Questo è uno di quei trucchi fotografici che fa pensare agli spettatori: "Come ci sono riusciti?" La risposta è sorprendentemente semplice e, come tutte le migliori tecniche di Photoshop, la vera abilità inizia nella fotocamera.
Per creare una figura apparentemente levitante, catturiamo due versioni della scena: una con la persona appollaiata su un supporto stabile come una panchina o una scala e l'altra della scena vuota. Entrambe le versioni devono essere perfettamente allineate.
Quindi l'attuale tecnica della fotocamera è semplicissima, usiamo semplicemente un treppiede e facciamo due scatti: uno del nostro soggetto, un altro senza di loro o il loro trespolo. Quindi lo mettiamo insieme in Photoshop, che, anche per un principiante completo di Photoshop, è un lavoro piuttosto semplice.
Ma se lo lasciamo lì, allora è solo un effetto fine a se stesso. La vera abilità qui sta nel creare un'atmosfera attorno all'effetto. È così che attiriamo lo spettatore. Un trucco visivo è divertente, ma una storia è ancora più affascinante. Ci sono molti modi per farlo - illuminazione atmosferica, messa in scena deliberata, composizione creativa, posa mirata, uso di oggetti di scena - tutti questi fattori possono migliorare l'effetto. Anche il tempo può essere utile: le forti piogge qui hanno significato che abbiamo dovuto abbandonare le riprese dopo pochi fotogrammi, ma ha anche creato bellissime gocce di pioggia in controluce e riflessi acquosi, che contribuiscono a creare un'atmosfera …
SUL POSTO IL TRUCCO LEVITANTE
Ecco come creare magicamente un'immagine di una persona che fluttua a mezz'aria …
01 TREPPIEDE
Gli scatti di cui abbiamo bisogno per questo effetto devono essere perfettamente allineati, quindi usa un treppiede fisso dappertutto. Anche la posizione del treppiede è importante: abbassati per enfatizzare lo spazio tra il soggetto e il terreno.
02 SUPPORTO ROBUSTO
Il nostro soggetto dovrebbe essere appollaiato su un supporto robusto in una posa fluttuante. Per questo progetto abbiamo utilizzato un banco da lavoro pieghevole, ma uno sgabello, una scala a pioli o una sedia potrebbero funzionare altrettanto bene. Usa tutto ciò che hai a disposizione.
03 SPAZIO VUOTO
Oltre a una ripresa del nostro soggetto, abbiamo bisogno anche di una ripresa della scena vuota, senza soggetto o supporto. Per apparire realistici, l'esposizione e il punto di messa a fuoco devono rimanere coerenti su entrambi i fotogrammi.
04 RETROILLUMINAZIONE
L'illuminazione soffusa e l'ambientazione notturna aumentano l'atmosfera in questo scenario. Oltre ai fari dell'auto, avevamo in gioco anche due Speedlite. Uno era dietro ea destra, e un altro era posizionato sul lato sinistro della configurazione.
05 ORGANIZZA I VESTITI
I vestiti possono creare o distruggere l'effetto, soprattutto dove il corpo incontra il supporto. Rendi i vestiti il più fluttuanti possibile e non accartocciati. Nascondi i vestiti larghi sui bordi del supporto o prova a usare fili e fermagli per sollevarli.
06 MESSA A FUOCO MANUALE
Dopo aver messo a fuoco il soggetto, passa alla messa a fuoco manuale sull'obiettivo per bloccarlo in posizione in modo che il punto AF non salti tra i fotogrammi. Ricorda però di rimettere a fuoco se il soggetto si muove in modo significativo o se riposiziona il treppiede.
PHOTOSHOP PASSO DOPO PASSO FARLI GALLEGGIARE
Combina due immagini in Photoshop con una maschera di livello per creare la tua persona levitante
NESSUN CORNICE VUOTA?
Se non hai ripreso un fotogramma della scena vuota, è comunque possibile creare l'effetto di levitazione da una singola immagine, ma solo se ci sono abbastanza dettagli di sfondo che possono essere incollati sul banco. Abbiamo girato la nostra scena notturna sotto la pioggia battente, riuscendo solo ad afferrare alcune pose frenetiche prima di abbandonare le riprese. Ma in seguito, abbiamo scoperto che la posa migliore non aveva una versione vuota di accompagnamento (avevamo spostato la fotocamera tra gli scatti). La soluzione era clonare il banco utilizzando gli strumenti di clonazione e correzione di Photoshop.
01 COPIA SULLO STRATO
Apri le immagini (una del soggetto, l'altra della scena) in Photoshop. Vai all'immagine vuota, quindi vai al pannello Livelli (Finestra> Livelli). Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello "Sfondo" e scegli Duplica livello. Nelle Impostazioni di destinazione scegli l'altra immagine. Premi OK.
02 AGGIUNGI UNA MASCHERA COMPLETA
Vai all'altra immagine, ora avrai due livelli nel pannello Livelli. Con il livello superiore evidenziato, tieni premuto Alt e fai clic sull'icona rettangolare Aggiungi maschera di livello nella parte inferiore del pannello Livelli. Questo aggiungerà una maschera di livello completamente nera che nasconde completamente il livello.
03 SPAZZOLA SULLA PANCA
Ora possiamo dipingere con il bianco per rivelare lo sfondo, nascondendo la panchina. Prendi lo strumento Pennello dal pannello Strumenti (o premi B). Premere D per impostare il colore su bianco. Fare clic con il pulsante destro del mouse e ridurre la durezza del pennello a 0, quindi dipingere sulla panca per rivelare la scena vuota.
04 PERFETTA LA MASCHERA
Ingrandisci e continua a perfezionare la tua maschera di livello. Se riveli troppa parte della scena vuota, premi semplicemente X per passare al nero e dipingi per nasconderla di nuovo. Usa i tasti) e (per ridimensionare la punta del pennello mentre dipingi e fai clic tenendo premuto il tasto Maiusc tra due punti per disegnare una linea retta.
05 RIORDINA I VESTITI
Fare clic sull'icona Nuovo livello nel pannello Livelli. Prendi lo strumento Clona dal pannello Strumenti, impostalo su Campiona tutti i livelli. Ingrandisci il punto in cui i vestiti incontrano la panca. Alt-clic per campionare i vestiti e clonare le aree disordinate, nascondendo l'unione e aggiungendo ulteriori dettagli se necessario.
06 ESALTA I TONI
Infine, apporta le modifiche tonali che ritieni necessarie. Ci piace usare il filtro Camera Raw per questo. Hit Cmd /
Ctrl + Maiusc + Alt + E per unire un livello, quindi vai su Filtro> Filtro Camera Raw. Usa i controlli tonali di base per aggiungere contrasto, modificare i colori e aumentare la chiarezza. Premi OK.
I MIGLIORI CONSIGLI PER RISULTATI CONVINCENTI
Migliora l'effetto fluttuante con queste semplici idee
01 VESTITI FLOATY
Vestiti e cappotti fluttuanti possono aiutare a enfatizzare il senso di assenza di gravità e movimento, soprattutto se li disponi correttamente prima di scattare. Il materiale traslucido, come l'abito in Tip 3, può avere un bell'aspetto se lo si retroilluminazione con la luce della finestra o altre luci da dietro.
02 RIFLESSIONI
Cerca scene che includano riflessi, poiché questi possono aiutare a mettere a terra il soggetto, aiutando a aggirare l'aspetto "taglia e incolla" che a volte vedi con le foto di levitazione. In alternativa, chiedi loro di toccare delicatamente il pavimento o di appoggiare un piede sul muro: un punto di contatto come questo ha un effetto simile.
03 LEVITARE GLI OGGETTI
Perché fermarsi a una persona che levita, perché non far sembrare galleggiare anche altri oggetti nella scena, come la lampada qui? Tienili semplicemente in aria e poi clona le mani. Oppure, se sei bravo a prenderli, lanciali e fai uno scatto veloce mentre sono in volo.
LIFT 'EM UP COME VENDERE L'EFFETTO
Segui i nostri suggerimenti per rendere l'effetto fluttuante un po 'più credibile …
PERFETTA LA POSA
Esiste il pericolo che l'effetto possa sembrare come se avessimo appena copiato e incollato il nostro soggetto. Per aggirare questo problema, invitali a interagire con la scena in modi interessanti o utilizza aiuti visivi per fissarli, come le ombre. Qui, le luci dell'auto aiutano a posizionare il nostro modello, poiché il bagliore lo avvolge in un modo difficile da simulare …
