È la fine di un altro fine settimana di lavoro da casa e, se sei come noi, la tua lista di controllo su Netflix si sta esaurendo. Da non preoccuparsi! Abbiamo messo insieme un elenco dei 25 migliori film sui fotografi di fantasia, anche se non sono così abbondanti come potresti immaginare.
In effetti, dato che il cinema e l'acquisizione di immagini hanno così tanto in comune, è un po 'sorprendente che non ci siano più film incentrati sui fotografi (esclusi i protagonisti che occasionalmente impugnano una telecamera sullo schermo, come Julianne Moore in Jurassic Park: The Lost World ).
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Se guardi abbastanza bene, però, è possibile trovare dei veri gioielli, molti dei quali interpretati da alcuni degli attori e attrici più famosi della storia di Hollywood, da James Stewart e Faye Dunaway a Clint Eastwood e Meryl Streep.
Questo articolo riunisce 25 dei migliori film di fantasia in cui i personaggi principali sono completi di telecamere. Quindi, che tu stia cercando un dramma, una commedia, un thriller o un horror, continua a leggere per scoprire i migliori film su giornalisti, fotoreporter, fotografi di moda e altro ancora.
E se hai voglia di biopic e documentari sugli sparatutto nella vita reale, dai un'occhiata ai 25 film sui veri fotografi!
01. La finestra sul cortile (1954)
Ampiamente considerato uno dei più grandi film mai realizzati, il thriller classico di Alfred Hitchcock ruota attorno a un fotografo di una rivista di New York (James Stewart) che si è rotto una gamba ed è costretto su una sedia durante un'ondata di caldo. Passa il tempo guardando, e infine fotografando, i suoi vicini di condominio con il suo Exakta. Un orologio da brivido a 64 anni dalla sua realizzazione, il film pone anche alcune importanti domande sul confine tra pubblico e privato, e tra professionalità e voyeurismo; domande che nell'era dei social media di oggi sembrano più rilevanti che mai.
02. Blow-up (1966)
Ispirato in parte dalla vita di David Bailey, Blow-up è stato il film che ha catturato con maggior successo lo spirito della Swinging Sixties London. Un thriller poliziesco su un fotografo di moda (David Hemmings) che crede di aver involontariamente catturato un omicidio su pellicola, basato su una storia del romanziere argentino Julio Cortázar. Sembra un po 'rozzo e pronto in alcuni punti oggi, ma ci sono ancora alcune esibizioni fantastiche, oltre a divertenti cameo dei promotori e degli shaker dell'epoca, tra cui Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter e Michael Palin.
03. Eyes of Laura Mars (1978)
Eyes of Laura Mars è un mistero di omicidio incentrato sulla fotografa di moda titolare (Faye Dunaway), che subisce una serie di visioni sempre più strane. Il primo grande tentativo di Hollywood di imitare lo stile italiano "Giallo", questa è roba selvaggiamente esagerata, che l'ha portata a diventare più un cult preferito che un vero classico del cinema. Ma detto questo, il ritratto del fotografo Mars è abbastanza azzeccato; il personaggio è stato fortemente influenzato dal lavoro di Helmut Newton, e ha anche fornito alcune delle foto usate per il film.
04. The Year of Living Dangerously (1982)
In questo dramma romantico australiano, un giovane reporter (Mel Gibson) cerca di affrontare le turbolenze politiche dell'Indonesia durante il governo del presidente Sukarno con l'aiuto di una piccola fotografa (Linda Hunt). Vale la pena guardare solo per vedere un'attrice che interpreta un nano maschio in modo così convincente; se non lo sapessi, non lo sapresti. Ma più in generale, è una superba fetta di cinema intelligente, che non insulta l'intelligenza del pubblico e lo premia con complessità e sfumature.
05. Under Fire (1983)
Questo thriller politico americano vede Nick Nolte nei panni di uno squallido fotoreporter determinato a ottenere la sua foto durante gli ultimi giorni della rivoluzione nicaraguense. Questo racconto di fantasia è stato ispirato dall'omicidio nella vita reale del reporter della ABC Bill Stewart e del suo traduttore Juan Espinoza da parte delle forze della Guardia Nazionale il 20 giugno 1979. E fa un ottimo lavoro nel trasmettere le linee confuse tra idealismo e cinismo, adrenalina e orrore , che deriva dal lavorare come fotografo in una zona di conflitto.
06. Salvador (1986)
Uno dei primi e di maggior successo di critica dei film di Oliver Stone, Salvador racconta la storia di Richard Boyle (James Woods), un giornalista statunitense che si occupa della guerra civile salvadoregna che cerca di aiutare la sua ragazza ei suoi figli a sfuggire al conflitto. Anche se questo non è davvero un film sulla fotografia (è più una critica della politica estera americana), otteniamo alcune informazioni su ciò che spinge i fotografi di guerra, come la scena in cui Boyle e il suo amico Cassady discutono di ciò che rende figure iconiche come Robert Capa così grande. "Ha capito perché sono morti", dice Cassady. "Questo è ciò che Capa ha colto, ha colto quel momento della morte. Devi avvicinarti, Rich, per ottenere la verità. "
07. Proof (1991)
La prova è una commedia drammatica australiana con protagonista la star di Matrix Hugo Weaving nei panni di un fotografo cieco che usa una telecamera per registrare i luoghi che visita, quindi chiede alle persone di descriverglieli. È una premessa insolita e originale per esaminare cosa si nasconde dietro il nostro rapporto sociale con la fotografia. E per di più, ha alcuni personaggi fantastici e complessi e ottime interpretazioni di Weaving e dei co-protagonisti Geneviève Picot e Russell Crowe.
08. The Public Eye (1992)
The Public Eye è un film noir ambientato negli anni '40 che segue un personaggio vagamente ispirato al fotografo del New York Daily News Arthur "Weegee" Fellig. Joe Pesci mette in una grande performance come protagonista Bernstein e trasmette magnificamente la spinta implacabile e ossessiva dei fotografi scandalistici di maggior successo. In generale, il film è pieno di personaggi colorati, beneficia di una trama veloce e alcune delle fotografie utilizzate sono in realtà quelle del Weegee nella vita reale, il che è un bel tocco.
09. Ponti di Madison County (1995)
Bridges of Madison County è un dolce dramma su una sposa di guerra italiana (Meryl Streep), che incontra un fotografo del National Geographic (Clint Eastwood) mentre sta girando una storia sui ponti coperti della contea con una Nikon F. sfondo visivo per il romanticismo, ma è davvero uno sfondo ben osservato, e un ricordo agrodolce dei giorni in cui le riviste avevano effettivamente il budget per inviare i fotografi in epiche avventure di ripresa.
10. High Art (1998)
Potrebbe essere stato un piccolo film indipendente, ma da allora High Art ha guadagnato un seguito di culto e resiste ben 20 anni dopo. Questo film lunatico, malinconico e magistralmente diretto d'arte si concentra su una giovane stagista presso una rivista di fotografia d'arte (Radha Mitchell) che si innamora di un fotografo tossicodipendente (Ally Sheedy). Man mano che la loro relazione si evolve, ognuno di loro cerca di sfruttare l'altro per far progredire la propria carriera. La fotografia utilizzata nel film, creata da Jojo Whilden, si basa sul lavoro di Nan Goldin, e nel complesso si tratta di una brillante meditazione sulla zona grigia tra il personale e il professionista.
11. Pecker (1998)
Pecker è un altro film indipendente basato nel mondo della fotografia, uscito nello stesso anno di High Art, ma rappresenta una proposta completamente diversa. Questa stravagante commedia racconta la storia di un operaio di paninoteca (Edward Furlong) che diventa famoso quando le sue immagini sfocate vengono "scoperte" da un mercante d'arte di New York. Una divertente parodia delle pretese e degli eccessi della fotografia artistica, questo film non è particolarmente profondo ma è molto divertente in alcuni punti.
12. Foto di un'ora (2002)
A differenza della maggior parte dei film in questo elenco, One Hour Photo non parla di un fotografo professionista ma di un tecnico fotografico, che prende in mano una macchina fotografica e diventa uno stalker in stile paparazzi. L'attrazione principale qui è vedere il comico Robin Williams giocare brillantemente contro il tipo. Un solido film di genere sul potere inquietante che un obiettivo può avere nelle mani di, beh, fondamentalmente un mostro.
13. City of God (2002)
Uno dei migliori film del secolo finora, City of God è un thriller brasiliano che è vagamente basato su eventi reali. In parte film di formazione, in parte dramma poliziesco, è incentrato su due amici nei bassifondi di Rio, i cui percorsi di vita divergono mentre uno lotta per diventare un fotografo della stampa e l'altro un gangster. È un dramma avvincente che si muove a velocità frenetica e ti inebria con le sue scene mozzafiato e spesso terrificanti.
14. Closer (2004)
Closer è un dramma romantico americano del 2004 che ruota attorno a una fotografa ritrattista (Julia Roberts) che rimane invischiata in un triangolo amoroso con uno scrittore senza successo (Jude Law) e un dermatologo (Clive Owen). Mentre la fotografia è abbastanza secondaria alla trama, le scene del personaggio di Roberts al lavoro sono ben osservate e hanno un'atmosfera autentica.
15. Shutter (2004)
Questo straordinario film horror thailandese si concentra sulle immagini misteriose viste nelle immagini sviluppate da un fotografo di Bangkok. È una cucitura ricca per il mio effetto sinistro, e questo film lo sfrutta brillantemente. Una delizia per i popcorn tortuosa e avvolgente per i fan dell'horror di tutto il mondo.
16. Delirious (2006)
Steve Buscemi recita in questo bizzarro film ambientato a New York nei panni di un fotografo di celebrità nevrotico che prende uno spazzino senzatetto (Michael Pitt) e lo rende il suo assistente. Una parodia divertente, vibrante ed energica della vita come paparazzi del 21 ° secolo.
17. The Serpent (2006)
Un thriller francese basato sul romanzo Plender del 1971 di Ted Lewis, The Serpent (intitolato The Snake in alcuni territori) racconta la storia di un introverso fotografo di moda nel bel mezzo di un difficile divorzio. Se le cose non andavano abbastanza male, un ex compagno di classe porta poi nella sua vita omicidi, rapimenti e ricatti. Atmosferico, elegante e coinvolgente; guardalo ora prima dell'inevitabile remake di Hollywood.
18. Palermo Shooting (2008)
Palermo Shooting segue un famoso fotografo tedesco, noto per i suoi modi selvaggi, che arriva nella città italiana per fare una netta rottura con il suo passato. Forse il film più fuori campo del regista Wim Wenders, le sue pretese riflessioni filosofiche e la trama ridicola sono piuttosto OTT, a essere sinceri. Ma è anche girato con stile, pone alcune domande importanti sulla ricerca di significato nella vita e presenta una straordinaria performance del personaggio principale, interpretato dalla vera rock star tedesca Campino.
19. Triage (2009)
Triage è la storia oscura di un fotoreporter irlandese (Colin Farrell) che torna a casa dopo un pericoloso incarico in Kurdistan. Concentrandosi sugli effetti psicologici della guerra su coloro che la documentano, la sceneggiatura era basata sul romanzo omonimo del corrispondente di guerra statunitense Scott Anderson. Secondo quanto riferito, Farrell ha perso 40 sterline per il ruolo, sottolineando il suo impegno per l'argomento, e l'attore veterano Christopher Lee ha fatto una svolta brillante come psicologo.
20. Il quadro generale (2010)
The Big Picture è un thriller francese adattato da un romanzo del 1997 di Douglas Kennedy. Dopo che un avvocato uccide accidentalmente l'amante di sua moglie, finge la propria morte e inizia una nuova vita sulla costa come fotografo. Pieno di colpi di scena, questo è un giro intelligente e avvincente su un dispositivo immaginario ben indossato.
21. For Lovers Only (2011)
For Lovers Only è una storia d'amore su un giornalista ed ex modella che si imbatte in un fotografo di moda che è anche un ex amante. Questo film in bianco e nero a basso budget è splendidamente girato in uno stile fly-on-the-wall e presenta alcuni paesaggi mozzafiato, insieme a una trama avvincente, anche se lenta.
22. La nave di Teseo (2012)
Questo film d'autore indiano esplora questioni di identità, giustizia, bellezza, significato e morte attraverso tre persone. Una di queste è una fotografa egiziana ipovedente e celebrata in procinto di subire un trapianto di cornea che le ripristinerà la vista. Ricordando in luoghi della Vita di Pi, il critico cinematografico veterano Derek Malcolm lo ha definito un "film che cambia la vita". Se stai cercando un film che ti faccia riflettere, dai un'occhiata.
23. Mille volte buona notte (2013)
A Thousand Times Good Night è un film drammatico in lingua inglese, prodotto in Irlanda e Norvegia, su una fotoreporter (Juliet Binoche) ossessionata dai reportage in zone di guerra pericolose. È finzione, ma gli elementi autobiografici derivano dal lavoro del regista Erik Poppe come fotoreporter negli anni '80, che copre i conflitti in America centrale, Africa e Asia. Anche una serie di immagini di guerra della vita reale scattate da Marcus Bleasdale e Astrid Sehl giocano un ruolo importante. Tutto ciò si aggiunge a una narrazione toccante ed emotiva sui bisogni contrastanti del fotogiornalismo e della vita familiare.
24. Boyhood (2014)
L'infanzia è una straordinaria pietra miliare nella storia del cinema; un dramma di formazione girato tra il 2003 e il 2014, in modo che i giovani attori invecchino naturalmente nel corso della storia. Senza rivelare il finale, la fotografia gioca un ruolo piccolo ma importante nell'atto finale e fornisce una sorta di conclusione gratificante per lo spettatore che ha passato quasi tre ore di dramma familiare in evoluzione.
25. Carol (2015)
Basato sul romanzo romantico del 1952 The Price of Salt di Patricia Highsmith, Carol racconta la storia di una relazione proibita tra un'aspirante fotografa (Rooney Mara) e una donna anziana che sta attraversando un difficile divorzio (Cate Blanchett). Uno studio ingannevolmente sottile ed emotivamente sfumato delle relazioni umane, questo film ha meritato la standing ovation di 10 minuti che ha ricevuto alla sua prima proiezione a Cannes.
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