È più facile che mai trovare pubblicazioni e aziende che potrebbero avere interesse ad acquistare una licenza per le tue immagini. Con i fotografi di tutto il mondo in lizza per le commissioni, tuttavia, anche la concorrenza è più alta.
Tenere presente le cose che le entità editoriali e commerciali cercano mentre scatti le tue foto e le cose che i designer odiano, ti darà le migliori possibilità di fare una vendita.
Ecco gli elementi più importanti da considerare prima di scattare e alcuni metodi per evitare le insidie più comuni che i fotografi spesso fanno.
1. Ottieni le basi giuste
Potresti essere sorpreso di sentire che anche le foto prodotte dai telefoni cellulari in questi giorni possono essere abbastanza buone per essere utilizzate nella pubblicità o nell'articolo medio. In effetti, alcuni giornali hanno persino addestrato i loro giornalisti alla fotografia telefonica proprio per questo motivo.
A meno che tu non stia pubblicizzando le tue immagini come parte di una grande campagna commerciale, probabilmente non avrai mai bisogno di file acquisiti su un sensore con 35 MP o più. Ciò che è più importante della tua fotocamera specifica è se hai perfezionato le basi di una buona foto.
Innanzitutto, il punto focale della tua immagine dovrebbe essere chiaramente identificabile e a fuoco. Scene confuse con argomenti poco chiari e numerose distrazioni non piaceranno a nessuno che stia cercando di trasmettere un messaggio o evidenziare qualcosa di importante.
La tua immagine dovrebbe anche essere ben esposta, richiedendo piccole modifiche aggiuntive prima del suo utilizzo e priva di disturbi dell'immagine che ne farebbero sembrare la qualità scadente. Se ottieni tutto bene sopra, le tue immagini non saranno cadute al primo ostacolo.
2. Cattura una varietà di composizioni
Quando si tratta di composizione, la varietà è spesso la chiave. Quando scatti da solo, una foto di un soggetto o di una scena potrebbe bastare al tuo interesse. I designer che lavorano su un progetto, tuttavia, apprezzeranno normalmente una scelta di composizioni e orientamenti che possono sperimentare nei loro layout.
Scatta alcune immagini di paesaggi, alcune di ritratti, alcune con il soggetto che riempie il fotogramma e altre con un elemento più piccolo al suo interno. Anche se non dovresti bombardare nessuno a cui stai proponendo un milione di varianti della stessa cosa, è bene dare loro una scelta e avere una selezione in archivio che puoi fornire su richiesta.
Cheat sheet - Come scattare la foto perfetta del paesaggio
Un elemento da considerare di incorporare nelle tue foto è l'idea di spazio negativo. Questa è un'area priva di dettagli intorno al soggetto o ai soggetti che non distoglie l'attenzione da esso. Esempi di spazio negativo potrebbero essere un cielo blu chiaro dietro una mongolfiera galleggiante o un muro bianco pulito sullo sfondo di un ritratto.
Questi elementi privi di distrazioni non solo contrastano con i soggetti che aumentano il loro impatto (e in alcuni casi enfatizzano i rudimenti come la scala), ma nell'uso editoriale o commerciale, consentono anche ai progettisti di scorrere su di essi un testo chiaramente leggibile, il che è altamente desiderabile.
3. Non prendere immagini stock classiche
In passato, le immagini di persone usate commercialmente avevano spesso un aspetto scenografico e artificiale, con modelli che tiravano sorrisi innaturali e recitavano in modo eccessivo alle attività più banali. Non sorprende che questo tipo di immagine non sia più di tendenza e gli acquirenti di immagini ora vogliono che le foto che usano appaiano più autentiche.
Per questo motivo, prova a catturare le immagini delle tue persone con un aspetto candido e stile di vita, mostrando i tuoi modelli in scene reali che raccontano storie quotidiane a cui tutti possono relazionarsi. Un paio di buone tecniche consistono nell'ottenere l'altezza degli occhi e vicino ai soggetti per un'immagine più intima e provare a incorporare artefatti visivi come i riflessi delle lenti e la foschia, per un'immagine con un senso di onestà lo-fi.
4. Pensa in anticipo quando lanci
Vale la pena tenere a mente che la maggior parte degli editori e delle aziende pensa con diversi mesi di anticipo quando commissionano le immagini. In effetti, le riviste datate gennaio a volte possono essere firmate alla fine di ottobre!
Ciò significa che, sebbene sia bello essere stagionali con il tuo lavoro, quel fantastico paesaggio innevato sarà probabilmente in una posizione migliore per le vendite il prossimo settembre, piuttosto che a metà dicembre. Crea un archivio di scatti tutto l'anno e sarai in una buona posizione per fornire un'immagine quando sarà di nuovo richiesta.
Ovviamente, se scatti immagini in un genere più controllabile, come la fotografia di cibo o la natura morta, avrai il lusso di poter scattare le tue immagini in qualsiasi momento. Quindi, proteggi il sole, tira fuori le decorazioni e fai il Natale a giugno.
5. Non modificare eccessivamente gli scatti
Sebbene ogni immagine abbia bisogno di un po 'di ritocchi per renderla più bella, normalmente è meglio evitare l'elaborazione pesantemente stilizzata a meno che tu non sappia che le persone a cui ti stai avvicinando hanno un gusto particolare per essa.
I progettisti hanno una buona esperienza nel dare alle immagini un qualche tipo di spinta se ritengono che ne abbia bisogno, ma se non inviano altro che HDR e immagini a colori, alcuni correranno per le colline.
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Ricorda, con editori e aziende venderai spesso una foto che illustra qualcosa di cui vogliono parlare e non un'opera d'arte per il muro del loro ufficio. Vai sul sicuro, mantieni la tua post-elaborazione pulita e semplice e avrai maggiori probabilità di aggiudicarti una svendita.
6. Assicurati che le tue immagini siano legalmente corrette
Normalmente, possiedi il copyright di un'immagine non appena la prendi e puoi venderla legalmente a chi vuoi, per quello che vuole. Tuttavia, ci sono delle eccezioni e spetta a te ottenere le autorizzazioni pertinenti per un'immagine prima di venderla.
Le liberatorie modello sono necessarie per chiunque sia chiaramente identificabile in un'immagine che viene venduta per scopi commerciali, dove verrà utilizzata per pubblicità o marketing, ma non per scopi editoriali o artistici (a meno che tu non stia diffamando il soggetto). Per questo motivo, vale sempre la pena che qualcuno presenti in un'immagine che un giorno potresti vendere commercialmente firmi un modulo di liberatoria per modello in quel momento.
Questo modulo è necessario anche se hai pagato il soggetto e hai scattato la sua immagine come parte di una ripresa organizzata. Oltre a questo, avrai anche bisogno di una licenza da un'autorità locale per pagare un modello che ha meno di 16 anni prima di eseguire un servizio fotografico.
Sebbene non sia illegale vendere foto che includono altre opere protette da copyright, ad esempio il cartellone pubblicitario di un'azienda, o un logo in una scena di strada, non dovrebbe essere al centro della tua immagine perché sia legale. Per lo stesso motivo spesso ha senso richiedere a qualsiasi modello con cui stai lavorando di indossare abiti non di marca, ove possibile.
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