Si dice che se guardi attraverso il mirino della fotocamera e hai già visto la foto, non dovresti scattarla. È già stato fatto! È un sentimento con cui sono d'accordo in una certa misura. Tuttavia, c'è il pericolo che tu non possa mai scattare un'altra immagine.
Forse scattando la foto che è stata "fatta prima", puoi far fluire i succhi creativi. Forse può fungere da catalizzatore per far evolvere un'idea e portarla in un nuovo territorio. Chissà? Scattare la foto deve essere meglio che appendere la fotocamera.
Recentemente mi sono trovato in mare - per molto tempo. Sono rimasto ipnotizzato dalle condizioni di luce in continua evoluzione, dal colore del mare e dalla consistenza della superficie dell'acqua. Tuttavia, ogni volta che guardavo nel mirino, tutto ciò che vedevo erano immagini che mi ricordavano il lavoro di alcuni dei fotografi che ammiro di più, come Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu e Garry Fabian Miller. Hanno fotografato il mare più o meno allo stesso modo, con un orizzonte dritto e morto esattamente al centro dell'inquadratura. Forse è un istinto creativo naturale, a cui non ho saputo resistere, anche se l'avevo già visto, quindi ho iniziato a scattare e collezionare paesaggi marini.
Ho usato la stessa lunghezza focale per ogni immagine e ho scoperto che le singole immagini funzionavano bene come una griglia, attirando l'attenzione sulla diversità delle condizioni. Forse non ho aggiunto nulla al canone delle immagini oceaniche, ma ho apprezzato il processo ei risultati. Ho in programma molti più giorni in mare, quindi forse questo sarà il trampolino di lancio creativo di cui ho bisogno per far evolvere ulteriormente il progetto. BB
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