L'inquinamento luminoso sta rapidamente diventando un ostacolo per i fotografi di tutto il mondo, ma per questo progetto lo faremo funzionare per noi.
Nell'ambiente giusto, le luci della città possono sembrare fantastiche al tramonto e se quelle luci stanno illuminando un punto di riferimento già impressionante, possono dargli un vero ascensore. Con questo in mente, abbiamo deciso di provare a fotografare uno dei ponti più iconici del Regno Unito, il secondo Severn Bridge, tra Inghilterra e Galles, al crepuscolo.
Affinché uno scatto come questo funzioni, è meglio scattare nella direzione del sole al tramonto, poiché il cielo in quella direzione manterrà il suo colore più a lungo. Anche il tempismo è fondamentale: scatta troppo presto e il cielo sarà molto più luminoso del punto di riferimento (e del paesaggio), il che significa che se esponi per il cielo, il punto di riferimento verrà trasformato in una silhouette. Spara troppo tardi e il cielo sarà nero, senza alcun colore.
Quello che stai cercando è quel momento in cui le luci sono tutte accese, ma c'è ancora un accenno di blu nel cielo. Questo è noto come il momento blu e parte del suo fascino sta nel fatto che il bagliore caldo delle luci si integra con il blu freddo del cielo. Ecco come si fa.
Guida passo passo: il magnifico Severn
1. Trova un argomento adatto
Dondolarsi in una città e sparare alle prime luci che vedi è facile. Ciò che è più difficile, ma essenziale per ottenere questo tipo di ripresa nel modo giusto, è avere un soggetto chiaramente definito.
Siamo andati a Severn Beach e abbiamo inquadrato il secondo ponte Severn come punto focale.
2. Impostare alla luce del giorno
Scatterai al buio (o nel tardo crepuscolo), quindi è meglio prepararti quando c'è ancora luce diurna. A meno che non aumenti l'ISO, avrai bisogno di una bassa velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione decente. Posiziona la fotocamera su un treppiede per evitare che le vibrazioni della fotocamera sfocino l'immagine.
3. Calcola il momento giusto
La chiave di questa tecnica è aspettare che la luce del giorno svanisca e le luci della strada si accendano; impiegano circa 20 minuti per ottenere una buona luminosità. Abbiamo cercato di trovare un equilibrio tra il cielo e le luci della strada scattando nel tardo crepuscolo e poi scattando fino a quando non si è fatto buio.
4. Impostare l'esposizione
Per determinare l'esposizione corretta, impostare un'apertura di circa f / 14 nella modalità di esposizione manuale per garantire una buona profondità di campo. Quindi, con l'ISO impostato su 100 o 200 (per ridurre al minimo il rumore) regolare la velocità dell'otturatore fino a quando l'indicatore del livello di esposizione non si allinea con lo zero sulla scala di esposizione.
5. Controllare l'istogramma
Il modo migliore per valutare la tua esposizione è controllare l'istogramma. Vuoi che il grafico sia leggermente a sinistra (poiché la scena sarà più scura del mezzo tono), ma non ritagliata. Se è troppo a destra, imposta una velocità dell'otturatore maggiore per scurire l'immagine. Man mano che diventa più scuro, potrebbe essere necessario impostarlo più lentamente.
6. Regolare il bilanciamento del bianco
È possibile utilizzare il bilanciamento del bianco automatico, ma le foto notturne vengono spesso trasformate quando si utilizza la preimpostazione Incandescenza per modificare la temperatura del colore. Se ti senti avventuroso, potresti persino creare la tua impostazione di bilanciamento del bianco. Abbiamo scelto 3100K con +50 magenta.
Compensazione dell'esposizione: cos'è e come usarla
