestici, un errore comune è che i fotografi scattino dalla loro altezza in piedi, il che si traduce in un'immagine mal composta e in cui il soggetto è troppo piccolo nell'inquadratura e catturato da un'angolazione poco lusinghiera. Quindi, scendi al livello del soggetto e le tue immagini miglioreranno immediatamente.
8. Guida e dirigi il tuo soggetto
Chiedere semplicemente a qualcuno di stare davanti alla telecamera e sorridere è raramente una direzione sufficiente per qualcosa di più di una rapida istantanea. Per qualcosa di più considerato, spiega a cosa stai mirando e, se necessario, dimostra cosa intendi.
Guardare libri e riviste per trovare le pose che ti piacciono prima di una ripresa, oltre ad avere alcune pose "di serie" che sai funzioneranno, renderà le riprese stesse molto più fluide.
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Un modo per avviare una sessione di ritratti, sia che tu stia lavorando con una modella professionista o con un amico o un familiare, è chiedere loro di tirare le facce verso la fotocamera. Questo non solo aiuterà te e il soggetto a rilassarti, ma non è raro anche ottenere alcuni scatti divertenti e interessanti dall'esercizio.
9. Lavora su un progetto personale
Uno dei modi migliori per motivare te stesso e dare alla tua fotografia uno scopo è scattare un progetto personale che segue un tema. Il tema stesso può essere ampio o stretto come desideri e può essere basato sulla tecnica, sul soggetto o anche basato su uno stile di editing.
I temi potrebbero includere sparare a sconosciuti contro un muro bianco in una città; colpi di testa stretti illuminati dal flash; concentrandosi sugli uomini con la barba; ritratti in bianco e nero in condizioni di scarsa illuminazione; persone al lavoro; persone che indossano cappelli … la lista potrebbe continuare!
Lavorare su un progetto con un tema fisso ti consente di concentrarti sulla variabile, che sono gli individui che stai fotografando, mentre il luogo o l'approccio fotografico rimane lo stesso in ciascuno di essi per fornire coerenza. La produzione di un insieme di lavori potrebbe richiedere poche ore o addirittura diversi anni. È il tuo progetto, quindi approccia in un modo che si adatta al tema e al tuo stile di lavoro.
10. Sviluppa uno stile di editing
Avere uno stile di ripresa può spesso derivare dalla ripresa di un progetto personale con un tema. Mentre ti concentri su uno specifico approccio tecnico ed estetico, inizierai presto a vedere lo sviluppo di uno stile personale.
L'editing è altrettanto importante e trovare la tua voce attraverso il tuo editing è un ottimo modo non solo per differenziare il tuo lavoro da quello di altri fotografi, ma anche per dargli una finitura professionale.
I ritratti sono difficili da modificare bene perché sono molto più facili da "cuocere troppo" rispetto, ad esempio, ai paesaggi. Inoltre, hai a che fare con i toni della pelle ed è importante mantenerli il più naturali possibile, anche quando si applicano effetti come la colorazione retrò e le tecniche di desaturazione.
Scatta file Raw ed elaborali nel modo più naturale possibile all'inizio, quindi usa Photoshop per applicare gli effetti perché qui c'è un controllo molto più preciso per gli effetti rispetto al software di elaborazione Raw. La conversione in bianco e nero, tuttavia, viene eseguita meglio in Raw.
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