Ogni mese nella rivista Digital Photographer, seguiamo un fotografo professionista e raccogliamo i suoi suggerimenti, trucchi e tecniche su un diverso genere di creazione di immagini.
Dopo aver visto il commovente discorso di Tommy al Photography Show (virtuale) dello scorso anno, sapevamo che era la persona perfetta da ombreggiare dietro le quinte di una ripresa. Fortunatamente per noi, aveva già un progetto molto personale in cantiere ed era più che disposto a farci partecipare quel giorno.
L'idea delle riprese all'inizio sembrava un po 'poco ortodossa, ma si è rivelata un'idea bellissima: l'amica intima di Tommy Hazel doveva sposarsi, ma sfortunatamente il matrimonio non è andato avanti.
Hazel voleva ancora indossare il suo abito da sposa in stile vintage e, poiché Tommy era stato originariamente prenotato per il giorno del matrimonio, gli ha chiesto di fotografarla per un servizio fotografico di potere. Ecco come ha catturato un'immagine così drammatica …
Riprendere questo aspetto drammatico in 5 passaggi
1. Fonti di luce
Tommy usa un beauty dish PIXAPRO da 55 cm come luce principale. Ha anche installato una lampadina nuda con un gel CTO dietro Hazel e sperimenta la potenza di ciascuno.
2. Luce di riempimento
Un Ring Flash RIKO400 400Ws è stato montato sulla parte anteriore della fotocamera di Tommy per fornire un'illuminazione di riempimento. Ciò ha ridotto leggermente il contrasto della scena e ha creato un aspetto più morbido.
3. Modificatori di luce
Gli utenti fiduciosi dello studio spesso modificano la luce per risultati professionali. Tommy ha anche aggiunto uno snoot ottico con un gobo orizzontale e un gel CTO (color temperature orange).
4. Scelta dell'obiettivo
Tommy ha utilizzato un obiettivo Sigma 35mm f / 1.4 per questo ritratto, una lunghezza focale più ampia che gli ha permesso di includere l'ambiente dello studio, gli oggetti di scena e l'abito completo di Hazel nell'inquadratura.
5. Impostazioni della fotocamera
In un ambiente di studio controllato, mirare a impostare la fotocamera al suo ISO più basso. Tommy ha utilizzato la modalità di esposizione manuale, ISO 50 e Live View per comporre.
“Come si forma la luce? Non è necessario spendere un sacco di soldi per potenti flash. Invece, investi in modificatori diversi per look diversi ", afferma Tommy.
Oltre ad avere una solida conoscenza dell'illuminazione, dirigere i modelli è un elemento importante di ogni sessione in studio. Lavorare con le persone è più naturale per alcuni professionisti che per altri, e sebbene Tommy conoscesse già Hazel, doveva comunque darle abbastanza feedback sulla posa.
Quando non lavori con modelli professionali o soggetti che si sentono a proprio agio davanti alla fotocamera, fornire una guida può aiutarli a sentirsi più a loro agio.
"Dico alla modella di agitarsi", dice Tommy. "È la mia frase preferita da usare, soprattutto se non sei il più sicuro di te. L'agitazione consente loro di fare piccoli movimenti tra le foto che sembrano giusti senza che tu debba dare loro una direzione specifica. Funziona come un incantesimo. "
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