Nelle prossime tre settimane mostreremo a tutti come scattare splendide foto.
Il modo in cui lo faremo è esplorare dieci concetti e principi chiave che ogni fotografo dovrebbe capire. Alla fine, sarai completamente pronto per affrontare nuovi soggetti e utilizzare le opzioni sulla tua fotocamera che potrebbero essere sempre sembrate troppo complicate.
Allora qual è la cosa più importante da capire sullo scatto di foto fantastiche? Come concentrarti correttamente sui tuoi soggetti? Quali impostazioni della fotocamera utilizzare? Entrambe queste e molte altre cose sono sicuramente importanti, ma probabilmente la cosa più importante da capire è la luce.
Capire la luce
La luce è ciò che rende possibile la fotografia. Affinché tu possa fotografare un soggetto, la luce deve interagire in qualche modo con esso, riflettendolo o emettendolo. Ed è precisamente di che tipo di luce stiamo parlando e cosa succede quando interagisce con un soggetto, che può fare la differenza per i tuoi risultati.
Come ottenere sempre la giusta visibilità
Potrebbe sembrare scoraggiante, ma non preoccuparti. Per quanto affascinante sia la luce da capire da una prospettiva scientifica, non è necessario che tu lo faccia per capire cosa funziona e cosa no per la fotografia.
Diversi tipi di luce
Ci sono molti diversi tipi di luce con cui potresti lavorare quando scatti delle foto.
Potresti, ad esempio, avere a che fare con il bagliore morbido e caldo di un'alba o di un tramonto quando fotografi molto presto al mattino (o molto più tardi nel corso della giornata), o con la luce intensa che ottieni quando provi a scattare foto a mezzogiorno. Potresti anche scattare foto in condizioni di cielo coperto, il che ti offre un tipo di luce molto diverso e notevolmente più piatto con cui lavorare.
In alternativa, invece della luce naturale menzionata sopra, potresti avere a che fare con una scena illuminata con fonti di illuminazione artificiale. Quindi, l'illuminazione a strisce fluorescenti che ottieni all'interno di negozi e bar, o la luce di una lampadina domestica di tutti i giorni a casa, o anche l'illuminazione del flash della tua fotocamera.
La luce stessa può essere intensa e direzionale e può provenire da una piccola sorgente; pensa a un riflettore che brilla su un artista sul palco.
In alternativa, potrebbe essere steso su un'area più ampia e ammorbidito in qualche modo, come quando fuoriesce da un paralume o attraverso un paio di tende.
Questa è solo la punta di tutto, ma dovresti farti un'idea: la luce cambia e capire cosa significa per le tue immagini ti aiuterà ad adottare l'approccio migliore.
A volte sarà il caso di provare a illuminare il tuo soggetto in un modo diverso, ad esempio con un diverso tipo di luce, o modificandolo in qualche modo, qualcosa a cui arriveremo un po 'più avanti. Quando si utilizza la luce naturale, potrebbe essere semplicemente il caso di aspettare che il sole scompaia dietro una nuvola, o aspettare che sia più basso nel cielo, che fa la differenza.
A questo punto ti starai chiedendo: come fai a sapere di che tipo di luce hai bisogno?
Di che tipo di luce hai bisogno?
Quando inizi a scattare per la prima volta, tuttavia, dovresti aspettarti un po 'di tentativi ed errori per capire appieno cosa funziona e cosa no. Il tipo di luce che meglio si adatta al tuo soggetto dipende tutto da cosa vuoi fotografare e da cosa vuoi che sia il risultato finale. La gamma di possibilità di soggetto, luce ed effetto va ben oltre lo scopo di questo articolo, quindi facciamo solo un esempio, vale a dire la ritrattistica.
Di solito con i ritratti, il tipo di luce più lusinghiero è tipicamente una luce morbida, come quella che proviene da un sole basso. Questo tende a dare un risultato gradevole e naturale.
Scatta la stessa immagine quando il sole è direttamente sopra il soggetto in pieno giorno e cosa ottieni? Ombre dure e molto contrasto, con definizioni più evidenti tra aree chiare e scure. (Questo non è proprio il caso quando si scatta in una giornata nuvolosa, tuttavia, poiché la luce del sole verrà diffusa attraverso le nuvole).
Se si utilizza una sorgente di luce artificiale in uno studio fotografico, il fotografo utilizzerà in genere una grande copertura traslucida che diffonde la luce o un ombrello che riflette la luce dalla sua superficie interna più ampia. In entrambi i casi, invece di colpire direttamente il soggetto, la luce viene diffusa in modo che non sia così dura contro il soggetto.
Cheat sheet: ampia vs apertura stretta
Allo stesso modo, se si utilizza un flash, il fotografo non lo indicherà necessariamente direttamente sul soggetto poiché questo raramente fornisce il tipo di illuminazione più appropriato. Invece, possono tentare di ammorbidirlo in qualche modo, inclinandolo verso una parete o un soffitto (da cui può rimbalzare sul soggetto) o posizionando un pannello di qualche tipo su di esso, che di nuovo ammorbidisce la sua uscita e fa è più lusinghiero.
Anche la posizione della luce fa una grande differenza con i ritratti. La luce intensa proveniente direttamente sopra un soggetto non è molto lusinghiera, in quanto può creare ombre evidenti dal naso o dai capelli del soggetto. Queste ombre non si formerebbero necessariamente se il soggetto è rivolto verso la luce, cosa che è possibile ottenere quando il sole è più basso nel cielo.
I tipi di luce più intensi possono anche evidenziare rughe e imperfezioni sul viso del soggetto, che possono essere meno evidenti quando si utilizza una fonte più morbida, anche se, ovviamente, questo potrebbe essere esattamente ciò per cui stai cercando. Supponiamo che tu stia lavorando a uno studio del personaggio in cui desideri evidenziare le rughe sul viso di una persona, la consistenza della barba o altri peli del viso. A tal fine, è possibile utilizzare una sorgente di luce intensa e "dura", che può anche essere utilizzata per rendere una parte del viso in ombra, cosa che può avere un bell'aspetto in bianco e nero.
Cosa puoi cambiare?
Che si tratti di luce diurna naturale o di una fonte artificiale di qualche tipo, hai la possibilità di cambiare il modo in cui la luce interagisce con i soggetti nella scena. Ecco alcuni dei modi più comuni per farlo.
Riflettori riflettono la luce del sole o di una fonte di luce artificiale (come un flash) verso un soggetto. In questo modo possono essere utilizzati per riempire le zone d'ombra della scena, come le ombre su un viso. Puoi trovarli in diverse finiture come bianco, argento e oro, e tutti hanno un effetto sulla luce.
Diffusori aiutano a diffondere e ammorbidire la luce, e queste assumono molte forme diverse. Nello studio fotografico, una luce può avere una grande scatola montata su di essa e un pannello diffondente, e questo è noto come softbox. Puoi anche acquistare mini softbox che si adattano ai flash standard e la maggior parte dei flash è dotata di piccole coperture di plastica che diffondono anche la luce.
Ci sono anche snoots, che incanala la luce da un'area più ampia a un'area piccola, nonché gli ombrelli che possono riflettere la luce o essere utilizzati come diffusori, a seconda del loro design.
Asporto
- Lo stesso soggetto può avere un aspetto molto diverso a seconda di come è illuminato, da dove proviene la luce e dall'intensità della luce, tra le altre cose.
- Quando scatti in esterni, troverai risultati molto diversi a seconda della posizione del sole e se brilla direttamente sul tuo soggetto o se è diffuso attraverso le nuvole.
- Che sia naturale della luce artificiale, la modifica della luce cambierà il modo in cui interagisce con il soggetto e quindi il risultato finale.
Nella parte 2, esamineremo gli argomenti
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