Alistair Horne ha ricevuto la sua prima macchina fotografica quando aveva 11 anni. Ha iniziato come tanti di noi, scattando solo foto in vacanza, e si descrive come il "ragazzo fastidioso" che ha scattato foto alle feste scolastiche e le ha pubblicate su Facebook, taggando tutti.
Ha continuato così fino a quando è andato all'università per studiare marketing, ma poi ha intrapreso un viaggio che ha cambiato tutto. Ha trascorso un mese viaggiando lungo la costa occidentale dell'America, da Los Angeles, attraverso Yosemite e San Francisco fino al Pacifico nord-occidentale, poi di nuovo giù attraverso Yellowstone, il Grand Canyon e il parco nazionale di Zion. Secondo lui, ha viaggiato per 5.000 miglia e ha scattato migliaia di foto e nel frattempo si è innamorato della fotografia paesaggistica.
Quando è tornato in Scozia si è reso conto di non aver scattato quasi nessuna foto nel suo paese: "Penso che non lo apprezzeremo davvero finché non andiamo in altri posti e torniamo e andiamo 'oh' !. C'è così tanto da vedere in Scozia, quindi penso che siamo davvero fortunati. "
È qui che è iniziato l'interesse di Alistair per il montaggio, Lightroom e lo sviluppo del suo look caratteristico, a seguito di conversazioni e amicizie con altri fotografi. Poi è arrivata una commissione per un lavoro a San Francisco e si è reso conto che aveva bisogno di iniziare a prendere più seriamente il processo di editing. Un amico ha consigliato Lightroom e il resto è storia.
Il kit, lo stile e i suggerimenti di Alistair per gli altri
Alistair scatta con una Nikon D750 e ama un obiettivo da 50 mm per i ritratti e le foto di animali e un 24-70 mm per i paesaggi. Ha anche usato un 70-300 mm in un recente viaggio in Canada per mantenere una distanza rispettosa quando spara a un orso grizzly che saccheggia bidoni in un parcheggio, anche se ammette di non avere la pazienza per la fotografia naturalistica.
Le sue vere passioni sono i viaggi e la fotografia che catturano ricordi di luoghi, familiari e amici. Apprezza anche le amicizie con altri fotografi, raccomandando sia Instagram che i club di fotocamere come un modo per incontrare altri fotografi e apprendere le loro storie.
Alistair spiega il suo particolare stile fotografico: “Amo il colore e il contrasto - amo i toni del verde-arancio della Scozia in autunno. I colori cambiano decisamente in paesi diversi, però ", dice, sottolineando il passaggio nel suo lavoro a toni più freddi dopo il suo viaggio in Canada.
Il suo prossimo progetto è un viaggio in Groenlandia per fotografare i paesaggi di questo territorio poco conosciuto. Dopodiché, gli piacerebbe visitare nuovi posti come il Sud America, l'Asia e l'Oceana. Non lo faremmo tutti!
I suggerimenti di Alistair su Lightroom
Alistair utilizza Lightroom dal 2015 e lo trova davvero utile per l'elaborazione in batch delle sue immagini con il suo stile particolare.
In effetti, i preset sono la chiave del suo flusso di lavoro: “Uso i pacchetti di preset VSCO e poi eseguo qualsiasi altra modifica. Mi piace molto il preset pack 6 in questo momento, e in particolare il preset Portra 160 ++. Aggiunge un po 'di grana "pellicola" e rende le immagini molto più scure. Comincio con questo per l'85-90% delle mie foto.
Gli altri passaggi di modifica di Alistair tendono a seguire lo stesso percorso di base ed è affascinante vedere come utilizza gli strumenti in Lightroom per ottenere l'aspetto che desidera ricreare. I fotografi usano raramente Lightroom esattamente nello stesso modo e vedere come lo usano gli altri può darti idee e intuizioni a cui potresti non aver pensato.
La sua prima tappa è il pannello Correzioni obiettivo per correggere le aberrazioni cromatiche e applicare le correzioni dell'obiettivo. Poi è lo strumento Ritaglia, "per sbarazzarsi della composizione traballante".
Dopo alcune modifiche al pannello Basic, Alistair si dirige quindi al pannello HSL, dove sviluppa la caratteristica resa cromatica delle sue foto. Qui è possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza delle singole gamme di colori per ottenere cambiamenti sottili e complessi nella tavolozza dei colori delle foto.
È interessante notare che ad Alistair piace anche utilizzare il pannello Split Toning per controllare il tono generale dell'immagine. Può quindi finire aggiungendo un po 'di grana e aumentando leggermente la nitidezza.
Ma questo è solo un breve riassunto del flusso di lavoro di editing di Alistair, quindi assicurati di guardare il video per vedere come Alistair lavora attraverso una singola immagine passo dopo passo e spiega sia i suoi processi mentali che le impostazioni mentre lavora.
La prossima volta parleremo con Carolyn Stritch, alias The Slow Traveller, per scoprire come ha forgiato il suo stile unico.
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