Fotografare il cibo sta diventando sempre più popolare. Che sia scattato su un telefono o catturato da una fotocamera, è un divertente antipasto per padroneggiare la composizione e le tecniche di illuminazione, due ingredienti essenziali della fotografia di nature morte.
E mentre un appassionato appassionato può ottenere ottimi risultati con una configurazione di base della fotocamera, è davvero affascinante vedere come un fotografo professionista di cibo si avvicina a una ripresa.
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Quindi quanto lavoro è necessario per trasformare un aspetto attraente
piatto in una fotografia d'arte?
Grazie per aver trascorso una giornata con Donna Crous, stiamo per scoprirlo. La carriera di Donna è cresciuta come un soufflé da quando è arrivata alle finali del Pink Lady Food Photographer of the Year nel 2017.
Lo stile distintivo di Donna è costruito attorno a piatti dai colori intensi serviti in recipienti artigianali che spuntano da sfondi rustici, aumentati da usi creativi dell'ombra.
Guardando le immagini sul sito web di Donna e sul feed di Instagram, si è tentati di pensare che metta insieme tutto questo in uno studio da oltre 500 dollari al giorno. In realtà, è tutto girato nella sua casa nelle contee dell'Inghilterra, nel Regno Unito.
C'è un'ottima ragione per farlo: a differenza di alcuni fotografi di cibo, Donna in realtà cucina e modella i piatti che scatta, quindi ha bisogno della vicinanza di una cucina.
Ciò significa anche che ha il controllo completo del processo creativo: prima ancora di acquistare qualsiasi ingrediente per realizzare una determinata ricetta, Donna ha già pensato a come verrà fotografata e che tipo di look sta cercando di ottenere.
Sebbene preferisca la luce naturale per la sua fotografia, Donna ha anche incorporato un Rotolight Neo 2 nella sua configurazione attuale. Ciò le consente di bilanciare i cambiamenti nei livelli di luce ambientale e di individuare i singoli elementi del cibo e farli prendere vita.
Da food blogger a food photographer
Prima di dedicarsi alla fotografia, Donna ha scritto sul blog di cibi integrali sani e naturali, e questo continua ad essere una parte importante del suo lavoro.
È una convinta sostenitrice della dieta Paleo (mangiare un equilibrio di cibi nutrizionalmente densi nel loro stato naturale) e ha fotografato le ricette per quattro libri pubblicati dalla Page Street Publishing Co, con sede negli Stati Uniti, tra cui No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking con la tua friggitrice ad aria e Keto Cooking con la tua pentola istantanea.
Che sia Paleo o non Paleo, Donna fa tutto il cibo che fotografa da zero. Per i ricettari, lavorerà da una copia di prova e seguirà anche un elenco di riprese, se fornito.
"Questo stabilisce se è necessario qualcosa di specifico", dice, "ad esempio da quale angolazione deve essere sparato il cibo.
Poiché le immagini vengono utilizzate in un libro, tutto deve essere in orientamento verticale, con l'occasionale immagine di paesaggio se una foto deve scorrere su un'intera pagina. "
Le scadenze di pubblicazione significano che Donna deve essere molto efficiente. Cerca di cucinare e fotografare quattro o cinque ricette al giorno; certamente un minimo di due.
"Un libro può richiedere due mesi, ma la maggior parte l'ho realizzata in un mese. Per un libro, ho dovuto cucinare e girare 75 piatti più alcuni scatti aggiuntivi.
“Dato che i libri sono scritti per un pubblico americano, alcuni degli ingredienti sono esotici e devo andare a Londra per prenderli. Cose come l'insalata di cavolo potrebbero dover essere preparate al momento. "
Per i nostri scopi oggi, però, l'unica cucina che Donna sta facendo è un delizioso pranzo a base di pollo arrosto.
Dietro le quinte di una ripresa gastronomica
Per avviare le cose, Donna inizia con una configurazione "flat lay", che comprende un vassoio di uova accanto a una ciotola di farina, in piedi su uno sfondo di Capture By Lucy.
La figlia Gemma è a disposizione per aiutare con lo styling, vestendo la scena con fiori e un panno (il tessuto è buono per aggiungere consistenza e luce), e disponendo con precisione la farina attorno all'uovo con un pennello.
Questo è tratto da una scatola per il trucco che contiene una selezione di elementi essenziali per la fotografia di cibo: zeppe di schiuma, nastro adesivo, forbici, spago e salviettine per la pulizia dei vetri.
"Per una posa piatta, la luce deve entrare da 45 gradi in modo da proiettare una piccola ombra", dice Donna.
"C'è un'idea sbagliata sulle ombre: alcune persone cercano di sbarazzarsene, ma sono importanti per la fotografia di cibo: trasformano il 2D in 3D, quindi ne abbiamo bisogno."
La luce che entra dalle portefinestre è l'illuminazione principale, aumentata da un Rotolight Neo 2 al 10% di potenza e modificata da un diffusore pop-out.
Donna monta la sua macchina fotografica sul braccio orizzontale del suo treppiede per arrivare proprio sopra la scena e usa una livella a bolla d'aria per controllare il suo allineamento: "È imperativo mantenere le cose a livello", dice.
Per il suo prossimo scatto, di Gemma che applaude con le mani piene di farina, Donna passa al suo obiettivo da 105 mm, prima di provare una variazione con il suo obiettivo da 50 mm.
Gemma applaude verso l'alto per esagerare il movimento di applauso, e Donna spara una raffica usando un avanzamento continuo del fotogramma.
Quindi, sullo stesso sfondo (che Donna ha dipinto lei stessa) Gemma versa il miele da una brocca su un piatto di frittelle.
Oggetti di scena rustici come questo sono una parte fondamentale dell'estetica visiva di Donna. "Le mie immagini hanno un'atmosfera familiare e country con cui le persone possono connettersi", osserva, con i mercatini delle pulci francesi che sono una fonte preferita per l'acquisto di oggetti di scena.
Le dimensioni degli oggetti di scena dovrebbero corrispondere al volume del cibo
In un consiglio da professionista che ogni nuovo arrivato alla fotografia di cibo deve conoscere, la dimensione degli oggetti di scena dovrebbe essere correlata al volume del cibo: "I piatti della cena possono sembrare troppo grandi, quindi usa un piatto laterale".
E anche il contesto è importante: "Non usare la teiera quando prepari piatti al curry".
Dato che Donna vuole che il cibo sia l'eroe dell'immagine, piuttosto che Gemma, si concentra sul punto in cui il miele entra in contatto con la frittella.
Sebbene questo scatto abbia richiesto una preparazione meticolosa, Donna deve fotografarlo rapidamente: il miele non impiega molto a essere assorbito dalle frittelle, il che farà sì che l'immagine risultante abbia più tristezza del desiderato.
Per un aspetto diverso e lo scatto finale, Gemma tiene un favo gocciolante su una piastra laterale. Usando il Rotolight come luce di riempimento, Donna imposta la sua temperatura di colore a 4.100 K per bilanciare la dominante gialla della luce naturale e gli abiti blu di Gemma.
"Perfetto: la Rotolight mette in risalto i momenti salienti e fa la ripresa", sorride Donna.
E questo è tutto. Pancake, chiunque?
Kit che Donna Crous usa per la fotografia di cibo
1. Nikon D850. "La dimensione dei pixel di questa fotocamera è l'ideale per il mio lavoro", afferma Donna. "Lo uso da circa un anno e mezzo."
2. Nikon D750. "Questo è un corpo di riserva ora, o mia figlia Gemma lo userà come seconda fotocamera."
3. Nikkor 50 mm f / 1.8. “Se hai bisogno di un obiettivo per la fotografia di cibo, è questo. Questa lunghezza focale è perfetta. "
4. Nikkor 105 mm f / 2.8. "Oltre ad essere eccezionale per riprese ravvicinate e macro, ottieni un'eccellente compressione ottica quando scatti da più lontano."
5. Nikkor 24-70mm f / 2.8 VR. "Non lo uso per il lavoro in studio. È l'ideale per le riprese in esterni, poiché non voglio portare con te un sacco di attrezzatura quando sono in viaggio. Ha la riduzione delle vibrazioni, perché è pesante e io sono piuttosto piccolo! "
6. Rotolight Neo 2. "Questo è perfetto per le riprese in giornate nuvolose e noiose e per creare punti salienti nella separazione dei liquidi nei colpi di particelle a velocità più bassa e nei colpi di colata." Donna imposta la temperatura del colore tra 4.100 K e 5.600 K, a seconda delle fonti di luce. "
7. Apple iPad mini. "SnapBridge di Nikon trasforma un iPad in un controllo remoto della fotocamera e ti offre una grande visione dal vivo dell'immagine. Poiché puoi visualizzare gli scatti uno accanto all'altro, è utile come riferimento. Inoltre, mi permette di lavorare da solo senza un assistente: molte delle mie foto mi contengono dentro, che riverso cose ".
8. Capture By Lucy foto di sfondo. “Questi mi aiutano a ottenere il mio aspetto personale. Ne ho almeno 30, in un'ampia gamma di design. "
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I migliori consigli di Donna Crous
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- "Sii consapevole della tua illuminazione: una buona immagine ha un equilibrio di ombre, mezzitoni e luci."
- “Quando si disegna una scena, tenere in considerazione la direzione delle ombre quando si bilancia la composizione. Usa sempre l'illuminazione laterale o posteriore e non posizionare la fonte di luce nella stessa direzione della fotocamera poiché il cibo apparirà piatto e poco appetitoso. E non usare mai il flash integrato. "
- "La luce non è statica: è sempre in movimento e in mutamento. Sii costantemente consapevole di come la luce sta cambiando e modificala: aggiungi più luce di riempimento, schede di rimbalzo o diffusori ".
- “Impara a controllare la profondità di campo. Assicurati di comprendere le caratteristiche della profondità di campo di un determinato obiettivo. "
- "L'uso di un treppiede significa che non dovrai preoccuparti della velocità dell'otturatore e dei valori ISO e ti consentirà di catturare immagini meravigliosamente nitide. Puoi anche tenere la fotocamera nella stessa posizione quando hai bisogno di avere le mani libere per cambiare le cose. I treppiedi con le braccia orizzontali sono davvero utili per ottenere scatti dall'alto. "
- “Prepara la scena e prepara la scena prima di aggiungere il cibo. Se il cibo si deteriora rapidamente, come il gelato, usa un alimento sostitutivo per testarlo prima di riprendere la cosa reale ".
Come modificare le immagini del cibo
"Utilizzando Lightroom, aumenterò il contrasto e la vividezza sull'intera immagine, ma mai la saturazione. Schiarisco il cibo usando il pennello di regolazione e aggiungo la saturazione se necessario.
“Per le superfici in legno, aumenterò Contrasto, Texture e Chiarezza per far risaltare le venature - ancora una volta, usando il pennello.
“Se il legno ha assunto tinte gialle o blu, posso eliminare la saturazione per respingerlo. E finisco sempre aggiungendo una vignetta ".
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