Il sensore della tua fotocamera è una tela bianca su cui puoi posizionare quello che vuoi nell'inquadratura. All'interno di quella casella 3 per 2 c'è ampio spazio di manovra. L'approccio tipico è quello di stringere e riempire la cornice di dettagli, ma a volte potrebbe essere più efficace lasciare vuote parti della cornice per creare un'atmosfera diversa.
Chiamiamo le parti vuote di un frame "spazio negativo". Questo è in genere ovunque che sia privo di dettagli, sfocato o altrimenti semplice e informe. Al contrario, lo "spazio positivo" saranno le aree di interesse, come il tuo argomento o altri dettagli importanti. Solo perché il resto è "negativo", non significa che sia una cosa negativa.
Se giochiamo con l'equilibrio tra spazio positivo e negativo, possiamo produrre composizioni sorprendentemente audaci, soprattutto se diamo intenzionalmente troppa enfasi allo spazio negativo. La chiave sta nel capire come lo spazio negativo può cambiare l'umore. Si tratta di sapere quando entrare in sintonia con qualcosa di importante e quando fare marcia indietro e utilizzare lo spazio per raccontare la storia.
Prendi il nostro faro. Se riempiamo la cornice con il faro, l'enfasi è sulla forma della struttura stessa, mentre se tiriamo indietro e includiamo l'ampia distesa vuota di spiaggia e mare, possiamo enfatizzare il senso di isolamento per creare un'atmosfera più cupa e immagine forse più significativa. Continua a leggere per alcuni suggerimenti su come creare il tuo spazio negativo …
PENSA FUORI DAGLI SCHEMI
In un luogo iconico può essere difficile trovare un approccio che non sia stato fatto centinaia di volte. Ma ricorda, anche se potremmo non avere un grande controllo sull'aspetto del soggetto - o piuttosto sulla parte positiva dell'inquadratura - possiamo comunque controllare le parti negative. Allora perché non provare a inquadrare audacemente in questo modo per un'interpretazione insolita di un argomento familiare?
ABILITÀ DI COMPOSIZIONE: cadetto spaziale
Sperimenta con composizioni audaci lasciando uno spazio vuoto e negativo intorno ai tuoi soggetti
01 SCEGLI UNA POSIZIONE
Questo è un esercizio di ricerca dello spazio negativo, quindi qualsiasi soggetto farà - un edificio, una persona, un fiore - qualunque cosa tu voglia. L'iconico faro di Burnham-on-Sea è stata la nostra scelta, una struttura solitaria in un'ampia spiaggia aperta. Sebbene non sia essenziale, un treppiede aiuta a perfezionare la tua composizione.
02 COMPOSI NEGLI ANGOLI
Sperimenta spostando il soggetto in diversi angoli dell'inquadratura. Otterrai risultati diversi a seconda che tu modifichi l'angolazione della videocamera o ti alzi e ti sposti in un punto diverso. Un obiettivo zoom grandangolare, come il 16-35 qui utilizzato, può essere molto utile.
03 SOTTOLINEARE LA SFOCATURA
Oltre al posizionamento del soggetto, possiamo creare uno spazio negativo con profondità di campo sfocando parti del fotogramma. Un'apertura ampia, come f / 2.8, aiuta a raggiungere questo obiettivo, ma prova anche ad alzarti molto vicino alle superfici per enfatizzare la sfocatura: la fotocamera era a terra qui.
04 PROVA MOTION BLUR
Oltre a sfocare con la messa a fuoco, possiamo anche sfocare i dettagli usando una lunga esposizione per ammorbidire i dettagli nello spazio negativo. Funziona particolarmente bene con l'acqua o le nuvole in movimento. In piena luce del giorno avrai bisogno di un forte filtro a densità neutra e di un treppiede per esposizioni di 30 secondi o più.
05 CERCA CORNICI
Un dispositivo compositivo classico consiste nel creare una cornice all'interno di una cornice componendo oggetti in modo che circondino il soggetto in questo modo. Qui le gambe sfocate del faro diventano parte dello spazio negativo, inquadrando il cane in lontananza.
06 CHIARO E SCURO
Le differenze di luce possono aiutare a creare distese di spazio negativo. Qui il faro crea una forte silhouette, mentre la luce che sbiadisce si traduce in uno spazio negativo scuro lunatico sulla spiaggia e sul cielo. Cerca il contrasto ed esponi le ombre o le luci.
