Guarda il video: tramonti super carichi in Affinity Photo
Sei mai tornato dalla ripresa di un tramonto mozzafiato solo per scoprire che le tue foto sembrano leggermente deludenti? Quei rossi, gialli e arancioni nel cielo che all'epoca sembravano così audaci possono talvolta risultare piuttosto opachi. Ma con alcune semplici modifiche possiamo aumentare il cielo, migliorare i toni e produrre un'immagine che sembra Esattamente come lo ricordi il giorno in cui è stato girato.
Affinity Photo ha molti strumenti di potenziamento del colore tra cui scegliere. In questo tutorial, useremo un trucco accurato che coinvolge la regolazione del Mixer dei canali. Come suggerisce il nome, questo utile strumento ci consente di mescolare i nostri canali di colore rosso, verde e blu.
Ogni pixel nella nostra immagine è inizialmente costituito da un valore specifico per il rosso, il verde e il blu, su una scala da 0 a 255. Regolando il Channel Mixer possiamo cambiare i valori e spostare i colori in un modo o nell'altro.
In quanto tale, il Mixer canali può fare miracoli per le tue foto di alba e tramonto, poiché si concentra e aumenta le gamme di colori che appaiono nel cielo, risultando in toni caldi e lussureggianti. Inoltre, poiché l'effetto si trova sul proprio livello, abbiamo la libertà di modificare la forza in qualsiasi momento, duplicando il livello per renderlo più forte o riducendo l'opacità del livello per renderlo più debole.
Se vogliamo, possiamo anche farlo funzionare selettivamente sopra il cielo usando una maschera di livello, che qui è utile sia per ridurre l'effetto nelle nuvole sovrasaturate sia per aumentarlo nelle onde.
Ecco come utilizzare questo metodo non distruttivo per sovraccaricare un'immagine del tramonto.
• Recensione di Affinity Photo 1.8
Passaggio 1: esalta i rossi
Apri l'immagine del tramonto in Affinity Photo e fai clic su Persona foto (in alto a destra). Vai al Strati pannello, fare clic su Regolazione icona in basso e scegli Channel Mixer. Assicurarsi Canale di uscita è Rosso, quindi imposta Rosso +200, verde -50, Blu -50. Questo aumenta i rossi.
Passaggio 2: imposta il blues
Quindi, vai al Canale di uscita menu a discesa e scegli Blu. Impostato Blu +200, Rosso -50, verde -50. Questo aggiunge una calda tonalità arancione ai colori. Se non è del tutto adatto alla tua immagine, puoi sperimentare con valori leggermente diversi. Assicurati solo che il totale combinato dei tre canali sia +100.
Passaggio 3: abbassare l'opacità
L'effetto iniziale è un po 'forte, ma possiamo attenuarlo. Vai al Strati pannello e abbassare l'opacità a circa l'80%. L'aumento della saturazione può causare la fuoriuscita dei colori, con conseguente perdita di dettagli. Possiamo attenuarlo con una maschera. Clicca il Maschera di livello icona nel file Strati pannello.
Passaggio 4: attenua le nuvole
Quindi, prendi il file Spazzola strumento dalla barra degli strumenti (o premi B), quindi premi D per impostare il colore primario su nero e premere 3 per impostare l'opacità del pennello al 30%. Ingrandisci le nuvole e poi dipingi per nascondere selettivamente l'effetto nelle parti in cui agisce troppo sui colori. Usa il ) e ( tasti per ridimensionare la punta del pennello mentre dipingi.
Passaggio 5: aumenta le onde
Vorremmo che i colori fossero leggermente più audaci sull'acqua. Possiamo duplicare il file Channel Mixer strato con Cmd / Ctrl + J, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sulla maschera di livello e Elimina. Quindi, tieni premuto Alt e fai clic su Maschera di livello icona per aggiungere invece una maschera completa. Questa volta, cambia il colore primario in bianco e dipingi per rivelare l'effetto sulle onde.
Passaggio 6: crea un preset
Fai doppio clic sulla miniatura su uno dei tuoi file Channel Mixer livelli per reinserire le impostazioni. Clicca il Aggiungi preimpostazione pulsante in alto e dai un nome al tuo preset. Clic ok. Troverai il tuo preset salvato nel file Pannello di regolazione sotto Channel Mixer, pronto per essere riutilizzato.
Suggerimento veloce
Un metodo per apportare miglioramenti locali ad aree specifiche è con i livelli di regolazione e le maschere. Un livello di regolazione agisce influenzando tutti i livelli sottostanti. Dà anche la libertà di aggiungere una maschera di livello; possiamo quindi dipingere con il nero sull'immagine per nascondere l'effetto nelle aree, o riempire la maschera con il nero per nasconderlo completamente, quindi dipingere di bianco per rivelare l'aumento nelle aree che vogliamo.
Informazioni sulla rivista N-Photo
Questo tutorial è apparso originariamente su N-Photo, la rivista mensile in edicola per i fotografi Nikon. Perchè nosottoscrivia un'edizione cartacea e la rivista viene consegnata direttamente a casa tua ogni mese?
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