Per il secondo anno consecutivo, Neville Brody è stato anche selezionato come giudice capo per il Nikon Photo Contest, che celebra il suo 50 ° anniversario ed è aperto alle iscrizioni fino al 31 gennaio 2022-2023.
Brody è considerato ampiamente influente tra una varietà di artisti e fotografi. Il suo lavoro abbraccia più di tre decenni, spaziando dalle copertine degli album per artisti del calibro della band britannica Depeche Mode a uno dei suoi progetti più recenti che disegnano il nuovo carattere tipografico per Coca-Cola.
In questa sessione di domande e risposte, offre una panoramica del panorama in continua evoluzione della fotografia; come si è evoluto negli anni passati, l'impatto degli smartphone sulla disciplina e dove vede che andrà in futuro …
: Pensi che la fotografia abbia un ruolo più importante da svolgere, al di là della narrazione?
Neil Brody: La fotografia è più di una semplice narrazione. È fondamentale per supportare, educare e rivelare. Sfida gli stereotipi di ciò che prima pensavamo del mondo. La fotografia ci permette di pensare a ciò che è pericoloso e di quali problemi futuri dobbiamo prendere coscienza. Blue Planet dell'emittente britannica David Attenborough (ovvero la fotografia aerea che mostra il cambiamento climatico) è un ottimo esempio di come le immagini possono influire sulla politica di interi paesi e regioni.
DCW: Cosa pensi che renda una buona immagine?
NB: Ci sono molti elementi che creano una buona immagine. La composizione classica ha avuto un ruolo importante tra i partecipanti di spicco dello scorso anno e gran parte delle immagini vincitrici utilizzavano strutture classiche, quasi come dipinti; un senso di composizione, sapere dove posizionare il soggetto, bilanciare luce e buio, tutto diventa fondamentale. Questo non è da un punto di vista tecnico, ma da una prospettiva strutturale e narrativa.
DCW: C'è un'epoca in particolare della fotografia che ti colpisce davvero?
NB: Per quanto riguarda le epoche fotografiche che mi hanno colpito, la fotografia Magnum ha avuto un'enorme influenza sul mio lavoro. Le immagini hanno visto il reportage utilizzato come un modo per portare a casa le storie in modo iconico.
La direzione artistica di Alexey Brodovitch e il suo approccio alla creazione di immagini come elemento iconico e grafico che ha funzionato bene con il tipo è stato anche estremamente influente sulla fotografia e sulla mia carriera.
Un'epoca particolarmente storica per me è il Costruttivismo e il Bauhaus. La telecamera era relativamente nuova e in precedenza era stata utilizzata principalmente per l'intrattenimento o per scopi religiosi, ma è stata improvvisamente utilizzata a fini sociali e per registrare il mondo in un modo che era nuovo e non era mai stato fatto prima.
Queste epoche costituiscono la base di come vediamo la fotografia oggi. Negli ultimi anni penso che la migliore fotografia sia stata nel campo della moda da artisti del calibro di Nick Knight e Juergen Teller.
DCW: Molte persone non considerano la fotografia un'arte. Cosa ne dici?
NB: La fotografia non è solo arte, ma può essere arte. Ad esempio, non considereremmo la fotografia Magnum come arte: è fonte di informazioni, ambientazione, emotiva e drammatica.
Mentre ad esempio c'è un fotografo di New York, Loreal Prystaj, che sta esplorando il surrealismo del mondo reale per guardare al femminismo e all'identità femminile come arte. Stiamo assistendo a molta politica espressa attraverso la fotografia "artistica", il che è fantastico.
DCW: Riesci a ricordare la tua prima fotocamera oi tuoi primi ricordi usando una fotocamera?
NB: Il mio primo ricordo dell'uso di una macchina fotografica … mio padre riparava le macchine fotografiche per vivere, quindi sono state una parte intrinseca della mia vita sin dalla nascita. Fu piuttosto sfidato dal fatto che le fotocamere digitali stavano diventando così complesse da essere quasi irreparabili e dovevano essere buttate via. Mi ha presentato le fotocamere grandangolari, di grande formato e panoramiche, che stiamo riscoprendo ora grazie alle capacità digitali.
I precedenti vincitori del Nikon Photo Contest
DCW: In che modo gli smartphone hanno influenzato o cambiato la fotografia? In che modo le telecamere di sistema possono rimanere rilevanti?
NB: Gli smartphone stanno influenzando la fotografia; le persone si sono così abituate a modificare, filtrare o ciò che io chiamo immagini "fumettistiche". Ora vediamo quasi tutte le fotografie su piccoli schermi, il che significa che le immagini hanno dovuto diventare immediatamente più iconiche e più semplici da leggere. Ciò ha portato a un abbassamento di tono in alcune aree, ma ha anche consentito nuove forme di fotografia e significato.
Le fotocamere di sistema possono rimanere rilevanti, tuttavia, le vedo sempre più attaccate a un formato più grande, una fotografia più difficile che richiede una tela più grande. È una fotografia di fascia alta, più esplorativa e interrogativa.
Più o meno allo stesso modo in cui siamo tornati al vinile e ai libri fisici, l'ascesa digitale ha dato alle fotocamere di sistema una nuova prospettiva di vita.
DCW: Come vedi evolverà la fotografia in futuro?
NB: In termini di come la fotografia si evolverà in futuro, continuerà a far luce negli angoli imprevisti del pianeta e persino nel nostro universo. La fotografia è una parte cruciale per capire da dove veniamo e dove potremmo essere diretti. Che si tratti di macrofotografia che osserva il più piccolo dettaglio o di fotocamere subacquee che documentano le profondità dell'oceano, la fotografia ci consente in modo univoco di osservare il nostro pianeta senza disturbare la vita intorno a noi.
DCW: Sarebbe giusto dire che sei ottimista riguardo alla rilevanza della fotografia e a dove sta andando?
NB: La fotografia è così nuova nella storia della civiltà. Non era molto tempo fa che era un'area di élite ed esperti, ora è aperta a tutti. Tuttavia, anche se tutti possiamo leggere e scrivere, abbiamo ancora bisogno di grandi scrittori e romanzieri.
L'ubiquità della fotografia aprirà più porte a più persone per insorgere. È un'entusiasmante terra di opportunità e speriamo di vederla rappresentata nelle proposte del concorso fotografico Nikon.
Il concorso fotografico Nikon
DCW: Cosa cerchi nelle immagini vincitrici?
NB: La giuria di quest'anno sta cercando di sentirsi dire qualcosa di "nuovo". Dipende dalla narrazione e dal modo in cui le immagini coinvolgono lo spettatore. Le immagini straordinarie avranno una profondità del soggetto; un significato che va oltre un'immagine visivamente accattivante. Cerchiamo anche eccellenza e abilità tecnica, fotografi che capiscono davvero la macchina che stanno utilizzando e sono creativi con l'attrezzatura che hanno. Come hanno spinto le capacità della fotocamera oltre le impostazioni automatiche?
DCW: Il tema della categoria Open di quest'anno è il cambiamento. Che ruolo pensi abbia la fotografia nell'effettuare il cambiamento?
NB: Il tema della categoria aperta "Cambiamento" è specifico per il mondo in cui viviamo ora e per gli enormi cambiamenti che abbiamo sperimentato in così poco tempo. Cerchiamo la fotografia per farci sapere cosa sta succedendo negli angoli nascosti del nostro mondo che cambia. La fotografia non sta effettuando il cambiamento di per sé, ma aiuta a creare consapevolezza globale su ciò che sta succedendo e stimola la reazione.
DCW: Il tema del premio Next Generation di quest'anno è l'identità. In che modo pensi che la fotografia consenta l'autoespressione?
NB: La fotografia è più di una semplice espressione di sé. Il "selfie" è diventato così radicato nella nostra cultura, ora abbiamo un'intera generazione che si identifica attraverso queste immagini e comportamenti. Per la categoria Next Generation, siamo interessati a come la fotografia possa trascendere tutto questo: descrivere e amplificare l '"identità" attraverso l'osservazione. Vogliamo immagini che si ribellino alla generalizzazione dell'identità, per celebrare il senso della differenza e affrontarlo in un contesto sociale e politico.
DCW: Il tema del premio per il cortometraggio è la speranza. In che modo i partecipanti possono distinguersi nella categoria video?
NB: Esiste un cliché sulla speranza nel cinema e vogliamo incoraggiare i partecipanti al Premio per il cortometraggio ad allontanarsi da questo. Cerchiamo idee originali. Questa è una delle prime volte nella storia in cui il senso dei nostri figli che ereditano un mondo migliore di noi non è più valido. Allora, dove sta la "speranza"? Vogliamo una guida sul tipo di speranza che dovremmo cercare, quali aree possono portare ottimismo e come queste vengono espresse tecnicamente - attraverso la direzione, il soggetto, la narrativa, l'inquadratura, il colore e il suono.
Il concorso fotografico Nikon è aperto alle iscrizioni fino al 31 gennaio 2022-2023.
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