Per quanto si tratti di abilità, perseveranza e nervi saldi, lo skateboard è anche una questione di creatività, che è qualcosa a cui noi fotografi possiamo relazionarci.
Entrambe le attività si basano su una combinazione di immaginazione e tecnica: proprio come uno skater adotta la linea giusta e si sforza per un'esecuzione perfetta, un fotografo sceglie l'angolazione della telecamera e considera il modo migliore per catturare il momento. Forse è per questo che la migliore fotografia di skate ha una poesia visiva che la maggior parte degli altri sport d'azione non può eguagliare. O forse è semplicemente perché il movimento di uno skateboarder di talento a tutto tondo è visivamente accattivante.
Ciò è particolarmente vero quando combiniamo diversi fotogrammi per una foto in sequenza come questa. I fotografi hanno sempre lottato con la sfida di trasmettere un senso di movimento all'interno di un'immagine fissa. Ci sono molti trucchi del mestiere: sfocatura di movimento, flash sulla seconda tendina, sfocatura panoramica, flash stroboscopico. Ma una tecnica in particolare è l'ideale per la fotografia di skate.
Come è probabile che uno sfogliare una rivista di skateboard sottolinei, la fotografia in sequenza è un modo sorprendente per mostrare uno skateboarder in azione.
La tecnica prevede l'acquisizione di diversi scatti a fuoco rapido, quindi unendoli insieme per visualizzare il soggetto in più posizioni in tutto il fotogramma. Naturalmente, c'è un'infarinatura di magia di Photoshop coinvolta in questo, ma, come con tutti i migliori trucchi digitali, la vera abilità prima si svolge nella fotocamera.
In questo progetto spiegheremo come è fatto, preparandoci prima per la fotografia ad alta velocità, poi mettendo insieme tutto per il composito finale ricco di azione.
Sul posto: cattura una sequenza di azioni
Fotocamera stabile
Le nostre foto devono essere tutte perfettamente allineate in quanto faciliterà la fusione dei fotogrammi in Photoshop. Quindi abbiamo bisogno di un treppiede per mantenere ferma la fotocamera. Anche uno scatto remoto è utile, in quanto significa che non dobbiamo toccare la fotocamera durante la sequenza.
Usa un riflettore
In una luminosa giornata di sole come questa, un riflettore aiuterà a far rimbalzare un po 'di luce nelle ombre del soggetto. Controlla con loro in anticipo per assicurarti che non sia troppo accecante - non vogliamo che causi una cancellazione in un momento cruciale!
Pre-concentrarsi sul posto
I soggetti in rapido movimento possono rappresentare una sfida per l'autofocus. Se sappiamo dove sarà il soggetto, possiamo chiedere loro di stare in piedi nel punto cruciale in anticipo in modo da poter pre-focalizzare. Quindi passiamo alla messa a fuoco manuale per bloccarla in posizione.
Spara da un lato all'altro
Prova a visualizzare come apparirà il soggetto quando si trova in più posizioni nell'inquadratura. Una visuale laterale dell'azione di solito è la migliore in quanto c'è meno sovrapposizione tra i colpi. Componi liberamente per darti spazio extra, se necessario.
Usa un angolo di ripresa basso
Un angolo di ripresa basso aiuterà a enfatizzare l'altezza dei salti e il tempo di volo. Inoltre, ci consente di ridurre al minimo la quantità di terreno nell'inquadratura e ci consente di inquadrare il soggetto contro la distesa di cielo azzurro per uno sfondo semplice e vibrante.
Mostra la storia
Una foto in sequenza è come un racconto e come tutte le storie migliori dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine. Inquadra in modo da poter vedere da dove proviene il tuo soggetto, cosa esaminerà e dove atterrerà.
Passo dopo passo: imposta la videocamera per l'azione
Sia che tu voglia sparare a uno skater o qualsiasi tipo di sequenza d'azione, ecco come prepararti.
1. Scatto ad alta velocità
Una velocità di trasmissione elevata è essenziale per questo tipo di tecnica. La Canon EOS 5D Mark III che abbiamo usato è capace di una velocità di sei fotogrammi al secondo. L'abbiamo semplicemente impostata sulla modalità Continuo ad alta velocità, quindi abbiamo tenuto premuto il pulsante di scatto o il nostro rilascio a distanza per scatti a fuoco rapido.
2. Alta velocità dell'otturatore
I soggetti in movimento, in particolare quelli che viaggiano lateralmente alla fotocamera, richiedono una velocità dell'otturatore elevata per congelare l'azione ed evitare sfocature. La giusta velocità dipenderà dall'azione, ma per questo pattinatore 1 / 500sec sarebbe il minimo indispensabile.
3. Esposizione costante
La coerenza è fondamentale per il nostro set di foto. L'abbiamo impostata sulla modalità Manuale con una velocità dell'otturatore di 1 / 1250sec, un'apertura di f / 11 e ISO 400. Se non ti senti a tuo agio con la modalità Manuale, prova la priorità dei tempi. La cosa cruciale è mantenere alta la velocità dell'otturatore.
4. Controllare la profondità di campo
Anche se ci concentriamo preventivamente sul punto in cui il soggetto passerà, c'è una minima possibilità che il punto di messa a fuoco non sia al 100% azzeccato. Un'apertura di fascia media come f / 11 ci offre una leggera rete di sicurezza espandendo la profondità di campo.
Semplifica la tua cornice
Non lasciare che le tue fotografie in sequenza diventino disordinate, mantienilo semplice. Un'abbondanza di dettagli dello sfondo come questo (presi da un'angolazione della telecamera leggermente più alta) può sembrare molto impegnativa una volta combinati i nostri "cloni". Quindi segui la vecchia regola: mantienilo semplice. Uno sfondo semplice o una distesa di cielo aiuterà a mantenere l'attenzione sul soggetto. La combinazione di un obiettivo grandangolare - abbiamo usato un 20 mm per il nostro scatto principale - e un angolo basso aiuterà a enfatizzare l'altezza dei salti. Tuttavia, per altri trucchi un obiettivo più lungo può essere una scelta migliore: qui un obiettivo da 200 mm sfoca lo sfondo.
Passo dopo passo: come costruire la tua sequenza
Metti insieme il tuo set di foto di azioni a fuoco rapido usando semplici abilità di mascheramento in Photoshop.
1. Apri come livelli
Apri Bridge e fai clic tenendo premuto il tasto Maiusc tra la prima e l'ultima foto per selezionare la sequenza, quindi vai su Strumenti> Photoshop> Carica file nei livelli di Photoshop. Questo li aprirà in un documento a più livelli (puoi anche usare File> Script> Carica file in pila in Photoshop).
2. Modificare l'ordine
Quindi apri il pannello Livelli (Finestra> Livelli) e riorganizza i livelli in modo che si sovrappongano come desideri. Abbiamo trascinato l'immagine "eroe" in alto. Puoi utilizzare la scorciatoia da tastiera Cmd / Ctrl +) o (per spostare i livelli in alto o in basso nello stack.
3. Crea maschere ruvide
Evidenzia il livello superiore e prendi lo strumento Lazo. Quindi seleziona lo skater e fai clic sull'icona Aggiungi maschera di livello nel pannello dei livelli. Avanti Alt + clic sull'icona dell'occhio del livello sottostante, quindi seleziona e maschera di nuovo. Ripeti per tutti tranne lo strato inferiore. Quindi, rivela tutti gli strati.
4. Riordinare la sovrapposizione
Evidenzia la miniatura della maschera sul livello superiore, quindi prendi lo strumento Pennello. Dipingi di nero per nascondere i bordi e riordinare le parti del corpo che si sovrappongono agli strati sottostanti. Quindi, evidenzia la miniatura della maschera successiva e ripeti. Continua finché tutte le maschere non sono complete.
5. Aggiungere un effetto dissolvenza
Una volta che tutte le maschere sono state perfezionate, la sequenza dovrebbe apparire senza soluzione di continuità. In questa fase, se vogliamo, possiamo sperimentare diverse opacità per creare un aspetto sbiadito a parti della sequenza. Evidenzia ogni livello e usa i controlli di opacità del livello per sfumarli.
6. Termina l'immagine
Evidenzia il livello superiore, quindi fai clic sull'icona Crea nuovo livello. Usa la scorciatoia Cmd / Ctrl + Maiusc + Alt + E per unire un nuovo livello, quindi termina regolando questo livello. Abbiamo potenziato i colori con Filtro> Filtro Camera Raw e clonato alcuni dettagli di sfondo.
Sovrapporre o no?
Quando si scelgono le foto per la sequenza, ci sono due approcci. Puoi unire i fotogrammi sovrapposti come abbiamo fatto nella nostra immagine principale, o invece abbandonare i fotogrammi che si sovrappongono e invece combinare i fotogrammi alternativi in questo modo. Questa seconda opzione è più semplice, poiché non è necessario dipingere maschere di livello precise perché ogni figura è facilmente mascherabile. È un approccio adottato da molte fotografie in sequenza. Abbiamo scelto l'opzione più dispendiosa in termini di tempo con la nostra immagine principale in modo che la nostra sequenza scorra da una posizione all'altra. Abbiamo anche aggiunto l'effetto dissolvenza per attirare l'occhio sulla posizione centrale dell'immagine.
Le 10 migliori action cam in questo momento
