Immagina questo: entri nella tua panetteria preferita per comprare un panino. Profumi invitanti riempiono lo spazio. I tuoi occhi si spostano da un colore e una forma a un altro. Puoi sentire lo scricchiolio del pane appena sfornato che viene tagliato e mentre prendi il panino in mano, ne senti la consistenza. E poi c'è il gusto … quel gusto incredibile!
Mangiare è un'esperienza multisensoriale, così come l'ottima fotografia di cibo. Ma nella fotografia non ci sono suoni, odori, tatto o gusto a supporto del tuo messaggio, quindi devi raggiungere le papille gustative del tuo spettatore attraverso i loro occhi.
Lo fai attirando l'attenzione sui dettagli visivi nelle tue immagini per risvegliare la loro immaginazione. Il tuo spettatore non è lì con te, quindi devi mostrare loro ciò che vedi, ciò che provi, ciò che è importante e ciò che dovrebbero sapere del piatto che stai fotografando.
Food photography è come prendere per mano il tuo spettatore e dire: "Ecco, guarda questo! Questo è ciò che amo di più di questo piatto, ciò che mi ispira di questo ingrediente, ciò che mi entusiasma del processo di preparazione".
Una buona foto ti fa sentire qualcosa. Ti riporta alla mente ricordi e ti fa sorridere. Ti fa venire voglia di saltare in cucina e cucinare. Si risveglia la sensazione di "Voglio mangiarlo adesso!". Racconta una storia.
Una buona foto ispira. Ti attira. Cattura la tua attenzione, ti mantiene affascinato, guida il tuo sguardo intorno al fotogramma e ti incoraggia a esplorare di più.
Una buona foto sorprende. Ti consente di vedere qualcosa in un modo che non hai mai visto prima. E l'ingrediente magico che aggiunge qualcosa di speciale alle tue immagini? Sei tu e il modo in cui vedi.
I migliori consigli per scattare fotografie di cibo
01 Lo scatto di prova
Ecco lo scatto di prova. Come puoi vedere, ho provato diversi sfondi prima di prendere la mia decisione finale. Ho scelto il blu più chiaro perché metteva in risalto magnificamente la torta. Ho provato anche la luce e ho notato subito che avevo un problema da affrontare. Notare quanto fosse luminoso il lato sinistro della cornice e quanto scuro e in ombra appare il lato destro nella fotografia.
02 Fissare lo scatto
Come ho fatto a far funzionare questa immagine? Per prima cosa, mi sono allontanato di circa un metro dalla finestra per ridurre il contrasto tra luci e ombre e rendere più uniforme la luce nell'inquadratura. Le ombre erano più lunghe ma anche più pallide di quando il tavolo era proprio accanto alla finestra. Ho posizionato un piccolo riflettore vicino alla scena per illuminare il lato destro della torta. Ho utilizzato una profondità di campo ridotta e una tecnica che chiamo "nascondino" per aggiungere profondità a questa fotografia. Infine, ho scelto un bilanciamento del bianco più freddo per ottenere una sensazione di freschezza e aggiungere nitidezza ai colori.
03 Analizzando l'immagine
I fiori in questa foto sono i più alti, ma tenendoli fuori fuoco e dietro il soggetto principale, perdono il loro significato. Sarebbero molto più fastidiosi se fossero accanto alla torta e a fuoco. Anche l'uso di un vaso di vetro è stata una grande mossa, poiché il materiale rende il sostegno più leggero, rendendo la torta la parte più pesante, quindi la più importante, dell'immagine. Inoltre, i suoi colori caldi contrastano con il resto della scena, assicurando che lo spettatore se ne accorga immediatamente.
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Bea è una pluripremiata fotografa di cibo con sede in Inghilterra e gestisce un'attività di fotografia di cibo di successo. How to Photograph Food di Beata Lubas è pubblicato da Ilex Press, al prezzo di $ 25 / $ 25 www.ilexinstant.com
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