La fotografia è lì per essere goduta. Da guardare, esplorare, esaminare e capire. Come fotografi possiamo dedicare molto tempo a pensare esclusivamente agli aspetti tecnici. Questo è essenziale quando cerchi di migliorare la tua arte, ma è altrettanto importante provare piacere nel lavoro degli altri e vedere il mondo della fotografia in generale.
Il mezzo classico per questo è il Coffee Table Book, un'area dell'editoria che si è dimostrata sorprendentemente resistente in un'era in cui altre aree dell'editoria hanno lottato contro l'assalto dei contenuti online.
Forse perché questo è un settore in cui il margine di profitto è sempre stato meno importante dell'arte, forse perché lo schermo non sostituisce la qualità, e forse perché la cura conta. Probabilmente tutti e tre.
In effetti il Coffee Table Book non si è solo "aggrappato", ha continuato ad andare avanti, con innovazioni nelle dimensioni e nei formati che rendono i libri più accessibili a più persone (e tavolini da caffè più piccoli).
Il settore comprende anche cataloghi di mostre, area che ha beneficiato di una crescita delle mostre fotografiche, oltre alle monografie tradizionali. Tutto questo più le catene di distribuzione internazionali rendono più facile che mai apprezzare la grande fotografia in una forma tattile.
Un libro da tavolino è un regalo perfetto, non solo per un fotografo ma per qualsiasi persona creativa, e questo è il criterio principale per questo elenco. I prezzi e i formati sono misti ("democratizzati") se lo desideri: non è tutto in quarto pieno per il prezzo della tua auto e ogni libro di questo elenco è stato precedentemente pubblicato, quindi puoi ordinarlo dal tuo libreria preferita.
Quindi, senza ulteriori indugi, vediamo alcuni lavori straordinari che mostrano la moda in tutto il suo splendore …
I migliori libri da tavolino sulla fotografia nel 2022-2023
1: Bowie di O’Neill: la collezione definitiva con immagini inedite
Punti salienti di una partnership creativa di 20 anni
Autore: Terry O’Neill | Editore: Cassell | Pagine: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
Lo status di leggenda di David Bowie è indiscutibile e potresti non saperlo, ma molte delle immagini che associ a quella leggenda provengono da un fotografo iconico, Terry O'Neill, che purtroppo è morto poco dopo la pubblicazione di questo libro quest'anno.
Anche se una volta ha studiato per il sacerdozio, O'Neill ha finito per fare la cronaca dei volti degli anni Sessanta e oltre. Non solo musicisti: anche Churchill, Mandela, Hepburn e Bardot sono stati i suoi soggetti. Principalmente, però, è noto per i reportage nel backstage, con i Beatles, i Rolling Stones, Amy Winehouse e, ovviamente, David Bowie.
I fan adoreranno gli approfondimenti rari e inediti sul loro eroe, comprese le ultime esibizioni di Ziggy Stardust e le sessioni di registrazione, mentre tutti i fotografi troveranno stimolante la ricchezza di immagini light box. Con 500 immagini unite insieme ai ricordi di prima mano di O'Neill, è difficile ignorarlo.
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2: solo umano
Il mondo dell'arte di Martin Parr incrocia le spade con HoNY
Autore: Martin Parr | Editore: Phaidon | Pagine: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
In tempi politici complicati per il Regno Unito, lo stile di Martin Parr sembra porre domande sempre più interessanti sulla sua patria, e in questa raccolta egli fa un'indagine completamente orientata al ritratto delle stranezze degli inglesi.
È in grado, ovviamente, con la sua fama, di comandare sitters altrettanto famosi, tra cui Vivienne Westwood e il portiere inglese Gordon Banks, così come i molti eccentrici che sembra in grado di rintracciare.
C'è qualcosa di leggermente diverso nelle immagini rispetto alle precedenti collezioni di Parr - l'aspetto del ritratto sembra trascinarlo occasionalmente nella stessa orbita di progetti come Humans of New York - ma guarda un po 'più attentamente le 220 foto e l'arguzia e la brillantezza di Parr è ancora intatto (ed è difficile immaginare che Grayson Perry fornisca la prefazione a un fotografo minore).
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3: Luoghi abbandonati
Guarda il mondo dopo che gli umani se ne sono andati (senza guardare "The Walking Dead")
Autore: Henk Van Rensbergen | Editore: Lannoo | Pagine: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511 Pub: 2016
Questo è un libro di formato orizzontale più piccolo che raccoglie i momenti salienti dei molti anni trascorsi da Rensbergen nelle riprese di luoghi abbandonati.
Rensbergen ha iniziato come pilota di linea che, invece di rilassarsi in hotel, si è sempre messo in viaggio per esplorare i luoghi in cui si trovava. Ha trascorso due decenni a costruire una collezione di fotografie inquietanti e successivamente una comunità online per scoprire nuovi luoghi.
Inevitabilmente gli editori di altri fotografi hanno, ehm, preso in prestito l'idea, ma i lunghi viaggi di Rensbergen e l'approccio innovativo all'esplorazione hanno prodotto i risultati migliori.
Le immagini sono un promemoria inquietante di come un mondo potrebbe prendersi cura dell'umanità, e individualmente riempite di dettagli che riverserai. La confezione compatta è un regalo meraviglioso, forse più di un "libro da tavolino"!
4: La nascita dell'idea di fotografia
Volume pesante che esplora l'arrivo di "arte senza abilità artistica"
Autore: Franßois Brunet | Editore: MIT Press | Pagine: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
OK, quindi questo non è il tuo classico libro da "tavolino da caffè" - ha vere credenziali accademiche e solo cinquanta immagini - ma è sicuramente qualcosa che ti piacerebbe e che impressionerebbe i tuoi ospiti se lasciato in giro.
Guardando l'emergere originale della fotografia, questo libro esamina l'impatto culturale dell'arrivo della fotografia. È tanto più affascinante guardare indietro a questo processo di "democratizzazione" ora poiché teorie molto simili sono state avanzate sia sulla fotografia digitale che sulle piattaforme sociali negli ultimi decenni.
5: pane quotidiano
Quando ambiente, alimentazione e fotografia si incrociano
Autore: Gregg Segal | Editore: Powerhouse Books | Pagine: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
Questo è qualcosa di diverso dalle collezioni fotografiche, ma che ha trovato la sua strada sullo stesso tavolo in alcuni negozi e cattura davvero l'attenzione.
Il fotografo Gregg Segal, con la giornalista gastronomica Bee Wilson, ha catturato una serie di vedute dall'alto di bambini di tutto il mondo circondati dal cibo che consumano.
In un certo senso, questo è come un esteso articolo di una rivista, ma sfogliare gli scatti colorati lascia una forte impressione. Un'immagine sembra valere 1.000 parole.
Certo, in passato c'era un libro con un concetto simile del fotografo Peter Menzel, intitolato What the World Eats, ma che non riguardava specificamente i bambini, e certamente non è stato girato o presentato con lo stesso bagliore.
Questo potrebbe non essere adatto a tutti e non è spesso come un tradizionale libro da tavolino, ma sicuramente avvia conversazioni importanti.
6: Oltre l'architettura
Autore: Michael Kenna | Pagine: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
Una monografia vecchia scuola che illustra il contributo di Kenna al campo della fotografia di architettura e presentata in una giacca a strati gloriosamente tattile in cui il titolo è su una foglia diversa dal nome di Michael Kenna.
La consistenza coerente dell'opera, per la quale Michael Kenna è noto, si riflette nella qualità del libro e nella cura di Yvonne Meyer-Lohr di Pretel.
Per gli appassionati di fotografia in bianco e nero, i paesaggi di Kenna sono ben noti, rendendolo più un progetto di ambiente urbano rispetto all'architettura tradizionale, e tanto più interessante per questo.
In effetti a volte è inquietante, motivo forse per cui l'ex World Trade Center è stato scelto come band principale della copertina.
Per uno studente di fotografia, è anche una lezione su come un approccio può oltrepassare improbabili confini tematici.
7: In attesa
L'umanità si rivela nell'attesa del trasporto
Autore: Dieter Leistner | Editore: Avedition | Pagine: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Dal 1978 il professore di fotografia dell'Università di Scienze Applicate, Würzberg, in Germania, ha seguito un progetto personale: catturare le persone in attesa dei trasporti pubblici in tutto il mondo.
Questo libro in formato orizzontale, con didascalie in inglese e tedesco, rappresenta i punti salienti di quella collezione, una raccolta che mostra la varietà architettonica di ambienti ricchi, poveri, caldi, freddi, capitalisti e socialisti, e l'umanità della folla o dei solitari individui mentre aspettano.
C'è molto che si potrebbe dire, senza dubbio, sulle lezioni sulla natura umana o sull'architettura delle infrastrutture, ma soprattutto questa è solo una divertente raccolta di immagini stravaganti.
8: Mangia il sole
Un oggetto di lista e di ispirazione per il fotografo d'arte moderna
Autore: Floria Sigismondi | Editore: Gestalten | Pagine: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
I 25 anni di carriera dell'italiano-candiano Sigismondi come regista e fotografa sono distillati in questo splendido volume, un must per i fan della sua estetica, che molto probabilmente conoscerai dai suoi video musicali - che ha diretto per artisti di Katy Perry e Marilyn Manson ai White Stripes e David Bowie.
Ha anche diretto episodi di importanti spettacoli di Hollywood, tra cui The Handmaid’s Tale e American Gods.
L'editore Gestalten ha un occhio attento per questo tipo di libro e la presentazione è meticolosa, fino alla stampa su cartonato opaco.
Questa è una straordinaria collezione di un importante artista crossmediale che è giunto il momento, quindi sicuramente uno da tenere sul tavolino da caffè per stabilire le tue fantastiche credenziali e divertirti!
9: Funland
Blackpool, Barry Island e Brighton aggrappati alla loro realtà
Autore: Rob Ball | Editore: Hoxton Mini Press | Pagine: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
Hoxton Mini Press si è rapidamente affermato come uno degli editori di libri fotografici più interessanti in circolazione. Non è proprio la storia dal nulla che la pagina about dell'azienda implica (trascura di menzionare che il padre del co-fondatore Martin Usbourne, Peter Usbourne, ha fondato il principale editore globale per bambini che prende il suo nome).
In pratica, tuttavia, significa che l'azienda era molto meglio collegata rispetto alla maggior parte delle imprese indipendenti, e quindi è stata in grado di pubblicare rapidamente molti mini libri da tavolino interessanti, spesso dell'East London, con dorsali in tessuto colorato.
Vale la pena sfogliarli tutti: anche Laundarama e la metropolitana di Londra 1970-1980 sono decisamente interessanti, ma abbiamo scelto Funland per questo elenco poiché viaggia un po 'oltre le parti alla moda (e meno fianchi) dell'East End.
10: Things Come Apart 2.0
Smontaggi che rivelano ogni componente di 50 pezzi di tecnologia
Autore: : Todd McLellan | Editore: Thames & Hudson | Pagine: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Uno per i geek, questo è il massimo in fatto di pornografia e la nuova edizione softback ha un prezzo molto conveniente con l'arrivo della stagione attuale.
Il fotografo commerciale e di prodotto McLellan ha decostruito con cura una serie di gadget iconici, fino alle singole viti.
Le 50 'vittime' tra cui una reflex, un iPad, una macchina per espresso e un pianoforte a coda, e una volta che sono nelle loro parti componenti McLellan le ha fotografate in splendidi arrangiamenti ordinati e presentando composizioni accuratamente arrangiate che danno una nuova definizione al termine ' diagramma esploso. "
Guardare l'interno della tecnologia che ci circonda è affascinante, anche se il libro potrebbe farti sentire molto simile al decadente Eloi di H.G.Wells's Time Machine (forse incoraggerà anche il tuo ingegnere latente).
Questo potrebbe non essere un libro di fotografia artistica, ma ci sono pochi fotografi che non lo adorerebbero.
11: Steve McCurry Untold
La storia della carriera del fotografo del fotografo
Autore: Steve McCurry e William Purcell | Editore: Phaidon | Pagine: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Diversi fotografi mi hanno detto che dovevo inserire un libro di Steve McCurry in questa lista, e per me questa è la scelta più ovvia: ci sono libri più grandi là fuori, ma a 11 pollici (27 cm) sul lato lungo questo è abbastanza grande per goderti Magnum -gli incredibili incarichi del fotografo McCurry per National Geographic nel corso della giornata, pur essendo abbastanza piccolo da renderlo leggibile.
Anche questa è una buona cosa: questo libro non si limita a didascalie di foto con luogo e anno come fanno le altre raccolte McCurry, ma racconta la storia, in parte con le sue stesse parole, di questi incarichi per oltre 30 anni. Tanto è vero, infatti, che è difficile leggere troppo senza autoassegnarsi, afferrare la fotocamera e partire subito.
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