introduzione
La fotografia in bianco e nero rimane uno dei generi più popolari del mezzo. Qui alla rivista Digital Photographer riceviamo un numero enorme di immagini monocromatiche da fotografi di tutto il mondo, a dimostrazione di un apprezzamento universale per il potere della semplicità e per i componenti fondamentali di una fotografia: luce e ombra. Mentre l'imaging a colori può produrre una ricreazione realistica del mondo che ci circonda, il bianco e nero è in grado di trascendere il naturale o l'accurato come elementi essenziali di una scena e produrre una rappresentazione viscerale unica di ciò che i nostri sensi hanno incontrato sul campo.
Ciò può essere dovuto in parte al fatto che, sia che tu stia usando una fotocamera per studiare una scena o i tuoi stessi occhi, stai effettivamente vedendo in bianco e nero. Entrambi i dispositivi di imaging "vedono" solo luce e ombra, chiara e scura. Il sensore di una fotocamera digitale e la retina dell'occhio funzionano rilevando le differenze di intensità della luce, raccogliendo queste informazioni in una mappa della luminosità, una disposizione di punti di luminosità variabile. Un'immagine in bianco e nero.
Altro: come vedere in bianco e nero
Tutte le informazioni sul colore devono essere aggiunte in un secondo momento, anche se apparentemente istantaneamente dal nostro punto di vista, tramite l'uso di pigmenti chimici nel sistema visivo umano o l'elaboratore di immagini di una fotocamera digitale. La fotografia monocromatica offre quindi la riproduzione più fedele dei dettagli e ci consente di esplorare la forma e la forma in un modo che sarebbe difficile con l'interferenza del colore.
Il nostro cervello è sintonizzato per notare prima il colore, quindi dove presente dobbiamo prestare particolare attenzione per eliminare le tonalità che distraggono o quelle che si scontrano in modi poco attraenti. Il bianco e nero è probabilmente un mezzo più semplice e può renderci liberi di esaminare i contrasti di forma.
Qui diamo uno sguardo ad alcuni dei metodi professionali per utilizzare al massimo la monocromia, per immagini che si distinguono e richiedono più visualizzazioni.
1- Vedi in bianco e nero
La cosa più importante da ricordare sulla fotografia in bianco e nero è che la mancanza di colore non è un motivo in sé per scattare un'immagine. Sì, la monocromia può essere vista come una novità, aiutata in gran parte dall'abbondanza di filtri fotografici nelle app mobili come Instagram, ma la conversione non è un trucco economico o una carta gratuita per uscire di prigione. Devi avere abbastanza su una scena per suscitare interesse in primo luogo.
Se hai intenzione di presentare il mondo senza colori, devi lavorare molto duramente per tenere gli occhi dello spettatore. Quando allestisci uno scatto guarda i colori presenti e capisci come questi funzioneranno insieme come semplici sfumature. Un cielo blu fornirà uno sfondo contrastante quando viene applicato un filtro rosso, ad esempio, che farà risaltare anche i fiori sul fogliame verde. Cerca colori che contrasteranno in luminosità per garantire immagini monocromatiche finali drammatiche.
2- Scatta per la modifica
Per i fotografi digitali è quasi una certezza che la conversione in bianco e nero avverrà in fase di editing piuttosto che nella fotocamera. Poiché la maggior parte dei fotografi professionisti utilizzerà la modalità RAW, le preimpostazioni in bianco e nero non verranno applicate, quindi devono essere aggiunte in un secondo momento nel software. Pertanto è utile avere in mente un'idea di come prevedi di elaborare la tua immagine, per un effetto drammatico.
Una volta che sai quale stile di immagine desideri come prodotto finale, puoi adattare le tue riprese. Se vuoi creare un'immagine high key, regolerai la tua esposizione di conseguenza. Se vuoi avere una forte presenza del cielo, il bracketing dei tuoi scatti o l'utilizzo di un filtro ND Grad hardware significherà che il tuo file è già a metà strada verso l'immagine finita. Cercare di applicare modifiche opposte allo stile di ripresa creerà sempre difficoltà e colpi di minore impatto.
3- Contrasti di tessitura
I contrasti di colore e luminosità sono una parte importante della fotografia e molte persone scelgono di concentrarsi su questi per introdurre profondità nelle loro immagini. Di questi due parametri, nella fotografia in bianco e nero, ti rimane solo la luminosità, che può essere una grande fonte di drammaticità.
Tuttavia è possibile reintrodurre una dimensione secondaria e un contrappunto visivo utilizzando trame contrastanti. Allunga l'esposizione per sfocare gli elementi in movimento, come l'acqua, per fornire un buon contrappeso a rocce o alberi appuntiti nell'ambiente circostante, ad esempio. Se si riprende un muro di pietra, l'uso della velocità dell'otturatore per aggiungere l'effetto movimento a un albero che ondeggia aggiungerà l'energia persa durante la rimozione del colore.
4- Riempi l'intervallo
Nell'era digitale possiamo preoccuparci di mantenere i toni nelle nostre immagini all'interno della scala dell'istogramma. L'acquisizione digitale può essere abbastanza spietata in particolare per i dettagli delle alte luci, con il ritaglio che si verifica facilmente se non teniamo d'occhio l'esposizione. Tuttavia, questo può portare al problema inverso: la mancanza di contrasto.
Dobbiamo assicurarci di vedere i veri neri e bianchi nelle nostre immagini, per produrre tonalità naturali e drammatiche. Anche se potremmo voler evitare 255 bianchi e un valore di neri pari a 0 - che indica aree solide e prive di dettagli - assicurati di non consentire alla sovraesposizione di ombre o bianchi di diventare grigi.
5- Usa la potenza grafica
Con la rimozione del colore, i nostri occhi inizieranno automaticamente a prestare maggiore attenzione alla forma e alla forma. Il colore è una caratteristica dominante, tale che possiamo non notare l'armonia o la dissonanza tra le forme in una scena, quando guardiamo un'immagine a colori. Per un bianco e nero drammatico, cerca linee e curve per dividere sottilmente (o talvolta non così sottilmente) la tua cornice. Un trucco professionale comune è quello di contrastare gli angoli retti con archi morbidi - molto utili nelle riprese di architettura - o linee che si intersecano, per creare forti confini di tonalità. Un'area luminosa che passa rapidamente al nero quasi è uno strumento visivo magnetico e può creare meravigliosi studi minimalisti.
6- Usa sfumature chiare
Oltre ai soliti strumenti di composizione, come le linee principali, le immagini in bianco e nero beneficiano di una chiara variazione della luce. In un'immagine monocromatica il gradiente da un'area chiara a una zona scura è molto più riconoscibile e può essere la fonte di direzione all'interno del fotogramma. Fai attenzione alle sorgenti luminose che possono essere posizionate per impostare un percorso da seguire per l'occhio, che sarà sempre dal buio alla luce. Se hai bisogno che il tuo spettatore esegua la scansione lungo una strada, posiziona una fonte di luce vicino all'area di importanza, che assicurerà al tuo pubblico di concentrarsi sull'argomento, prendendo anche nota mentale dei dettagli secondari nell'inquadratura.
7- Controlla il telaio
Una fotografia è un portale per la scena catturata al suo interno. I lati della cornice isolano il contenuto visibile nel mirino e gli assegnano un nuovo contesto. È quindi importante scegliere le dimensioni di questa cornice, che possono alterare notevolmente il modo in cui il soggetto viene raffigurato. Per scene semplici, dobbiamo assicurarci che qualsiasi intento minimalista sia chiaro, il che implica la regolazione della quantità di spazio negativo presente. Questo è il motivo per cui le immagini quadrate funzionano bene per questo tipo di composizioni.
Dove vuoi concentrarti sulle differenze tra la trama e la luce in primo piano e sullo sfondo, uno scatto in formato ritratto 3: 2 sarà l'ideale. Nel frattempo, prova a utilizzare 4: 3 o 5: 4 dove hai già un buon equilibrio di interesse in tutte le aree della scena e vuoi mostrare primo piano e sfondo in misura relativamente uguale.
8- Impegnati nel processo
Le tecniche di editing digitale rendono più facile che mai applicare effetti speciali, tonalità di colore e selezioni basate sulla crominanza al nostro lavoro. Tuttavia, questo spesso porta i fotografi a dimenticare il vero motivo per cui volevano realizzare un'immagine monocromatica in primo luogo.
Sebbene questi effetti speciali possano aggiungere una dimensione extra e rendere le immagini meno prevedibili, possono facilmente iniziare a far sembrare indeciso il creatore. Gli effetti di schizzi di colore raramente aggiungono narrativa e spesso sembrano economici. L'occhio verrà immediatamente attratto dall'area colorata, perdendo qualsiasi altro dettaglio che potresti desiderare che lo spettatore veda e il contrasto innaturale sarà probabilmente sgradevole. O fai il tuo scatto a colori o in bianco e nero, non entrambi!
9- La rivelazione
Un altro modo per aggiungere contrasti ai tuoi scatti monocromatici e creare una sensazione di profondità è nascondere e rivelare dettagli nitidi. Ovviamente questo può essere fatto utilizzando una profondità di campo ridotta ma, se disponibile, foschia, nebbia e persino foschia termica possono essere utilizzate per impostare un gradiente di trama. Più dettagli saranno visibili in primo piano e poi si ridurranno gradualmente, spostandosi più in profondità nell'immagine. L'esempio perfetto di questo è un sentiero nel bosco che sfuma in uno sfondo nebbioso. È una tecnica comune ma che funziona bene in assenza di colore, per guidare l'occhio.
10- Usa l'illuminazione laterale
Quando un'immagine è priva di colori diversi per separare oggetti discreti, questi possono facilmente fondersi l'uno con l'altro se non si presta attenzione all'esposizione. Quando due aree sono simili in termini di valore tonale, possono essere difficili da distinguere l'una dall'altra, ma dove c'è una differenza di colore il contrasto è più evidente. Per reintrodurre questa separazione, cerca un'illuminazione laterale o laterale per evidenziare i confini tra gli oggetti ed evitare aree di spazio apparentemente vuoto. Ciò è particolarmente rilevante nelle scene low key, dove c'è una prevalenza di toni scuri. Usa luce solare bassa o un flash esterno per controllare l'illuminazione e mantenere forma e forma.
Leggi di più
DxO PureRAW può migliorare i tuoi file raw PRIMA di elaborarli!
Annunciata Canon EOS R3: scatta a 30 fps e sposta i punti AF con gli OCCHI!
Crea un'immagine filmica atmosferica in bianco e nero con questa tecnica software
