Brooke Shaden è una fotografa d'arte concettuale la cui passione è la narrazione. E come uno degli headliner dell'evento virtuale The Photography Show: Spring Shoots, che si terrà dal 6 al 7 marzo, racconterà la storia di quella narrazione.
È nota per aver fotografato se stessa e diventare i personaggi dei sogni ispirati da un'infanzia di intensa immaginazione e paura - essendo sia creatore che attore, Brooke controlla la sua oscurità e affronta quelle paure.
Brooke ha iniziato il suo viaggio fotografico nel 2008, godendo dell'opportunità di creare in solitudine e assumere lei stessa i ruoli dei personaggi. Le sue opere sono a tema, spesso gravitano verso la morte e la rinascita o la bellezza e il decadimento.
Mentre le immagini di Brooke provengono da un luogo di esplorazione personale, l'obiettivo nel crearle non è solo quello di soddisfare se stessa; il suo più grande desiderio è mostrare agli altri una parte di se stessi. L'arte è uno specchio per il creatore e l'osservatore.
Unendosi ad altri relatori superstar del Super Stage come Rankin, questa domenica alle 14:00 GMT Brooke condividerà come criticare il proprio lavoro tecnicamente, concettualmente e creativamente, per sviluppare il proprio stile e la propria unicità.
Puoi registrati GRATUITAMENTE per The Photography Show: Spring Shootse acquista i biglietti per vedere le sessioni dei relatori del Super Stage. Nel frattempo, scopri di più su Brooke e sul suo lavoro prima della sua apparizione a Spring Shoots …
5 domande veloci con Brooke Shaden
1. Come hai scoperto che la fotografia era il formato per manifestare la tua creatività e raccontare storie?
Ho iniziato come regista, ma ho subito scoperto che il film richiedeva molte persone sul set per realizzare un'unica visione. Volevo il pieno controllo sulle mie storie, quindi mi sono rivolto alla fotografia come un modo per lavorare interamente da solo.
2. Perché la fotografia e l'arte in generale sono così importanti?
L'arte è una delle uniche cose che durano nel corso della storia. Inquadra il modo in cui vediamo il mondo e le nostre culture e aiuta le persone a navigare in un mondo che sopprime in gran parte le emozioni che tutti abbiamo. L'arte è storia e la storia è il modo in cui preserviamo e comprendiamo questo particolare momento della nostra vita o della storia.
3. Hai un processo simile su cui lavori per produrre le tue immagini?
Concettualizzo sempre per primo. Il mio processo inizia con un tema e lavoro da quel tema singolare per capire tutti gli elementi secondari, inclusi guardaroba, luogo, colori, composizione ecc.
Disegno uno schizzo e scrivo un paio di paragrafi sul significato dietro l'immagine. Una volta terminata la concettualizzazione, passo allo scatto, che di solito avviene da solo (dato che sono un artista di autoritratti). In media ci vogliono circa 5-15 minuti. Lavoro poco, quindi sono solo io, il mio treppiede e la mia macchina fotografica!
Infine passo al montaggio, che inizia sempre con il compositing. Dopo che le immagini sono state unite insieme, lavoro per cambiare l'illuminazione e la dinamica del colore dell'immagine e la concludo con una trama.
La modifica può richiedere in media da 2 a 5 ore per una singola immagine, ma a seconda della complessità, può durare fino a 50 ore.
4. Hai avuto un'esperienza particolare da uno dei tuoi scatti che è diventato un ricordo personale preferito?
Nel 2015 ho viaggiato in Islanda e sapevo di voler creare un autoritratto. A mezzanotte sono arrivato in una laguna glaciale e sono saltato in acqua per un autoritratto in un bellissimo vestito di raso blu. Ero assolutamente congelato, ma era un ricordo che non dimenticherò mai.
5. Cosa pensi che faresti se non fossi un fotografo?
Sarei uno scrittore e attualmente lo faccio nel mio tempo libero. Sto lavorando a un romanzo fantasy per giovani adulti.
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