Guarda il video: Idee per la fotografia domestica - Prospettiva forzata con modelli
La fotografia prospettica forzata è uno dei trucchi visivi più antichi del libro e anche uno dei più divertenti. Con un'attenta disposizione degli oggetti in una scena, possiamo ingannare l'occhio combinando elementi piccoli e grandi in un insieme credibile.
Ancora meglio, ci offre la scusa perfetta per giocare con i modellini di auto! Questo progetto è un'ottima opportunità per utilizzare le capacità di ripresa e la magia di Photoshop, poiché richiede un po 'di entrambe le cose.
Inizieremo configurando il nostro modello di auto. L'altezza degli oggetti gioca un ruolo importante nel modo in cui i nostri occhi li percepiscono in un'immagine 2D standard. Quindi, per creare la nostra illusione, dobbiamo sollevare l'auto da terra e allinearla con la scena dietro di essa.
Da un punto di vista tecnico, il principale ostacolo che dobbiamo superare è la profondità di campo. Dobbiamo avvicinare l'auto molto vicino all'obiettivo e più un oggetto è vicino, minore è la profondità di campo, quindi anche scattando con le aperture più strette il piano di messa a fuoco è limitato.
La soluzione è utilizzare il focus stacking. Scattando una sequenza di fotogrammi e quindi riunendo le parti nitide, possiamo estendere la profondità di campo per coprire tutto ciò di cui abbiamo bisogno, quindi ci dirigiamo in Photoshop per mettere insieme tutto.
Poiché il nostro set di immagini è allineato, questo dovrebbe essere un compito semplice. Possiamo usare il comando Auto-Blend per mettere a fuoco lo stack delle nostre immagini, quindi combinarlo con la scena di sfondo e rilasciare le nostre due figure usando le maschere di livello. Ecco come si fa la magia!
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Come scattare foto in prospettiva forzata
01 L'auto
Il divertimento di questa tecnica è far sembrare un modellino a grandezza naturale. Quindi, è importante utilizzare un modello di veicolo dall'aspetto realistico, come la famosa Jaguar E-type qui. Se stai cercando un motore simile, cerca modelli pressofusi. Più grande è, meglio è, quindi scegli la scala 1:18 o più grande.
02 Piattaforma
Dobbiamo essere in grado di sollevare l'auto verso l'alto per forzare la prospettiva in modo che corrisponda allo sfondo. Una piccola piattaforma è l'ideale. Abbiamo usato un pezzo di cartone. È utile se possiamo regolare l'altezza, quindi un supporto leggero o un treppiede è una buona scelta. Abbiamo fissato il supporto al treppiede con un morsetto.
03 Treppiede
Fissare la fotocamera a un treppiede ci consentirà di effettuare regolazioni fini dell'angolazione della fotocamera e di studiare la composizione in modo che tutto sia perfettamente allineato. Ci consente inoltre di estendere la profondità di campo oltre le capacità dell'obiettivo mettendo a fuoco diversi fotogrammi allineati.
04 Lo sfondo
Una posizione interessante si aggiungerà all'atmosfera. Il sottopasso qui ci dà la luce atmosferica che filtra dalla fine del tunnel. L'oscurità aiuta anche a nascondere i segni che l'auto è un modello. Abbiamo anche posato una figura lontana in abiti d'epoca per aggiungere all'atmosfera lunatica del film noir.
05 Obiettivo grandangolare
Gli obiettivi grandangolari distorcono una scena in modo che gli oggetti vicini all'obiettivo appaiano innaturalmente grandi. Possiamo trarne vantaggio per il nostro effetto. Un obiettivo con una distanza minima di messa a fuoco ravvicinata è utile, poiché vogliamo avvicinare il più possibile la fotocamera all'auto.
06 Superficie strutturata
Il nostro veicolo deve sembrare come se appartenesse all'ambiente, quindi dobbiamo imitare la superficie dello sfondo sulla nostra piattaforma, ma in miniatura. Un pezzo di materiale testurizzato, come il feltro per tetti che abbiamo usato qui, si abbina perfettamente alla strada oltre per consistenza e colore.
Riprendi la scena
01 Trova l'angolo
Dopo aver impostato la piattaforma per l'auto e la fotocamera su un treppiede, la parte più importante della tecnica qui è mettere a punto l'angolazione della fotocamera in modo che tutto appaia naturale. Avvicinando la fotocamera il più vicino possibile al modello, sembrerà più grande.
02 Perfetta l'altezza
L'altezza della telecamera è importante, poiché determinerà l'angolo con cui vediamo l'auto. Per un angolo dall'aspetto naturale, mirare ad allineare l'altezza della telecamera con il tetto. Live View è incredibilmente utile per studiare la scena in dettaglio e apportare piccole modifiche alla composizione come questa.
03 Blocca l'esposizione
Dato che qui stiamo combinando una serie di immagini, è importante che l'esposizione rimanga costante durante tutto lo scatto, quindi la modalità Manuale è la scelta migliore per la modalità di esposizione. Dopo aver effettuato alcuni scatti di prova, abbiamo optato per l'apertura f / 11, una velocità dell'otturatore di 1 sec e ISO400.
04 Crea uno stack di focus
Poiché l'auto è molto vicina alla fotocamera, la profondità di campo è limitata, quindi dobbiamo utilizzare il focus stacking per ottenere tutto nitido. Ciò comporta l'esecuzione di diversi scatti, regolando leggermente il punto di messa a fuoco dopo ciascuno. Fotocamere come Nikon D850, Olympus OM-D E-M5 Mark III e Canon EOS 90D dispongono di funzionalità di messa a fuoco automatizzata per semplificare il processo.
05 Crea una storia
Se vuoi, puoi includere anche persone nella scena. Volevamo anche creare più di una storia per il nostro scatto e abbiamo deciso di optare per un look noir degli anni '40, quindi abbiamo posizionato il nostro modello oltre l'auto - prima in lontananza, per una figura stagliata, poi di nuovo a destra dell'auto .
06 Riprendi la scena vuota
Il prossimo passo è rimuovere tutto dalla scena e fare un altro scatto, assicurandoti che la nostra esposizione rimanga coerente. Possiamo usare questa cornice in seguito per riempire tutti i dettagli oscurati dalla piattaforma che potremmo voler includere nello scatto finito.
Mettilo insieme in post
01 Combina le parti affilate
Seleziona tutte le tue immagini in Bridge, quindi vai su Strumenti> Photoshop> Carica in livelli. Quindi, fai clic tenendo premuto Maiusc tra il livello superiore e inferiore nel pannello Livelli per evidenziarli, quindi vai a Modifica> Allineamento automatico livelli. Imposta Auto e premi OK. Quindi vai a Modifica> Livelli di fusione automatica.
02 Unisci lo sfondo
Una volta terminato il focus stacking, apri l'immagine della scena vuota. Trascinalo e rilascialo sopra lo stack di messa a fuoco, quindi fai clic tenendo premuto il tasto Alt sull'icona Aggiungi maschera di livello per nasconderlo dietro una maschera. Dipingi di bianco sulle aree della scena per rivelarle, come la barriera a sinistra.
03 Aggiungi le cifre
Lascia cadere le immagini delle figure e della maschera allo stesso modo. Ci saranno inevitabilmente alcuni segni rivelatori, quindi crea un nuovo livello nella parte superiore della pila di livelli, quindi prendi lo strumento Clona, impostalo su "Campione: Tutti i livelli", quindi clona su eventuali macchie ruvide che potresti vedere.
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