Spesso pensiamo al bilanciamento del bianco come uno strumento per correggere le dominanti di colore e mantenere le cose come possiamo vederle nella vita reale perché, nella maggior parte delle situazioni, è esattamente ciò di cui abbiamo bisogno. Ma hai mai pensato di utilizzare queste impostazioni in modo creativo?
Allontanarsi dalla modalità Auto predefinita e sperimentare le varie impostazioni di bilanciamento del bianco può aggiungere molto impatto alle immagini. Puoi usarlo per intensificare l'umore e la sensazione di una scena o per cambiarlo completamente e creare risultati astratti più insoliti - e la parte migliore di tutto questo è che non hai bisogno di andare da nessuna parte su un computer.
Se non l'hai mai provato prima, ecco una carrellata di cosa puoi fare con la fotocamera, quali soggetti e immagini funzionano meglio e come perfezionare le tue immagini per ottenere i migliori risultati.
Quali sono le opzioni disponibili?
La maggior parte dei sistemi di bilanciamento del bianco comprende un'impostazione Auto, diverse preimpostazioni come Nuvoloso, Ombra e Tungsteno e l'opzione per registrare un'impostazione di bilanciamento del bianco personalizzata fotografando un bersaglio neutro.
Di solito c'è anche una scala della temperatura del colore che va da circa 2500-10.000 K e l'opzione per deviare leggermente le preimpostazioni e / o l'impostazione Auto per registrare immagini con una leggera dominante, come l'ambra o il magenta.
Le fotocamere moderne in genere consentono anche di riprendere con un'impostazione automatica con un'attenzione aggiuntiva per mantenere i toni più caldi nella scena.
Preset
Le preimpostazioni sono un ottimo punto di partenza, in particolare se la tua fotocamera ti consente di visualizzare in anteprima i risultati sullo schermo mentre scorri le varie opzioni. Questo ti darà un'idea immediata di cosa funziona e cosa no in una data situazione.
Quando si scatta alla luce del giorno, ad esempio, è probabile che le impostazioni Soleggiato e Nuvoloso siano simili alla lettura automatica, sebbene il passaggio a Ombra dovrebbe darti un calore più evidente mentre il passaggio a Fluorescente tratterà le immagini con una sfumatura blu.
Scala della temperatura del colore
Sia per un controllo molto preciso sulle modifiche sia per i risultati più estremi, considera l'utilizzo del controllo della temperatura del colore della fotocamera invece delle preimpostazioni.
Sebbene funzioni secondo lo stesso principio dei preset - ogni impostazione di preset come Cloudy o Shade non è altro che un'impostazione su questa scala - puoi spesso spingerla oltre per effetti più pronunciati. Quindi, puoi dare alle immagini una forte dominante blu selezionando un numero basso come 2500K o un bagliore arancione / giallo a 10.000K.
Impostazione personalizzata
L'impostazione personalizzata può essere molto utile quando si fotografa un soggetto in condizioni di illuminazione di prova sebbene, poiché questo ti dà solo un risultato con cui lavorare, probabilmente non è l'opzione migliore qui. In realtà, vuoi sperimentare risultati diversi per vedere cosa funziona e cosa no, e per questo dovresti concentrarti sulle preimpostazioni o sulle impostazioni della temperatura del colore.
Che tipo di immagini funzionano bene?
I tipi di immagini che funzionano bene per questo dipendono dall'effetto che vuoi ottenere, ma generalmente tenterai una delle due cose. Vorrai esacerbare il calore, la freddezza o qualsiasi cast particolare che è già presente in una scena, o in alternativa, cercherai di trattare le immagini con qualcosa di completamente diverso per cambiare completamente l'umore.
Se stai cercando di aumentare il calore della freddezza in una scena, dovresti usare immagini che già propendono per questo ma che potrebbero fare solo con una leggera spinta. Quindi, prendendo un tramonto o un'alba come esempio, utilizzando l'impostazione di bilanciamento del bianco Nuvoloso (o un punto sulla scala della temperatura del colore che approssimativamente lo approssima) è un ottimo modo per portare i toni caldi naturali già presenti a un altro livello. Troppo e sembrerà irrealistico, ma con solo un piccolo boost può far sembrare un'immagine già piacevole un po 'meglio.
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Scene dominate da tonalità più calde come il rosso e il marrone, forse le foglie autunnali, così come i soggetti dorati come i dettagli architettonici, funzionano bene anche con l'ambientazione Cloudy, o quella Fluorescente per ancora più incisività.
Allo stesso modo, l'uso di un'impostazione calda, che introduce un cast più freddo, è ottimo quando si desidera accentuare la freddezza di una scena. Le immagini gelide del primo mattino di un lago o altre scene contenenti acqua, ad esempio, potrebbero avere un aspetto migliore con una leggera dominante blu, quindi potresti provare a passare all'impostazione Incandescente per intensificarla.
Per risultati più astratti, è utile se la scena è di colore abbastanza neutro o se si appoggia già alla tonalità di tua scelta, poiché sono più malleabili a diversi cambiamenti.
Questo vale anche per il soggetto; Quanto meno è identificabile qualcosa all'inizio, tanto più resisterà a elaborazioni estreme, poiché lo spettatore avrà meno idea di come dovrebbe essere.
Le immagini catturate con una profondità di campo molto ridotta e molti dettagli sfocati funzionano particolarmente bene se trattate in questo modo. Questi possono anche avere un bell'aspetto con la vignettatura aggiuntiva, o per lo meno, la vignettatura già presente non corretta, quindi controlla se hai disattivato la correzione della vignettatura se desideri applicare questo effetto.
Dare un tocco finale alle tue immagini
Quanto sopra dovrebbe darti un punto di partenza per catturare immagini dai toni diversi, ma ricorda che la fotocamera media in genere offre il controllo su una gamma di parametri aggiuntivi per rendere le tue immagini ancora più sorprendenti.
A seconda della fotocamera, potresti essere in grado di regolarli utilizzando l'elaborazione Raw nella fotocamera dopo aver acquisito l'immagine anziché dover apportare tutte queste regolazioni prima di scattare. Questo è fantastico in quanto puoi creare più copie della stessa immagine con trattamenti diversi. In ogni caso, scattare in Raw è la migliore linea d'azione in quanto puoi elaborare le immagini in modo non distruttivo.
Per risultati astratti o quelli che coinvolgono dettagli fini, cerca di aumentare il contrasto nella fotocamera per migliorarlo davvero. Alcune fotocamere offrono un dispositivo di scorrimento della nitidezza, che può definire meglio i dettagli senza avere l'effetto globale sul contrasto che avrebbe il dispositivo di scorrimento del contrasto, ma puoi invece utilizzare il dispositivo di scorrimento della nitidezza per un effetto più sottile.
Se il cast non è forte come desideri, cerca di aumentare la saturazione nelle impostazioni del colore. Potresti scoprire che l'impostazione più forte travolge gli altri dettagli nella scena, quindi sperimenta con un aumento più moderato.
Cheat sheet: preset del bilanciamento del bianco