Abbiamo tutti la nostra personale lista di foto da fare, ma alcuni scatti sono così sbalorditivi che ogni fotografo dovrebbe averli nel proprio portfolio.
Il nostro libro 101 incredibili foto da scattare prima di morire, pubblicato nell'ottobre dello scorso anno, copre ogni genere di fotografia e scatti specialistici come catturare l'Aurora Boreale, scattare ritratti concettuali mozzafiato e il modo migliore per fotografare monumenti famosi in tutto il mondo come la Torre Eiffel e le Piramidi di Giza.
Ovviamente, quegli scatti al trotto non sono possibili mentre siamo tutti bloccati a casa durante l'attuale crisi. Quindi abbiamo scelto 10 dei nostri scatti preferiti che puoi provare mentre aspettiamo che il blocco finisca! Le istruzioni dettagliate complete possono essere trovate nella bookazine, ma queste dovrebbero darti qualche ispirazione per le riprese …
101 fantastiche foto da scattare prima di morire: £ 17,99
Immergiti in questo libro di 101 fotografie imperdibili e impara le tecniche chiave per risultati sorprendenti. Questa guida di 180 pagine ti aiuterà a catturare lo scatto perfetto e ti ispirerà in nuove avventure con la tua fotocamera.Visualizza l'offerta
1. Fotografia subacquea
Una piscina potrebbe non essere l'ambiente più semplice per la fotografia, ma l'effetto di galleggiamento che l'acqua ha su capelli e vestiti non può essere ottenuto da nessun'altra parte. Questo lo rende il luogo ideale per un servizio di moda con una differenza! Con pochi pezzi di equipaggiamento poco costosi, un soggetto disponibile e un buon set di polmoni, chiunque può farlo.
Un professionista subacqueo potrebbe utilizzare una custodia rigida e impermeabile che si abbina ai controlli della fotocamera, con porte extra per obiettivi, flash subacquei e cavi di sincronizzazione. Ma questo tipo di kit potrebbe costare migliaia ed è progettato per resistere alle immersioni subacquee in mare aperto. In piscina possiamo prendere alcune scorciatoie e tagliare drasticamente i costi.
Al posto della custodia rigida, per una frazione del costo è possibile ottenere una custodia trasparente impermeabile, come quelle realizzate in Ewa-Marine. Questi offrono un controllo di base poiché è più difficile premere i pulsanti della fotocamera, ma va bene: una volta che siamo impostati qui, tutto ciò che dobbiamo fare è mettere a fuoco e premere l'otturatore. E puoi sempre utilizzare una delle migliori fotocamere subacquee, che ovviamente non hanno problemi a bagnarsi!
La luce cade molto rapidamente sott'acqua e cambia anche in un colore bluastro, quindi è difficile ottenere buoni scatti con la sola luce ambientale. Invece puoi inserire un paio di luci di velocità per illuminare il soggetto e fare un po 'di riordino tonale in Photoshop in seguito. Abbiamo iniziato con la modalità manuale, 1/200 sec, f / 10, ISO160, con i flash in manuale a piena potenza - e li stavamo attivando con il flash pop-up sulla fotocamera, anche se puoi usare i trigger per ottenere lo stesso risultato effetto.
2. Spara alla Via Lattea
C'è un'enorme quantità di pianificazione che va in una ripresa produttiva della Via Lattea. Inizia assicurandoti che le previsioni siano chiare, senza luna tra aprile e settembre, quando la Via Lattea è visibile nell'emisfero settentrionale. L'altro problema è l'inquinamento luminoso, che può cancellare ampie porzioni della Via Lattea e altre formazioni stellari.
Avendo trovato una macchia scura, vorrai un buon primo piano per la tua fotografia; un buon tiro ha bisogno di un ancoraggio legato alla terra, come edifici abbandonati, alberi o uno specchio d'acqua. Per questo scatto abbiamo scelto la forte angolarità di Manstone Rock nello Shropshire, dove l'app My Sky Guide mostrava che il nucleo galattico sarebbe stato visibile dopo le 23.30 e quasi in aumento verso sud.
Per catturarlo, avrai bisogno di una fotocamera con una buona capacità ISO elevata e un obiettivo molto grandangolare: in questo caso, abbiamo scattato con il Sigma 14mm f1.8. Usando una torcia per illuminare e mettere a fuoco le rocce in Live View (con le stelle luminose che rimanevano a fuoco, anche af / 1.8), stavamo ottenendo scatti puliti a ISO2000 (anche se ci aspettavamo di scattare fino a 6400) e abbiamo optato per una velocità dell'otturatore di 25 secondi (utilizzando la "regola 500", dividendo 500 per la lunghezza focale (incluso il fattore di ritaglio, se applicabile)).
3. Fotografia con luce UV
La fotografia in luce nera implica la ripresa di un soggetto sotto illuminazione ultravioletta. Agli occhi questo tipo di luci sembra emettere pochissima illuminazione, ma questo perché la luce UV bluastra si trova ai limiti dello spettro visibile. Tuttavia, i raggi UV possono far sì che i colori bianco o neon producano luce visibile - e questo crea un bagliore che sembra incredibile se usato in combinazione con la pittura del corpo.
Abbiamo prenotato una modella e una truccatrice e abbiamo noleggiato un paio di listelli UV LED per il nostro servizio fotografico con luce nera. Tuttavia, non devi necessariamente spendere molto per questo, poiché puoi ottenere risultati simili con un budget ridotto. La vernice per il corpo costa solo poche sterline e puoi acquistare luci o lampadine UV online per un minimo di dieci dollari. Quindi tutto ciò di cui hai bisogno è un soggetto disponibile, un pennello e uno spazio buio in cui essere creativo.
La sfida principale è superare la scarsa illuminazione, quindi entrano in gioco tutte le solite tecniche in condizioni di scarsa illuminazione. Con la fotocamera su un treppiede e impostata su manuale abbiamo scattato a ISO1250, f / 2.8 e 1/125 sec. Abbiamo anche mescolato l'illuminazione, aggiungendo uno strobo da studio (anche una luce veloce farebbe il trucco) con un nido d'ape e un gel arancione per aggiungere una luce soffusa allo sfondo.
4. Caos nuvoloso
Catturare le nuvole temporalesche è difficile, prevedibilmente, pianificare e scattare. Quando tutto si riunisce, però, i risultati ne valgono la pena. Per le migliori possibilità di girare uno spettacolo, studia le previsioni del tempo per diversi giorni; la velocità del vento, la direzione, la copertura nuvolosa e le precipitazioni giocano tutti un ruolo.
Dove le nuvole temporalesche sono gigantesche, usa un obiettivo grandangolare come un 14-24mm f / 2.8 per inserirle nell'inquadratura. Per nuvole meno ampie, un obiettivo 24-70 mm f / 2.8 è l'ideale. Avrai bisogno della tua attrezzatura montata saldamente su un robusto treppiede e in caso di forti venti tempestosi avrai bisogno di qualcosa per appesantire il treppiede, come una borsa di pietre o uno zaino pesante.
Dal punto di vista della composizione, non è sufficiente per colpire le nuvole tempestose al centro dell'inquadratura; per interesse visivo, crea linee guida di strade o sentieri. Includere dettagli in primo piano come alberi solitari, persone o edifici, in quanto questi daranno allo spettatore un senso delle dimensioni delle nuvole temporalesche e creeranno stupore. Le tue impostazioni di esposizione dipenderanno dalla tua situazione, ma questa è stata scattata a 1/125 sec, f / 5.6 e ISO640.
5. Natura morta creativa
Per provare una fotografia di natura morta creativa come questa a casa, ti bastano pochi elementi: uno sfondo luminoso e colorato, una luce soffusa, un bicchiere e una brocca puliti, arance (o altra frutta che si abbina allo sfondo), zucca e il capacità di scattare da un treppiede.
Per questo scatto abbiamo scattato tre immagini separate: una con il bicchiere di succo d'arancia tenuto in mano, una in cui abbiamo versato il succo d'arancia da una brocca e un'altra di noi che spremeva una fetta d'arancia. Poi li abbiamo messi insieme in Photoshop con un po 'di mascheratura per far sembrare che la fetta stesse versando il succo direttamente nel bicchiere.
Un treppiede è fondamentale per questo progetto, poiché la fotocamera deve rimanere nella stessa posizione per ogni scatto. Il treppiede ti consente anche di lavorare con una bassa velocità dell'otturatore e di mantenere l'ISO basso e ti dà la possibilità di utilizzare un autoscatto se lavori da solo. Abbiamo iniziato a scattare af / 2.5, 1/40 sec e ISO100.
6. Crea una traccia stellare
Creare una traccia stellare è piuttosto semplice, ma richiede una conoscenza di base di come funziona il cielo notturno. La Terra ruota su un asse inclinato, quindi se punti la tua fotocamera a nord, se sei nell'emisfero settentrionale, oa sud se sei nell'emisfero meridionale, fotograferai stelle circumpolari: sembrano viaggiare in cerchi che si restringono verso i poli.
Sebbene la tecnica di base qui delineata sia semplice (tutto ciò di cui hai bisogno è un kit di lenti e un treppiede), ci sono modi più avanzati per farlo. Probabilmente il miglioramento più grande che puoi fare con qualsiasi immagine di una scia di stelle è la composizione. Puoi produrre una scia stellare ovunque semplicemente puntando la fotocamera verso i poli del pianeta, ma se hai qualcosa di interessante in primo piano nella tua immagine, la scia stellare può sembrare più drammatica.
Non è necessario avvicinarsi troppo al soggetto in primo piano (dopotutto, l'obiettivo deve essere sul fuoco Infinito) ma un edificio interessante, un albero, una statua o persino una catena montuosa può aggiungere un impatto reale all'immagine della traccia stellare. Abbiamo iniziato in manuale a 30 secondi, f / 2.8 e ISO800. Regola l'esposizione finché non sei soddisfatto dell'immagine, quindi riprendi la stessa immagine più e più volte per almeno un'ora (più lunga è, meglio è). È meglio farlo con un intervallometro.
Con un software gratuito come StarStaX puoi trascinare tutte le immagini JPEG.webp, scegliere la modalità Gap Filling e fare clic su Avvia elaborazione: in 10 minuti, il software avrà sovrapposto tutte le immagini per produrre una drammatica scia di stelle.
7. Dipingi con la luce
Nel 1882, il fotografo pioniere Georges Demeny attaccò delle lampadine a un assistente e gli disse di saltare. Da allora, i fotografi hanno combinato luci in movimento e lunghe esposizioni per "dipingere" con la luce. Per un nuovo approccio alla tecnica, suggeriamo di aggiungere superfici riflettenti per migliorare l'effetto.
Se sei nuovo nel light painting, ti aspetta una sorpresa. È una di quelle meravigliose tecniche che dimostra quanto la fotografia possa essere eccitante una volta che tu
inizia a sperimentare con la tua esposizione. Un light painting viene creato spostando qualsiasi fonte di luce attraverso una scena buia mentre l'otturatore della fotocamera è bloccato aperto. In termini di esposizione la luce è cumulativa, quindi trascinare una torcia sull'inquadratura è come portare il gesso su una lavagna.
Oltre a un robusto treppiede, un ambiente buio e alcune torce, la chiave qui è la modalità di esposizione Bulb della fotocamera, che ti consente di tenere l'otturatore aperto per tutto il tempo che desideri, in modo da poter scattare esposizioni che durano per diversi secondi o addirittura diversi minuti.
Una volta che hai capito bene le basi, il vero divertimento è sperimentare con diverse fonti di luce e mosse per creare modelli meravigliosi come questo: le nostre impostazioni erano 160 sec, f / 6.3 e ISO100, ma gioca (mantenendo l'ISO il più basso possibile ) e guarda cosa funziona per te!
8. Ritratti di azioni stroboscopiche
Questo effetto stop-motion è creato da un flash pulsante che si accende molte volte durante una lunga esposizione, congelando l'azione più volte mentre il nostro ballerino si muove attraverso il fotogramma. Noto come flash stroboscopico, è una tecnica interessante da provare su qualsiasi soggetto in movimento. Tutto ciò di cui hai bisogno è uno spazio buio, un treppiede e una luce veloce con modalità stroboscopica o "multi".
Il tempismo gioca un ruolo importante qui e in tre modi distinti. Innanzitutto c'è la tempistica del flash: puoi scegliere il numero di flash e determinare la velocità con cui si attivano, in modo da ottenere risultati variabili a seconda del conteggio e della frequenza dei flash. In secondo luogo, ci sono i tempi e il flusso del movimento del soggetto: azioni che potrebbero sembrare aggraziate in tempo reale possono provocare un pasticcio confuso con l'effetto stroboscopico, quindi ci sono una buona dose di tentativi ed errori coinvolti nell'affrontare la posa.
In terzo luogo, c'è l'arte di premere il pulsante di scatto al momento giusto: prova a scattare la stessa sequenza due volte e probabilmente otterrai risultati molto diversi, poiché possono esserci cambiamenti radicali a seconda della frazione di secondo in cui il pulsante di scatto è attivato.
Inizia in manuale con una velocità dell'otturatore di circa 1 secondo, apertura di f / 11 e ISO100. Fai un paio di scatti di prova e, se lo sfondo è troppo luminoso, chiudi il diaframma o abbassa l'ISO. La maggior parte delle luci di velocità ti consente di impostare due controlli strobo; Hz controlla i lampeggi al secondo e il conteggio dei flash determina i lampeggi totali. Con un conteggio flash di 10 a 8 Hz, otterremo 10 raffiche in 0,8 secondi. Dividendo gli Hz per il conteggio si ottiene la velocità dell'otturatore.
9. Fulmini
Catturare drammatiche biforcazioni di fulmini mentre sfrecciano attraverso un cielo tempestoso richiede molta pazienza, ma anche fortuna. Questo è qualcosa che potrebbe essere comodamente ripreso da o attraverso una finestra di casa, ma se hai intenzione di avventurarti fuori, assicurati che la tua fotocamera e l'obiettivo siano a tenuta stagna.
È difficile prevedere quando colpiranno i fulmini, ma utilizzando la modalità Bulb e mantenendo l'otturatore aperto per periodi più lunghi, puoi aumentare le tue possibilità. Utilizzando un cavo di rilascio o un telecomando, impostare un'apertura più ampia di circa f / 11 e un ISO di circa 100-400. Quindi, non appena il fulmine colpisce, chiudi l'otturatore.
Con i fulmini dovrai impiegare la messa a fuoco manuale, pre-concentrandoti su dove è probabile che il fulmine colpisca. L'umidità può ammorbidire l'aspetto dei fulmini, quindi otterrai risultati più nitidi scattando lontano da forti piogge. Per le immagini più nitide, tieni l'otturatore aperto per il minor tempo possibile e utilizza un teleobiettivo flessibile come un 24-70 mm per aiutare con la composizione.
10. Padroneggia la luna
Uno dei soggetti più apprezzati nella fotografia notturna, la Luna è bella da vedere ma anche molto impegnativa da catturare in una foto. Chiunque abbia un obiettivo zoom lungo o una fotocamera inquadra e scatta può ottenere una foto decente, ma molto probabilmente non avrà lo stesso impatto di un'immagine con una trama dettagliata della superficie lunare senza ulteriori elaborazioni.
Utilizzando le impostazioni della fotocamera sbagliate, una scarsa messa a fuoco o un treppiede instabile, il risultato sarà una foto che a prima vista potrebbe sembrare giusta, ma dopo aver ingrandito gli errori diventeranno evidenti. Maggiore è la lunghezza focale, maggiore è l'attenzione necessaria per ottenere una foto nitida.
Il metodo che stiamo utilizzando richiede un adattatore T-ring accoppiato con una fotocamera e un telescopio riflettore, che produce splendide foto ricche di dettagli e ad un costo molto basso. Per questo esempio, è stato utilizzato un telescopio Newton Sky-Watcher con una lunghezza focale di 650 mm, insieme a una lente di Barlow 2x fornita con il kit. L'ingrandimento totale è simile a quello di un obiettivo zoom da 1.300 mm e le impostazioni della fotocamera sono applicabili anche quando si utilizza un obiettivo zoom: in questo caso si scatta a 1/180 sec, f / 8 e ISO800.
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