La fotografia di strada sembra essere il genere in voga per i nuovi arrivati e per i fotografi esperti in tutto il mondo.
Alcuni dei motivi sono la sua accessibilità (non è necessario un invito o un pass per il backstage per partecipare), la mancanza di attrezzatura richiesta (una qualsiasi telecamera è sufficiente), la mancanza di spese (a piedi fino alla città più vicina), inoltre, è un ottimo modo per tenerti d'occhio se lavori in altri generi.
• Consulta i nostri suggerimenti essenziali per la fotografia di strada
Anche se si chiama fotografia di strada, le immagini non devono essere scattate su una strada: può essere una foto di qualsiasi cosa accada in un luogo pubblico. Ci sono anche tante definizioni di street photography; ognuno unico per lo scatto del fotografo.
Lo vedo come un tentativo di catturare o creare arte da un momento quotidiano, banale e schietto. Si spera che l'utilizzo dei suggerimenti in questa funzione ti aiuti ad aumentare la tua percentuale di successo nel catturarli …
1. Prendi la marcia giusta
L'attrezzatura giusta può essere scelta solo da te, il fotografo. Ci sono molti siti web, articoli di riviste e capitoli di libri che ti dicono quali sono la fotocamera, l'obiettivo e le impostazioni perfette per un particolare genere, e la fotografia di strada sembra essere una delle più presenti in questo momento. Non esiste il modello o la tecnica "perfetta".
Se sei in grado di catturare il tipo di foto a cui stai mirando, resta con il tuo kit attuale. Cerca di cambiare solo quando vuoi provare un approccio diverso o creare un nuovo stile.
Uso il sistema Olympus Micro Quattro Terzi sulla gamma di fotocamere OM-D e ho scelto quel sistema facendo ricerche e decidendo cosa fosse meglio per me. Essere in grado di personalizzare determinati pulsanti e le dimensioni e il peso del corpo della fotocamera, combinati con un obiettivo resistente alle intemperie di qualità, mi rende più facile lavorare senza preoccuparmi di affaticarmi e soffrire, danneggiare la mia fotocamera in caso di maltempo e non dover indovinare come usarlo quando ho bisogno di reagire rapidamente.
Preferisco usare un obiettivo principale (l'Olympus 17mm f / 1.8 è il mio obiettivo più utilizzato). Questo mi costringe a muovermi e cambiare la mia posizione quando cerco di ottenere la migliore composizione in una scena particolare, invece di aumentare e diminuire lo zoom. Mi ha anche incoraggiato ad avvicinarmi ai miei soggetti quando ho iniziato a scattare foto di strada.
2. Non avere tanta fretta
Quando iniziamo per la prima volta con la fotografia di strada - e la maggior parte dei nuovi generi, infatti - il nostro istinto iniziale e l'entusiasmo ci dicono di catturare praticamente tutto ciò che vediamo muoversi (o stare fermi). Ma così facendo, abbiamo centinaia o forse migliaia di foto da sfogliare quando arriviamo a casa, con enorme delusione a causa della mancanza di un risultato anche solo mezzo decente.
Consiglio vivamente di studiare e aspettare in un luogo se la luce, l'argomento o il luogo rendono utile restare nei paraggi. La fotografia di strada non consiste sempre nel vedere il momento esatto e catturarlo - a volte si tratta di prevedere quando succederà qualcosa e poi catturare ciò che hai previsto.
Se hai intenzione di aspettare, è una buona idea valutare quanto sia affollata quella posizione. Chiediti quanto tempo potresti dover aspettare prima che qualcuno di interesse entri in questa scena, o se è troppo occupato, sarebbe meglio prendere nota mentalmente del giorno, del tempo e della luce disponibile e tornare quando potrebbe essere più tranquillo ?
3. Controllare l'intero frame
Quando un luogo ha la maggior parte degli elementi per creare una grande immagine e ha solo bisogno del fattore finale (un soggetto) per entrare nella scena, la mia preparazione e il mio processo sono ottenere il più possibile correggere nella fotocamera piuttosto che dover spendere tempo non necessario cercando qualcosa sullo schermo di un computer che inizialmente non vedevo. Questa non è fotografia per me.
In primo luogo, ottengo la mia esposizione corretta. Una volta che è stato bloccato, il mio prossimo processo è decidere come comporre al meglio la cornice. Per tutto il tempo che guardo attraverso il mirino, cerco in tutti gli angoli e i bordi eventuali distrazioni e apporto piccoli aggiustamenti per rimuoverle, sia che si tratti di cambiare la mia posizione o di regolare la posizione della mia fotocamera. Le cose che voglio eliminare possono includere piccole macchie di luce, altre persone, cartelli con testo o simboli o semplicemente ambienti affollati in generale.
Pur eliminando le distrazioni, userò i bordi dritti all'interno di quella posizione per allinearmi con la mia cornice e utilizzerò anche le linee guida da un particolare angolo al soggetto.
4. Pensa allo sfondo
È facile essere così concentrati sul nostro argomento da dimenticare lo sfondo. Questo è evidente quando guardiamo le foto che abbiamo scattato quel giorno, e scopriamo che il soggetto si è perso tra un cespuglio dietro di loro, ha un lampione o un cartello che esce dalla loro testa, o c'è qualcun altro sullo sfondo che fa qualcosa molto più interessante.
Per eliminare questi errori o usarli a tuo vantaggio, il tuo prossimo pensiero, una volta individuato un argomento, dovrebbe riguardare lo sfondo e la posizione in cui devi trovarti per isolarli o usare qualcosa dietro di loro come giustapposizione o aiuto.
Più lo fai, più riconoscerai un'opportunità e ti metterai nella posizione corretta più rapidamente, risparmiando secondi per strada e molti minuti di editing a casa.
5. Cambia la tua prospettiva
Quando cammini per le strade, visiti una galleria o un museo, o viaggi in autobus o in metropolitana, è sempre buona norma cogliere l'occasione per guardare le cose da una prospettiva completamente diversa.
È molto facile scattare una foto all'altezza degli occhi, cosa che ovviamente sarà necessaria in molte occasioni. Ma se è un'opzione, prenditi il tempo per osservare la tua posizione da terra, dall'alto o da una strana angolazione. Ti aprirà a tanti nuovi modi di essere creativi. Riesci a guardare dentro una vetrina di un negozio, un'auto di passaggio o un autobus? Riesci a guardare verso l'esterno da un veicolo fermo? Puoi alzare la fotocamera molto sopra la tua testa o appoggiarla a terra?
Quando scatto, guardo l'intera scena da diverse angolazioni. Solo perché hai visto qualcosa che ha attirato la tua attenzione in un punto non significa necessariamente che devi essere radicato in quella posizione.
6. Sii preparato
Assicurarsi di aver caricato le batterie e di avere abbastanza memoria libera sulle schede di memoria è il primo passo per essere preparati per una giornata di riprese. Trasferisco tutte le mie foto su un disco rigido esterno alla fine della giornata e svuoto la scheda di memoria la mattina prima di uscire.
Quando sono fuori, mi assicuro di avere le mie impostazioni preparate in base alla mia posizione e alla quantità di luce disponibile. Una buona abitudine è controllare la velocità dell'otturatore e la profondità di campo ogni tanto o quando entri in un luogo in cui la luce è molto diversa.
Se sto aspettando in un punto di interesse, la prima cosa che faccio dopo aver studiato la scena è ottenere una corretta esposizione. Lo faccio usando la misurazione spot. Questo mi permette di essere molto selettivo con la luce disponibile e anche un po 'creativo.
Se è un'ombra scura / uno scatto ad alto contrasto, esporrò dal punto più luminoso. Se è un luogo luminoso e pulito, prenderò una lettura del contatore da un punto più scuro per sovraesporre le pareti bianche. In questo modo, chiunque abbia un capo di abbigliamento o un accessorio luminoso salterà fuori e darà all'immagine un aspetto minimalista se composto correttamente. Faccio tutto visivamente, invece di usare l'istogramma della fotocamera. Quando sarò soddisfatto, lo bloccherò premendo il pulsante AEL. Questo mi permette di comporre la scena esattamente come desidero.
Non doversi preoccupare che la mia esposizione cambi se la luce rimane la stessa è una cosa in meno a cui pensare quando arriva il momento di scattare la foto.
7. Sii fiducioso nel tuo approccio
La paura o l'ostacolo più grande che la maggior parte delle persone ha quando si avvicina per la prima volta alla fotografia di strada (me compreso) è riuscire ad avvicinarsi agli estranei. Uno dei migliori consigli che posso darti per aiutarti a mimetizzarti è essere sicuro del tuo approccio. Questo è più facile a dirsi che a farsi, naturalmente, ma se sei titubante, guardando e poi lontano dal tuo soggetto, chiedendoti se impegnarti, ti distinguerai, forse sembrerai piuttosto sospettoso e molto probabilmente perderai lo scatto.
Un consiglio per aiutare a costruire quella fiducia è una tecnica che ho usato molte volte. Se ho individuato un momento o una persona interessante, non voglio guardarli negli occhi finché non sono nella posizione desiderata. Guardo oltre e poi avvicino la fotocamera agli occhi, li inquadrerò come voglio inquadrarli e aspetterò il contatto visivo. Dopo aver ottenuto il contatto visivo, premerò il pulsante di scatto. Dopo aver ottenuto la loro foto, tolgo la fotocamera dall'occhio e guardo il punto che stavo guardando prima. Il più delle volte l'argomento si girerà per guardare a ciò che ti ha affascinato.
Quando sei più sicuro e la qualità delle tue immagini migliora, saluterai felicemente o addirittura parlerai e mostrerai al tuo soggetto il suo candido ritratto, e probabilmente ti chiederanno di inviargli una copia.
8. Attenersi allo stesso percorso
Questo può sembrare un suggerimento strano da dare, ma è qualcosa che fanno molti famosi fotografi di strada. Il motivo per cui do questo consiglio è perché, attenendoti a un percorso particolare per almeno un anno e mezzo a intermittenza, vedrai come le stesse posizioni cambiano drasticamente a causa della quantità di luce in determinati momenti della giornata, in diversi periodi dell'anno e in diversi tipi di tempo.
Non solo vedrai come la luce influisce sulla stessa posizione, ma vedrai anche quanto il paesaggio di un'area può cambiare da un mese all'altro. Questo è uno dei motivi per cui amo la fotografia di strada. Non solo creiamo arte dai momenti quotidiani, ma catturiamo anche la storia della vita, della moda, delle abitudini e dei dintorni delle persone nelle città, nei paesi e nei quartieri di tutto il mondo.
9. Non eliminare
Questo è uno dei più grandi strumenti di apprendimento che possiamo avere in fotografia e uno dei modi più veloci per allenare l'occhio a cercare opportunità. Quando guardi le tue foto sullo schermo LCD di un computer o di una fotocamera, è una reazione naturale eliminare le foto che ritieni inutili. Ma non essere così frettoloso. Ti consiglio vivamente di studiare le foto che consideri di scarso livello.
Piuttosto che usare un rapporto come la regola dei terzi o la spirale aurea, usare i tuoi occhi è il modo migliore per analizzare il tuo lavoro, poiché sai cosa è esteticamente gradito a te e al tuo stile creativo. Chiediti cosa li rende cattivi. Potevi posizionarti in una posizione diversa? Avresti dovuto aspettare che il tuo soggetto fosse in posizione "x"? E se avessi utilizzato una velocità dell'otturatore più rapida o una profondità di campo ridotta? Porsi continuamente questo tipo di domande ti insegnerà ad avere le risposte prima di premere l'otturatore.
Un altro buon motivo per non eliminare le tue foto è perché il tuo occhio probabilmente cambierà nel tempo e potresti notare alcune foto decenti che hai trascurato molti mesi o addirittura anni prima.
10. Vestiti con abiti comodi
Non si sottolineerà mai abbastanza quanto sia importante sentirsi a proprio agio con ciò che indossi per un'intera giornata di fotografie per strada. Ovviamente, le scarpe saranno uno degli elementi più essenziali in quella lista. Camminare fino a 21 chilometri durante un solo giorno di seminario è pratica comune. È stato chiarito ai partecipanti al workshop che si assicurano di indossare scarpe comode per l'attività della giornata al momento dell'iscrizione.
In termini di abbigliamento, ancora una volta è importante essere comodi e caldi, ma credo che sia anche importante mimetizzarsi con le persone intorno a te. Non sto suggerendo di andare dalla testa ai piedi in camuffamento, ma indossare qualcosa che probabilmente indosserai al tuo supermercato locale - invece di indossare il tuo kit completo sul gilet di un fotografo - non urlerà: "Guardami, io" Sto per scattare la tua foto! "
Ho menzionato la mia borsa nella sezione kit, e alcune persone potrebbero non prestare troppa attenzione alla loro borsa, ma non c'è niente di più frustrante di qualcosa che scivola continuamente dalle tue spalle o che devi regolare la posizione di ogni dieci passi. Se la tua mente è distratta da uno di questi fattori, ci sono buone probabilità che ti perderai una serie di opportunità fotografiche a causa di ciò, quindi vestiti in modo intelligente.
Scopri di più da Craig Reilly
Craig Reilly è un fotografo di strada con sede a Londra e leader di workshop. Ha iniziato a girare per le strade nel 2015 e ha affinato le sue capacità percorrendo molte centinaia di chilometri attraverso Londra e altre città europee.
Craig ha co-fondato lo Street Photography International Collective (SPi) e cura il suo account Instagram (@streetphotographyinternational), che ha 1 milione di follower e oltre 6 milioni di immagini nel suo pool di lavoro.
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