Se hai appena ricevuto la tua prima fotocamera o hai bisogno di aggiornare le tue abilità, non cercare oltre perché abbiamo compilato l'elenco definitivo di suggerimenti per la fotografia per i principianti. Ti guideremo attraverso i fondamenti della fotografia e ti metteremo sulla strada per ottenere immagini fantastiche con il tuo kit fotografico.
Dopo aver letto i nostri migliori consigli avrai la sicurezza di ottenere, scattare ed essere sulla buona strada per diventare un professionista!
1. Quale modalità di scatto?
Una modalità di scatto consiste semplicemente nel decidere quanto controllo vuoi dare alla tua fotocamera rispetto a te stesso. Ci sono molte opzioni dal dare il pieno controllo alla telecamera per avere il pieno controllo. La modalità Auto "Verde significa andare" va bene se vuoi inquadrare e scattare per iniziare, tuttavia, se ti limiti a questa modalità non migliorerai mai la tua fotografia.
Nella modalità completamente automatica sei limitato a scattare in formato Jpeg.webp (vedi suggerimento 6 sul formato file per ulteriori informazioni su questo) e non puoi apportare modifiche all'esposizione dell'immagine. È anche impossibile ignorare il flash. Non passerà molto tempo prima che diventi frustrato e limitato in ciò che puoi ottenere.
Ti consigliamo di saltare direttamente alla fine e di mettere la tua fotocamera su M -questo significa Manuale (gulp!). Hai quindi una migliore possibilità di imparare esattamente cosa fanno esattamente la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO in relazione tra loro e come devi bilanciare i tre insieme (non preoccuparti, copriremo anche questi aspetti) per ottenere un risultato uniforme esposizione.
Tra la pratica in modalità manuale puoi anche usare P (programma - la fotocamera controlla l'apertura e l'otturatore ma puoi regolare altri aspetti dell'esposizione), A o Av (priorità di apertura: tu controlli l'apertura e la tua fotocamera bilancia la velocità dell'otturatore) e S o Tv (priorità dell'otturatore: tu controlli l'otturatore e la tua fotocamera bilancia l'apertura).
• 215 suggerimenti fotografici, tutorial video e tecniche
2. Nozioni di base: cos'è la velocità dell'otturatore?
L'otturatore è una parte meccanica della fotocamera che si apre e si chiude a un orario prestabilito. Questo è misurato in secondi e frazioni di secondo. Una bassa velocità dell'otturatore (ad esempio 5 secondi) significa che catturerete molto movimento nell'inquadratura, mentre una velocità dell'otturatore elevata (ad esempio 1/500 sec) significa congelare l'azione.
Se stai scattando con una velocità dell'otturatore inferiore a 1/60 di secondo, ti consigliamo di montare la fotocamera su un treppiede altrimenti i movimenti della mano sfoceranno l'immagine.
3. Le basi: cos'è l'apertura?
L'apertura è incorporata nell'obiettivo ed è semplicemente un foro lamato che si apre e si chiude e influisce sulla profondità di campo dell'immagine. Controlliamo l'apertura attraverso un'impostazione chiamata f stop e questi hanno un sistema di numerazione leggermente dispari ma non ci vorrà molto per farti girare la testa.
La cosa fondamentale da ricordare è che un numero piccolo, ad esempio f / 2.8, significa che il foro è completamente aperto (lascia entrare più luce) e un numero maggiore, ad esempio f / 22, significa che il foro è più piccolo (lascia entrare meno luce ).
L'obiettivo avrà un'impostazione di apertura minima e massima. Quando il numero è basso diciamo che l'apertura è ampia e quando il numero è più alto diciamo che l'apertura è stretta.
Per la fotografia ravvicinata o macro, come gli esempi di immagini che abbiamo qui, si desidera utilizzare un numero più alto (profondità di campo ridotta) per mantenere a fuoco una parte maggiore del soggetto.
Soggetti diversi richiederanno tecniche di apertura differenti. Ad esempio, nella ritrattistica, se si desidera uno sfondo sfocato e il soggetto a fuoco, è necessario scegliere un numero di apertura inferiore. Anche la posizione del soggetto rispetto alla distanza dello sfondo avrà un impatto sull'effetto.
• Suggerimenti per la fotografia di ritratto
4. Le basi: cos'è l'ISO?
Infine, il terzo ingrediente del trio di base della fotocamera è l'ISO. ISO è la sensibilità del sensore della tua fotocamera. Se l'ISO è impostato su un numero basso, il sensore della fotocamera è meno sensibile alla luce (ma produrrà risultati di qualità superiore). In pieno sole puoi impostare il sensore su un numero basso.
In condizioni di scarsa illuminazione dovrai spingere l'impostazione ISO a un numero più alto per rendere il sensore della tua fotocamera più sensibile alla luce.
Ciò significa che inizierai a perdere la qualità dell'immagine e a numeri molto alti noterai qualcosa chiamato rumore, che appare come punti macchiettati. Gioca con la tua ISO per vedere dove l'impostazione ISO della tua fotocamera inizia a diventare rumorosa
5. Le basi: il triangolo di esposizione
Ora che hai compreso le basi di cosa sono la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO, puoi iniziare a muovere la testa intorno al triangolo di esposizione e alla misurazione.
La cosa principale da ricordare è che devi bilanciare tutti e tre gli ingredienti insieme per creare l'esposizione perfetta.
Sulla tua fotocamera in modalità manuale hai un esposimetro, che è una piccola scala misurata in stop e terzo di stop che si riferisce anche agli incrementi delle impostazioni ISO, otturatore e diaframma.
Ad esempio, se alzi di un terzo di una qualsiasi delle impostazioni della fotocamera, lascerai entrare un terzo di luce in più, e viceversa se scendi la scala, ovvero riducendo la luce di un terzo.
Il tuo esposimetro ha un ago mobile che mostra se hai bisogno di più o meno luce. Quando la tua immagine è esposta correttamente, l'ago si troverà al centro della scala.
Prova questo esercizio: metti la fotocamera in modalità Manuale e seleziona un'impostazione della velocità dell'otturatore. Guarda dove si è spostato l'ago. È andato su o giù per la scala?
Se è salita hai troppa luce e in questo caso devi usare l'impostazione del diaframma e ISO per ridurre la luce.
Potresti provare ad alzare il diaframma su un numero più alto (questo chiude il foro) e ridurre l'ISO a un numero inferiore (rendendo il sensore meno sensibile alla luce).
Se la tua situazione è invertita e hai bisogno di più luce, potresti aumentare il numero ISO (rendere il sensore più sensibile alla luce) e aprire l'impostazione del diaframma (allargare il foro). È sempre un compromesso tra le tre impostazioni in modo da ottenere ciò che stai cercando.
Se hai scattato un'immagine con l'ago al centro ma sembra ancora troppo scura (la chiamiamo sottoesposta), puoi sempre aggiungere un po 'di luce e viceversa.
Fai solo attenzione a non aggiungere troppa luce (questo è chiamato sovraesposto), poiché potresti far saltare le alte luci nell'immagine, il che significa che sono completamente vuote e non contengono dati.
Continua a esercitarti poiché all'inizio può sembrare un processo lento, tuttavia diventerai più veloce nel leggere la luce e nel sapere quali impostazioni desideri.
Una volta che hai imparato queste basi, puoi fare praticamente tutto ciò che vuoi fare con la tua fotografia!
• I migliori flash
6. Formati di file
La tua fotocamera è in grado di registrare immagini in formato Jpeg.webp o Raw (o entrambi). Molti principianti optano per il formato Jpeg.webp, che è utile se non vuoi applicare alcuna modifica alle tue immagini. La tua fotocamera applicherà modifiche di base come nitidezza e saturazione, il che va bene se sei soddisfatto dei risultati della tua fotocamera.
Se vuoi avere più controllo, è meglio scattare in formato Raw. Il vantaggio di Raw è che il file non è compresso, il che significa che contiene più dati e puoi applicare ulteriori tecniche di modifica.
Scatta in questo formato solo se hai intenzione di modificare le tue immagini su un computer mentre escono dalla fotocamera con un aspetto più piatto rispetto a un Jpeg.webp poiché devi applicare tu stesso tutte le tecniche di modifica, il che ci porta piacevolmente al nostro prossimo suggerimento …
• Le migliori schede di memoria per la tua fotocamera
7. Non aver paura di modificare le tue immagini
Hai presente quell'immagine meravigliosamente impeccabile che hai visto sui social media che hai cercato di ricreare da solo? Probabilmente è stato modificato.
La modifica della tua immagine riporta tutte le emozioni e l'atmosfera della scena che la tua fotocamera non è in grado di catturare ma ti consente anche di creare il tuo stile.
La tua fotocamera è dotata di un software di modifica delle immagini gratuito, quindi non ci sono scuse per non provarlo.
Gli aspetti principali da tenere in considerazione quando si inizia è guardare impostazioni come Esposizione, Contrasto e se è necessario salvare le luci o far risaltare le ombre.
È facile commettere l'errore di modificare eccessivamente la tua immagine, quindi mentre è bello giocare per vedere cosa fanno i cursori e gli effetti, valuta mentre procedi e vedi se l'effetto aggiunge valore o se è troppo!
• Il miglior software di fotoritocco
8. Bilanciamento del bianco
Ogni luce produce una temperatura di colore diversa e in fotografia misuriamo la luce in una scala chiamata Kelvin (K).
Ad esempio, una lampadina a casa che ha un tono molto arancione produrrà una temperatura di circa 3200K, mentre la luce diurna, che è molto più fredda, è 5500K. I nostri occhi si adattano molto rapidamente a diverse fonti di luce, tuttavia, a volte la nostra fotocamera può avere difficoltà.
Per questo motivo la tua fotocamera ha un'impostazione di bilanciamento del bianco (WB) che puoi modificare a seconda del tipo di luce con cui stai scattando.
La maggior parte delle volte è meglio lasciare la fotocamera nell'impostazione Bilanciamento del bianco automatico, ma se stai lottando con una brutta dominante di colore, passa al simbolo della luce appropriato per vedere se aiuta.
Un altro dei vantaggi dello scatto in Raw è che puoi correggere l'impostazione del bilanciamento del bianco in fase di modifica, il che significa che non devi preoccuparti di questo aspetto fino alla modifica.
• Come utilizzare in modo creativo le impostazioni di bilanciamento del bianco
9. Suggerimenti per la messa a fuoco
La funzione di messa a fuoco automatica sulla tua fotocamera farà un ottimo lavoro, tuttavia, ci sono due aspetti da tenere in considerazione con la messa a fuoco (sì anche la messa a fuoco automatica), che sono il tuo punto di messa a fuoco e la modalità di messa a fuoco.
Punti focali: Quando guardi attraverso il mirino o sullo schermo posteriore della tua fotocamera vedrai la griglia AF.
La griglia AF è composta da molti quadrati e puoi decidere se vuoi che la tua fotocamera selezioni il tuo punto AF dalla griglia in modalità completamente automatica, o se vuoi impostare tu stesso il punto AF sull'impostazione del punto singolo. Consigliamo quest'ultimo in quanto la tua fotocamera potrebbe non funzionare bene tutto il tempo.
Modalità messa a fuoco: La modalità di messa a fuoco è diversa dall'impostazione del punto ed è progettata per tener conto se il soggetto è fermo o in movimento.
Ancora una volta puoi selezionare l'impostazione di scatto singolo per soggetti immobili come paesaggi e natura morta, o la funzione di tracciamento per qualsiasi cosa in movimento come ritratti e azioni.
10. Suggerimenti per la composizione di base
Ci sono alcune regole di base da applicare alla composizione della tua immagine che ti aiuteranno in qualunque genere tu scelga di riprendere.
La regola dei terzi è ottima da ricordare quando si inizia, poiché all'istante è possibile iniziare a creare composizioni più forti. La prossima volta invece di attaccare il punto focale principale della tua immagine al centro della cornice, posizionalo a un terzo del percorso e vedi come aiuta. Usa le linee della griglia nella tua fotocamera per aiutarti a raggiungere questo obiettivo.
Nel genere del paesaggio, le linee guida sono un altro suggerimento utile da ricordare: cerca percorsi o recinzioni per aiutare a guidare l'occhio dentro e intorno alla scena.
Naturalmente, a volte le regole sono fatte per essere infrante, quindi usale come linee guida piuttosto che come regole rigide!
11. Il contesto è importante
Può sembrare ovvio, ma lo sfondo è così, così importante ed è così facile da dimenticare perché ti stai concentrando troppo sul soggetto principale! Lo sfondo creerà o distruggerà un'immagine ed è spesso più importante del soggetto stesso.
Lo sfondo semplice può aiutare a isolare i soggetti e ricorda nel ritratto di cercare elementi di distrazione (come la guglia di una chiesa che esce dalla testa del soggetto).
Anche in questo caso può sembrare una cosa ovvia da dire, ma è molto facile non vederlo quando pensi alle impostazioni della fotocamera e allo stesso tempo fai posare il soggetto.
• Progetti fotografici divertenti da provare
12. Esplora gli angoli
È facile riprendere all'altezza degli occhi, tuttavia, pensa a come potrebbe apparire il tuo scatto da un'angolazione bassa o alta. I ritratti ripresi da angolazioni sbarazzine danno una sensazione dinamica.
Non attenersi alla stessa vista ovvia che i fotografi più interessanti stanno guardando da un'angolazione alternativa. Per molti soggetti, come la fauna e il paesaggio, un paio di pantaloni impermeabili o una busta di plastica su cui inginocchiarsi o sdraiarsi può essere utile per aiutarti a esplorare questo aspetto.
• Come fotografare la fauna selvatica
I migliori libri sulla fotografia
Le migliori riviste di fotografia
50 accessori essenziali per la fotocamera
Video tutorial di fotografia essenziali
• Illuminazione per ritratti in studio: spiegazione di suggerimenti e configurazioni essenziali
• Suggerimenti per la fotografia di colpi alla testa: scatta il perfetto ritratto di testa e spalle
• Fotografia di coppia: pose per ritratti di coppie di persone
• Fotografia di nudo fine art: consigli e tecniche
• Suggerimenti per la fotografia boudoir: illuminazione, posa e abilità della fotocamera
• Flash di riempimento: suggerimenti e trucchi per utilizzare un flash alla luce del giorno
• Perfeziona l'aspetto stroboscopico con la fotografia con flash off-camera
• Bounce flash: suggerimenti per ottenere un'illuminazione naturale con un flash
• Illuminazione gobo: suggerimenti per ritratti drammatici e fotografia da film noir
• Ritratti di bambini: ottieni ottimi scatti con questi suggerimenti per la fotografia di bambini
• Scatta una bella foto di gruppo: consigli per posare foto di persone perfette
• Suggerimenti per foto commerciali: ritratti professionali con una sola luce
• Suggerimenti per la fotografia di ritratto: come praticare l'illuminazione di ritratti senza un modello
• Illuminazione chiave e illuminazione di riempimento per la fotografia di ritratto
