La fotografia di prodotto è un genere fantastico da praticare mentre giriamo da casa, ma è un genere ingannevolmente complesso. Per creare il tipo di livello professionale che vedresti su riviste e pubblicità, l'illuminazione deve essere strettamente controllata.
In molti casi i professionisti della fotografia di prodotto utilizzano una configurazione multi-luce. Tuttavia, dove lo spazio è limitato o quando si lavora con un budget limitato, può essere sufficiente un singolo strobo. In effetti, in alcuni casi una sola luce può essere desiderabile per creare un forte aspetto direzionale, dove l'utilizzo di un secondo strobo introdurrebbe troppa luce nella scena e aggiungerebbe complicazioni inutili al flusso di lavoro del fotografo.
• Ottieni più idee per la fotografia domestica
• 10 migliori corsi di fotografia online
Tuttavia, la sfida principale con questo approccio è che un lato del prodotto può apparire sottoesposto, specialmente con materiali scuri e lucidi. Quando ciò si verifica, è importante aggiungere una luce di riempimento, riflettendo parte dell'illuminazione sulle superfici non rivolte verso la fonte di luce. Ciò fornisce un effetto di luce d'accento più sottile di quanto potrebbe ottenere anche l'impostazione di potenza più bassa su un secondo strobo.
Con un approccio creativo agli angoli di illuminazione e una buona conoscenza di come l'esposizione è correlata all'output di illuminazione, è possibile ottenere un risultato in stile rivista con un investimento minimo di tempo e attrezzature da studio potenzialmente costose.
Passaggio 1: posizionare la luce
Attacca un softbox grande al tuo strobo. Sebbene desideriamo una diffusione della luce abbastanza ridotta, l'illuminazione dello sfondo può essere modificata in seguito, mentre le alte luci del prodotto saranno mantenute morbide dalla grande fonte di luce.
Passaggio 2: disporre i prodotti
Disponi gli elementi per introdurre un senso di profondità. Sfalsare gli oggetti per evitare troppa linearità, che non produce una prospettiva interessante. Garantire una buona separazione dello sfondo.
Passaggio 3: scegli una lunghezza focale
A seconda delle dimensioni del tuo studio, una lunghezza focale maggiore comprimerà la scena, facendo apparire gli elementi più vicini tra loro, riducendo al minimo la distorsione ottica e tagliando lo spazio negativo all'interno del fotogramma.
Passaggio 4: impostare l'apertura
Per mantenere nitidi tutti i tuoi soggetti, fermati almeno ad f / 11. Potrebbe essere necessario utilizzare un numero f più alto per gestire la luminosità dell'immagine, quindi spostare gli elementi lontano dallo sfondo riduce i dettagli indesiderati.
Passaggio 5: regola la potenza dello strobo
Se lo scatto è troppo luminoso, con luci soffuse su un lato del prodotto, mantieni le stesse impostazioni della fotocamera e riduci l'emissione dello strobo. Non spostare indietro la luce: questo può creare troppa direzionalità.
Passaggio 6: utilizzare un riflettore
Usa un pezzo di cartoncino bianco o perspex per far rimbalzare la luce sul lato oscuro degli oggetti. Questo creerà un aspetto simile a un secondo softbox, ma con un output più gestibile. Varia la posizione e l'angolo.
• I migliori riflettori per la fotografia
Passaggio 7: modifica le impostazioni
Se la scena è ancora troppo luminosa, aumentare la velocità dell'otturatore a circa 1/200 sec. Questo taglierà la luce ambientale senza superare la massima velocità di sincronizzazione con lo strobo. Il bilanciamento del bianco fluorescente aggiunge un tono freddo.
Passaggio 8: regolare la posizione della luce
Se lo sfondo è troppo luminoso, inclina la luce di 45 ° verso la fotocamera, leggermente dietro i prodotti, per ridurre la diffusione e sfumare l'illuminazione dei soggetti. Sii consapevole del bagliore e del contrasto ridotto.
Suggerimenti fotografici e video di tecniche
I migliori kit di illuminazione per home studio o location photography
Illuminazione per ritratti in studio: spiegazione di suggerimenti e configurazioni essenziali
