Guarda il video: Idee per la fotografia domestica - Metti in pratica la teoria del colore
Sappiamo tutti che il colore è uno degli ingredienti più importanti e attivi della composizione fotografica, ma come considerazione nelle nostre immagini viene spesso dimenticato fino alla fase di editing.
Nei ritratti, nei paesaggi e negli scatti di nature morte, il colore può essere utilizzato per aggiungere profondità, creare atmosfera o attirare l'occhio dello spettatore su una certa parte dell'inquadratura, quindi è importante comprendere le basi della teoria del colore.
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Cos'è una tonalità? Qual è la differenza tra una tavolozza di colori RGB e una CMYK? Una volta terminata la scuola di base, applicheremo queste idee in senso pratico con alcuni fiori vibranti e carte artigianali altrettanto colorate.
Certo, puoi cambiare il colore degli sfondi in Photoshop, ma dov'è l'apprendimento lì? Quando lavori con elementi fisici, nella fotocamera, diventa più facile sperimentare diverse combinazioni di colori.
Usa carta colorata a contrasto o complementare e gioca per trovare una tavolozza che funzioni per te e per i tuoi soggetti, poi esci e metti in pratica le tue nuove abilità nel mondo reale!
Cos'è il colore? Le basi
01 Hue
Una tonalità è il termine dato a un colore dello spettro puro, quelli che tutti conosciamo, come rosso, arancione, giallo, blu, verde e viola. Un fisico descriverebbe il colore in termini di lunghezze d'onda della luce, ma ogni persona ha la propria personale percezione del colore.
02 Valore
Il valore si riferisce essenzialmente all'oscurità o alla luminosità di un colore, per cui un valore inferiore equivale a un colore più scuro. La luminosità è un altro termine che a volte viene utilizzato per descrivere il valore, che è molto più intuitivo e facile da ricordare.
03 Saturazione
Questo si riferisce alla profondità di un colore. Come ti aspetteresti, più saturazione significa più colore e meno saturazione equivale a una tonalità più chiara di quel colore. Solo per confondere ancora di più le cose, la luminosità è un altro termine usato per descrivere la saturazione.
La ruota dei colori: cose importanti
Ruota RYB
Alcuni di voi potrebbero aver familiarità con questo durante le lezioni d'arte a scuola. Rosso, giallo e blu sono i tre colori primari (che gli artisti usano da secoli). Lo useremo come nostra ruota dei colori in questo progetto. La triade secondaria di colori è viola, arancione e verde.
Modalità RGB: RGB è importante per i fotografi dal punto di vista tecnico quando si modificano le immagini. I monitor ei proiettori di computer utilizzano il rosso, il verde e il blu (RGB) come colori primari, quindi li mescolano per creare ciano, magenta e giallo.
Modalità CMYK: Questo modello di colore è stato introdotto per la stampa e si riferisce a ciano, magenta e giallo. Quando questi inchiostri vengono combinati, le miscele risultanti sono rosso, verde e blu. Mescolando tutti e tre si ottiene un nero imperfetto.
Controllo del colore
01 Quello che ti serve
Una varietà di fiori è stata utilizzata per spruzzare il colore in questa ripresa. Avevamo alcuni morsetti a portata di mano, poiché avrebbero tenuto i nostri fiori in posizione davanti alla carta.
Un obiettivo da 50 mm, un obiettivo kit o uno zoom medio è l'ideale.
02 la posizione
Non è necessario esagerare con l'illuminazione da studio; un'abbondante luce naturale, come quella proveniente da una grande finestra, funziona bene. Se hai pareti dipinte con colori vivaci, assicurati che non proiettino colore sui tuoi soggetti.
03 impostazioni della fotocamera
Usa la priorità dei diaframmi con un'apertura di circa f / 8. Imposta il bilanciamento del bianco su Auto e scatta in Raw, in modo da poter modificare la temperatura del colore più facilmente in seguito. Impostare l'ISO in base alle condizioni ambientali.
04 Usa il supporto se ne hai bisogno
Puoi scattare con un treppiede o una mano qui. In genere abbiamo trovato liberatorio scattare a mano libera e avvicinarci e allontanarci dai nostri soggetti, anche se nelle stanze con livelli di luce inferiori è necessario un treppiede per evitare vibrazioni della fotocamera.
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05 Combinazioni di carta
Blocca il soggetto in posizione, quindi posiziona il foglio dietro. Usa il colore sopra per creare tavolozze di colori complementari: due colori che sono uno di fronte all'altro sulla ruota, come il giallo e il viola.
06 Vai oltre
Per creare una tavolozza doppia complementare, combina due coppie di colori complementari. Abbiamo usato carta rosa e verde e abbiamo posato il fiore in diagonale per creare contrasto e complessità nella composizione.
PALETTE 1: MONOCROMATICA
Una tavolozza monocromatica è quella che include una tonalità, utilizzata per creare un senso di equilibrio e calma in un'immagine. Una sensazione simile si ottiene quando si includono colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, poiché il contrasto è ridotto al minimo.
PALETTE 2: COMPLEMENTARE
Includendo colori contrastanti che sono uno di fronte all'altro sulla ruota, si ottiene una tavolozza complementare. Poiché le due tonalità sono in contrasto tra loro, l'immagine è solitamente più audace e più dinamica di conseguenza. Cerca colori complementari nella natura, poiché sono un modo davvero efficace per attirare l'attenzione su un soggetto, ad esempio un fiore rosso in un campo verde.
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