Il termine "fotografia creativa" è usato così spesso ora che non è solo un cliché, ma è diventato difficile sapere cosa sia o cosa significhi effettivamente creatività. Alcuni fotografi potrebbero definire uno scatto "astratto" sfocato creativo, mentre altri potrebbero semplicemente vederlo come un'immagine mal esposta.
Definiremmo "creativo" uno scatto che utilizza intenzionalmente o aggiunge elementi extra, come scie luminose, esposizioni a strati o effetti di modifica, per cambiare l'immagine rispetto a ciò che era originariamente mostrato nella scena. Sta adattando o migliorando la realtà, se vuoi.
A volte sentirsi o essere creativi è tutt'altro che semplice. Non è uno stato in cui possiamo volerci, e tutti noi abbiamo bisogno di una piccola spinta di ispirazione di tanto in tanto.
Con questo in mente, ecco 5 tecniche creative da provare; alcuni possono essere catturati con nient'altro che la fotocamera e un obiettivo kit, mentre alcuni richiedono kit di illuminazione, filtri o software specifici.
Questo non vuole essere un tutorial approfondito, ma progettato per darti alcune spiegazioni rapide, suggerimenti utili e idee di progetto per accendere quella piccola luce nella tua immaginazione e incoraggiarti a provare a scattare qualcosa di nuovo.
1. Prospettiva forzata
Nel clima attuale, non è sempre necessario cercare nuovi modi innovativi per scattare. La prospettiva forzata funziona quando gli oggetti nell'inquadratura sembrano di dimensioni diverse da quelle in realtà, a causa della distanza o dell'angolazione della telecamera da cui li riprendi.
Inizia trovando due punti di interesse - in primo piano e sullo sfondo - che lavorano insieme per creare un'illusione di dimensioni. Il soggetto in primo piano può essere qualsiasi oggetto di tua proprietà, oppure puoi usare le dita per tenere edifici e soggetti in lontananza.
Per risultati più dinamici, prova a interagire con il tuo ambiente per creare una prospettiva diversa. Potresti sdraiarti su una superficie piana ma riprendere la scena come se stessi correndo, per esempio.
In termini di kit, usa un obiettivo zoom per ri-inquadrare la tua composizione senza doversi avvicinare o allontanare e impostare un'apertura stretta di almeno f / 8 per garantire che entrambi i punti di interesse siano abbastanza nitidi.
2. Azione di fermo immagine
Catturare eventi che di solito sono troppo veloci per essere visti ad occhio nudo può creare degli scatti affascinanti. Sebbene il congelamento di un movimento così rapido richieda un approccio più tecnico, i risultati valgono lo sforzo.
Per questo dovrai impostare un soggetto e un trigger audio in una stanza buia. Imposta la velocità dell'otturatore su una lunga esposizione (non importa quanto sia lunga l'esposizione). Un flash si attiverà una sola volta durante questa esposizione, innescato dal suono del palloncino, che congelerà il momento dell'azione.
3. Levitare il trucco della fotocamera
Ci sono diversi approcci che puoi adottare per catturare una inquadratura spigolosa e levitante, ma qui siamo andati con il più semplice, poiché non ci sono stringhe o modifiche complicate coinvolte. Con la fotocamera principale fissata nella stessa posizione su un treppiede, dovrai scattare due fotogrammi separati.
Nel primo fotogramma, posiziona una fotocamera davanti alla fotocamera principale e all'obiettivo e bloccala a mezz'aria con una velocità dell'otturatore elevata, ad esempio 1 / 2500sec.
Questo trucco della fotocamera fluttuante potrebbe sembrare una novità, ma i principi possono essere applicati anche a scatti commerciali e pubblicitari: basta sostituire la fotocamera con un prodotto e utilizzare sfondi semplici o colorati per completarlo.
Suggerimento chiave
Certo, riprenderai anche tu la fotocamera! Può essere complicato azionare l'otturatore e catturare contemporaneamente la fotocamera che cade, quindi è meglio chiedere a un'altra persona di aiutarti con uno di questi ruoli.
La seconda inquadratura dovrebbe essere di qualcuno (tu o un aiutante) che tiene una telecamera immaginaria tra le mani. La chiave è assicurarsi che il treppiede non si muova tra i due scatti, in modo da poterli unire insieme senza problemi utilizzando le maschere di livello in Photoshop.
Se stai provando a farlo a casa piuttosto che in un ambiente urbano, appoggia alcuni cuscini sotto la zona di caduta della videocamera, solo per essere al sicuro.
4. Moto stroboscopico
Questo effetto stop-motion è creato da un flash pulsante che si attiva più volte durante una lunga esposizione, congelando l'azione mentre il soggetto si muove. Tutto ciò di cui hai bisogno è uno spazio buio (prova il tuo soggiorno con le tende chiuse e le luci spente), un treppiede e un lampeggiatore con modalità Stroboscopica o Multi.
Con la fotocamera su un treppiede davanti al soggetto e un lampeggiatore al suo fianco, passa alla modalità Manuale. Un buon punto di partenza per l'esposizione è una velocità dell'otturatore di circa un secondo, un'apertura di f / 11 e ISO 100.
In termini di impostazioni del flash, maggiore è il numero di flash impostati al secondo, minore sarà la potenza erogata dalla luce. Con un Hz più alto potrebbe essere necessario avvicinare il flash o regolare le impostazioni di esposizione per compensare.
Per la maggior parte dei lampeggiatori, l'impostazione Hz (hertz) controlla i flash al secondo, mentre il conteggio dei flash determina i flash totali. Dividendo gli Hz per il conteggio si ottiene la velocità dell'otturatore. Quindi, un conteggio flash di 10 a 8Hz fornirebbe 10 raffiche su 0,8 secondi.
Otterrai risultati variabili a seconda del numero e della frequenza del flash, quindi fai un paio di scatti di prova e, se lo sfondo è troppo luminoso, chiudi un po 'di più il diaframma. Per sperimentare ulteriormente, modifica la posizione del lampeggiatore rispetto al soggetto.
5. Ripetizione dell'illusione
Questa immagine in stile Inception di una cornice all'interno di una cornice è facile da creare, qualunque sia la scena. Avrai bisogno di due fotocamere: una come supporto e una con cui riprendere l'immagine.
Dopo aver scattato un'immagine iniziale del retro della fotocamera, è facile aggiungere un'altra immagine sullo schermo della fotocamera. Qui, il fotografo Louis Stacey ha prima duplicato i livelli in Photoshop, quindi ha utilizzato lo strumento Penna e la Maschera di livello per ritagliare lo schermo della fotocamera. Con il livello duplicato sottostante, ha ridimensionato l'immagine in modo che tu possa vedere una parte maggiore della telecamera sullo schermo.
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