Moda scura con filtro
Questo è un ritratto di moda oscuro e lunatico. Abbiamo usato un filtro Lee per aggiungere un po 'di nebulosità nella parte inferiore destra del fotogramma. È stato un approccio abbastanza sperimentale per creare un look atmosferico
Molti fotografi desiderano fondare il proprio studio o avere uno spazio da utilizzare per esplorare la propria fotografia. Tuttavia, ottenere il meglio da un ambiente di studio non è un processo semplice che trasformerà magicamente la tua fotografia.
Ci sono molte considerazioni che devono essere prese in considerazione se vuoi davvero ottenere il meglio dallo studio, e queste comprendono tutto, dal modo in cui lavori con i clienti fino al kit di illuminazione di cui ti doti.
Attraverso la seguente serie di suggerimenti fotografici, il team di Double Exposure Photographic ti darà un'idea di come usano il loro studio per catturare ritratti professionali e immagini di prodotti per una vasta gamma di clienti.
Qui viene trattato tutto, dal lavoro al brief fino al processo di post-produzione, e scoprirai tutta una serie di suggerimenti per aiutarti a capire come far funzionare uno studio per te nel modo più professionale possibile.
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LAVORO IN BREVE
Il modo migliore per ottenere le immagini desiderate dai tuoi clienti è collaborare con un piano
Lavorare a livello commerciale richiede molta riflessione, organizzazione e abilità che alla fine danno forma alla tua fotografia. I progetti fotografici possono essere suddivisi in tre parti: preparazione, riprese e post-produzione. Sono tutti importanti.
Più sei preparato, migliori e più facili saranno le parti due e tre - e questo significa avere un brief. Essere preparati a qualsiasi cosa nella vita ti rappresenta un buon posto, e come fotografi spesso cerchiamo di catturare un'immagine che è nella testa di qualcun altro, il che è particolarmente difficile da fare se non hai messo in atto un piano per comunicare quelle idee . A livello logistico, se un cliente desidera che 100 prodotti vengano ripresi frontalmente e metà di essi necessita di un'angolazione aggiuntiva, è necessario un modo chiaro per comunicarlo.
Gli slip sono disponibili in molte forme e dimensioni. La maggior parte delle volte siamo felici di lavorare con le istruzioni chiare che il cliente ci invia - detto questo, è importante ottenere un brief scritto se possibile, in modo che tu possa fare riferimento ad esso. Spesso con la fotografia del prodotto, questo può comprendere un foglio di calcolo e una spiegazione in un'e-mail. Con i ritratti o la fotografia di stile, può essere un moodboard. I brief migliori vanno oltre il modo in cui qualcosa deve apparire: è anche importante sapere come verranno utilizzate le immagini. Se scatti una dozzina di immagini in un formato quadrato e i banner del sito web del cliente sono a forma di cassetta delle lettere, hai passato del tempo a scattare immagini essenzialmente inutili.
È fondamentale che tu riceva un brief dal cliente: aiuta tutti a visualizzare il risultato finale. Fai molte domande all'inizio e sei sulla buona strada. Un buon brief ti consentirà anche di preparare l'attrezzatura corretta: potresti dover bloccare il movimento o realizzare un video, quindi se ti aspettavi una ripresa di immagini fisse abbastanza standard, potenzialmente non otterrai l'immagine di cui il cliente ha bisogno. Conosci il tuo kit e le tue pratiche di lavoro meglio di chiunque altro, non farti sorprendere: assicurati di poter allineare le aspettative del tuo cliente con i tuoi risultati!
FILTRI PER LA CORREZIONE DEL COLORE
Se stai aggiungendo luce a un ambiente, è probabile che avrai una miscela di temperature di colore in conflitto tra loro. I filtri per la correzione del colore di un'azienda come Lee Filters sono molto utili da avere nella borsa del kit per contrastare questo problema. Alcune luci a LED consentono di modificare la temperatura del colore con la rotazione di una manopola.
CINQUE OPZIONI DI ILLUMINAZIONE
Ottieni il kit per coprire qualsiasi brief
HCP Jetset
I progetti di fotografia creativa possono essere i più difficili da definire, ma possono anche essere i più gratificanti. Alcuni clienti vogliono il pieno controllo; altri sono felici di lasciarti fare. Idealmente vuoi una direzione chiara da loro, e poi dai il tuo contributo - dopotutto, sono venuti da te!
TRIGGER IN MODO WIRELESS
Liberati dal tradizionale cavo di sincronizzazione
L'attivazione wireless è utile in tanti scenari. Al livello più elementare risparmia un altro vantaggio finale, ma soprattutto ti dà libertà. Non devi essere troppo vicino a nessuna delle tue luci: puoi attivarle in alto o lontano, fuori o in altre stanze: ti dà il controllo creativo sulla tua illuminazione. Ci sono così tante opzioni sul mercato oggigiorno e puoi acquistare un set di trasmettitori e ricevitori abbastanza a buon mercato. Fai le tue ricerche e assicurati di ottenere un set con le funzionalità di cui hai bisogno.
Magia wireless
Pocket Wizard si è posizionato nella fascia più alta del mercato per l'attivazione wireless. Devi considerare la portata, le opzioni dei canali, la compatibilità con la tua fotocamera e la capacità di sincronizzazione quando stai cercando i trigger giusti per la fotografia che fai, ad esempio se devi bloccare il movimento
Grandi riprese di prodotti industriali
Il trigger wireless è perfetto per installazioni di illuminazione più grandi: è affidabile e mantiene in ordine lo spazio dello studio
CONSIDERARE L'ATMOSFERA
Crea il giusto tipo di ambiente per la creatività
È molto probabile che una buona atmosfera professionale dia buoni risultati. Se il modello è in ritardo e hai dimenticato un oggetto di scena, non è possibile che le riprese saranno al 100%.
Se il brief è buono e tutti sanno cosa stanno facendo, lo otterrai, quindi non avere fretta. Parla con la modella prima di scattare per ottenere un buon rapporto.
SIATE PRONTI A QUALSIASI COSA
Uno studio fotografico deve essere uno spazio pratico che ti permetta di adattarti a qualsiasi situazione di ripresa
Gli studi possono riflettere molto il lavoro che fai, ma in sostanza i buoni studi avranno molte somiglianze. La prima cosa che mi viene in mente è "spazio bianco chiaro utilizzabile", ma cosa significa veramente?
Una volta che hai il tuo brief, il progetto diventa tutto incentrato sulla risoluzione dei problemi: "Come faccio a trasformare questa idea in un'immagine?", "Di quale background ho bisogno?" e "Quale illuminazione mi consentirà di ottenere ciò che devo fare?" È tutto facile da affrontare se hai uno spazio chiaro e organizzato in cui costruire la tua configurazione e illuminazione.
Essere organizzati e avere una casa per tutto ciò che vive nel tuo studio è un ottimo modo di lavorare. Se non è in uso, viene riposto: in questo modo tutti sanno dov'è quando è necessario di nuovo, e significa che lo spazio è libero. Scaffalature o scaffalature e staffe a muro possono rendere uno spazio studio molto efficiente! Alcuni aspetti pratici a cui pensare sono cose come l'archiviazione e l'accessibilità. Lo stoccaggio è abbastanza semplice in molti modi: hai bisogno delle telecamere e dell'illuminazione e le custodie vanno in un'altra stanza o su scaffali. A volte avrai i prodotti dei tuoi clienti per un po ', quindi c'è un posto in cui vivere temporaneamente? Se ti occupi di allestimenti, hai lo spazio per il progetto? In termini di salute e sicurezza, una delle considerazioni principali è l'elettricità; l'illuminazione ad alta potenza è un rischio, insieme ai cavi finali.
Il tuo studio darà agli altri un'impressione di te. In ogni momento devi essere professionale, far sentire le persone benvenute e avere un'area libera per sedersi: può essere un bel tocco offrire loro tè o caffè. Sebbene le riprese siano normali per te, una giornata fuori dall'ufficio potrebbe essere insolita per il tuo cliente, quindi rendila un'esperienza positiva!
Mantieni alta l'energia
Se le riprese che stai realizzando dureranno tutto il giorno, ordina del pranzo e fai una pausa. Fornisci un rinfresco e sii il più accomodante possibile per mantenere alta l'energia e l'umore della ripresa.
MODIFICATORI ESSENZIALI
Ogni studio ne ha bisogno per dare varietà e interesse alla tua illuminazione
Piatto di bellezza
Se sei seriamente interessato alla ritrattistica in studio, procurati un beauty dish. La luce viene riflessa all'indietro e all'esterno, producendo un buon equilibrio tra luce dura e morbida. È incisivo ma lusinghiero.
Riflettore grigliato
Se vuoi mettere in mostra la consistenza, prendi un semplice riflettore che prenderà una griglia a nido d'ape. La luce intensa non è adatta a tutto, ma se vuoi aggiungere un po 'di contrasto a un'immagine, vale la pena esplorarla.
Softbox
La luce soffusa è lusinghiera e spesso sembra naturale. Potresti volere molta direzione nella tua illuminazione, possibilmente da una fonte più difficile; la luce di riempimento di un softbox farà risaltare i dettagli senza distrarre.
TETHER PER IL SUCCESSO
Il tethering ti consente di vedere più di ciò che stai riprendendo, permettendoti di prendere decisioni critiche al volo
Per i servizi fotografici professionali, raccogliersi intorno alla fotocamera per guardare gli scatti che hai scattato sul piccolo schermo sul retro non lo taglia. Scattare con una fotocamera collegata a un computer non è una novità: i fotografi lo fanno sin dagli albori del digitale.
Lavorare con un programma come Capture One ti dà così tanto controllo sulle tue immagini e sulla ripresa nel suo insieme: puoi vedere meglio ogni immagine, il che significa che puoi prendere decisioni accurate sull'inquadratura e sull'esposizione. Inoltre, stai scattando sul disco rigido del tuo computer, il che a sua volta significa che non devi preoccuparti delle schede di memoria e del processo di caricamento degli scatti in un secondo momento. Un altro vantaggio è la possibilità di applicare le impostazioni in tempo reale, il che significa ancora una volta che non dovrai farlo in seguito.
Puoi scattare a rapporti di ritaglio specifici in modo da essere sicuro che l'immagine sia adatta per la stampa o le linee guida editoriali. Anche ottenere il "consenso" dal cliente durante le riprese può essere estremamente vantaggioso, risparmiando ancora tempo e rendendolo il più felice possibile visualizzando immediatamente i risultati RAW.
Tutti questi vantaggi esistono ancora se lavori in loco: potenzialmente hai solo qualche considerazione in più. La portabilità è una. Un laptop andrà bene se non ti muovi troppo, ma devi considerare la durata della batteria: se non sei vicino all'alimentazione, potresti aver bisogno di una batteria in grado di far funzionare il tuo laptop. Se questa non è un'opzione praticabile e devi essere più portatile, controlla il tethering wireless. Questi prodotti in genere comprendono un piccolo router che emette una rete Wi-Fi, proprio come a casa. Collegati a quella rete sul tuo telefono o tablet con un'app scaricata e le immagini della videocamera verranno visualizzate sul dispositivo.
Quale formato?
Comprendi i tipi di file immagine in modo da poter dare al tuo cliente esattamente ciò che desidera
I formati delle immagini possono sembrare un po 'confusi, ma in realtà non devono esserlo. Per la maggior parte il nostro flusso di lavoro utilizza solo RAW, TIFF e JPEG.webp. Scattiamo in RAW per la migliore qualità possibile; esportare TIFF da Capture One, che poi vengono elaborati in Photoshop; quindi salviamo come JPEG.webp da inviare al client. A volte i client richiedono PSD o PNG; queste sono tutte opzioni nel tuo normale software di editing, quindi è facile salvare le varianti del file dal file TIFF finito e inviarle.
Il potente Jerkstopper
Tether Tools ha creato una società attorno a soluzioni per i problemi di tethering. I suoi cavi tethering arancioni sono diventati sinonimo di studi professionali. Come componente aggiuntivo ha inventato il Jerkstopper, un piccolo accessorio che aggancia il cavo alla fotocamera per evitare che il cavo venga strappato!
OPZIONI SOFTWARE
Ci sono molte scelte sul mercato da considerare
Catturane uno
Capture One è realizzato da Phase One ed è il software di tethering più popolare tra i fotografi professionisti. Le sue capacità di conversione RAW sono eccellenti e hai un controllo apparentemente infinito sulle tue immagini.
Lightroom
Lightroom è offerto da Adobe, il creatore di Photoshop. I due programmi si completano a vicenda, rendendoli molto attraenti come pacchetto. Lightroom è anche un potente strumento di catalogazione, che semplifica l'archiviazione e la ricerca delle vecchie immagini.
CamRanger
Il CamRanger ti consente di collegarti in modalità wireless. È utile sul posto, dove puoi visualizzare le immagini su un iPad senza una connessione cablata alla fotocamera. Salverai su una scheda di memoria anziché sul disco rigido del tuo computer, ma è comunque molto utile.
CONCLUDI IL LAVORO
La post-produzione gioca un ruolo fondamentale nelle immagini finali
La post-produzione può significare molte cose. Alcune immagini richiederanno ritaglio e ritocco spot, altre solo regolazioni tonali. Con la ritrattistica, parla con il tuo cliente sul ritocco: quanto vogliono che le loro immagini appaiano naturali o aerografate? In termini di fotografia del prodotto, polvere e sporco sono il tuo incubo quotidiano; ogni immagine che scatti richiederà almeno un ritocco minimo in Photoshop.
La prima cosa che puoi fare per ridurre al minimo questo processo è pulire l'oggetto che stai riprendendo! Tieni panni e vari materiali per la pulizia in studio: probabilmente ti verranno dati oggetti sporchi o graffiati da fotografare, quindi potrebbero anche essere i migliori prima di esporli al sensore! Un compressore d'aria o un "soffiatore antiuragano" portatile sono anche grandi aggiunte allo studio: puoi dare a qualunque cosa stai girando un rapido soffio d'aria prima dello scatto finale per eliminare la polvere depositata.
Durante il tuo flusso di lavoro, cerca di mantenere l'integrità dell'immagine il più possibile. A partire dalla fotocamera, dovresti scattare in RAW e riprenderlo bene: più regolazioni devi fare in seguito, più quei pixel si degraderanno. Esporta TIFF o PSD: le dimensioni dei file sono grandi, ma man mano che avanzi manterrai più informazioni. Se stai cercando di migliorare il tuo scatto, dipende completamente da come ti piace lavorare, ma i cambiamenti tonali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) vengono eseguiti meglio in prima istanza nel tuo software di tethering, come Capture One o Lightroom. Photoshop è ottimo in tutto il resto, come ritocco spot, tracciati di ritaglio, aerografia e nitidezza: fallo in seguito. Bridge è un utile complice: organizza il tuo flusso di lavoro e ha molte opzioni batch che ti faranno risparmiare tempo, come rinominare e salvare come diversi tipi di file.
Se la post-produzione non è davvero la tua specialità, considera l'outsourcing. Ora è metà del lavoro e, sebbene ci siano molti consigli online, a volte la cosa giusta è portare le giuste competenze per occuparsene mentre continui a scattare.
Makita SDS
Per riprendere questo trapano Makita, abbiamo realizzato un mini set nel nostro studio. Il compito era trasmettere un'atmosfera industriale, quindi i materiali dovevano rispecchiarla. Alla fine il muro di mattoni che abbiamo posizionato era troppo scuro e il dettaglio della trama del mattone non era dei più attraenti, quindi abbiamo lasciato un'immagine più chiara e liscia (ma comunque industriale) dietro l'immagine ancora in post-produzione
Usa una tavoletta grafica
Le tavolette grafiche sono fantastiche. Sono gli strumenti giusti per il lavoro, quindi se continui a fare clic con il mouse, prendi in considerazione un tablet Wacom. I modelli entry-level sono abbastanza economici, quindi potrebbe valere la pena provarli!
Consegnare il lavoro
Hai fatto il lavoro, ora devi portarlo al cliente
La tecnologia significa che le immagini possono essere inviate e ricevute più rapidamente che mai. I sistemi cloud come Dropbox e WeTransfer sono fantastici: carichi semplicemente ciò che vuoi inviare e il tuo cliente riceve un'e-mail con un collegamento che gli consente di scaricare le proprie immagini direttamente sul proprio computer.
È anche un bel tocco presentare il lavoro per loro in un formato che possono vedere immediatamente: questo può essere tramite un PDF che alleghi a un'e-mail o un caricamento di immagini JPEG.webp su un sito Web che consente loro di vedere una galleria online.
RENDILO PIÙ FACILE DA TE
Evita lavori di ritocco non necessari con uno studio pulito
Se ti sei mai sentito frustrato dal dover ritoccare l'impronta digitale di qualcuno da un prodotto o rimuovere molta polvere da qualcosa, saprai che vale la pena spendere un po 'di tempo a pulire prima di scattare! Avere uno spazio o un'area pulita per qualsiasi cosa tu stia riprendendo ti aiuta a organizzarti in termini di pulizia e ripresa, quindi vale la pena preparare un'area prima di iniziare.
Vale anche la pena considerare quello che fai nel tuo studio giorno per giorno. La polvere è inevitabile, ma se riesci a evitare attività disordinate che producono polvere, ti risparmierai il mal di testa.
Prodotti cosmetici neri
I prodotti cosmetici e altri piccoli oggetti in plastica sono particolarmente sensibili alla polvere, allo sporco e ai graffi (fotograficamente parlando) - si mostrano solo di più! Tuttavia, è importante che sembrino puliti entro la fine del progetto
Tutte le immagini © Double Exposure Photographic