Un tempo campo dominato dagli uomini, la fotografia di strada sta diventando sempre più il dominio delle donne e questo nuovo libro cattura quel cambiamento.
Curata da Gulnara Samoilova, fondatrice del progetto Women Street Photographers - un sito web, una piattaforma di social media e una mostra annuale - questa raccolta di immagini mostra il lavoro di 100 fotografe di strada contemporanee.
Correndo a 224 pagine con 110 illustrazioni a colori, Women Street Photographers presenta una prefazione di Ami Vitale e un saggio introduttivo di Melissa Breyer.
Prima della sua pubblicazione questo mese, abbiamo incontrato Gulnara per saperne di più su di lei, sulla fotografia di strada e sul progetto Women Street Photographers.
Quando hai scoperto per la prima volta l'amore per la fotografia?
Crescendo in estrema povertà rurale nella città di Ufa, situata nella repubblica del Bashkortostan, in Russia, non ho avuto molto sostegno familiare. Ho imparato a fare affidamento su me stesso.
Ho iniziato a fotografare al liceo quando avevo 15 anni. Quando ho visto un'immagine svilupparsi in camera oscura, mi sono innamorato. È stato magico!
La fotografia è diventata per me un modo per sfuggire ai confini di una società estremamente patriarcale, sia letteralmente che figurativamente.
Sono diventato membro di un sindacato di fotografia d'arte, ho fatto un viaggio per fotografi internazionali e sono stato incluso in una mostra itinerante negli Stati Uniti.
Ho capito che la fotografia era una via d'uscita. Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, mi sono trasferito a New York nel 1992 per studiare fotografia all'International Center of Photography.
Perché pensi che la fotografia di strada sia un genere così primario per così tante persone?
Con la fotografia digitale, è diventato più conveniente, accessibile e più facile che mai.
In passato la fotografia era costosa, dispendiosa in termini di tempo e ingombrante: ora puoi letteralmente tirare fuori il telefono dalla tasca e scattare foto ovunque tu sia. Puoi modificarli, condividerli, pubblicarli e inviarli in tutto il mondo in pochi secondi.
Penso che la gente ami la fotografia di strada perché è divertente. Andiamo tutti in giro vedendo cose incredibili, folli, belle lampeggiare davanti ai nostri occhi. La fotografia di strada ci permette di preservare questi momenti di vita sorprendenti, toccanti, divertenti e fugaci.
Inoltre, come sa chiunque abbia mai realizzato un'immagine di street photography, potrebbe essere divertente, ma non è facile. Ci vuole molto lavoro. Devi essere presente, essere paziente, essere attento e quindi essere veloce nel sorteggio.
Fare una buona fotografia di strada è un'abilità incredibile e vale la pena padroneggiarla. Ci vuole tempo e dedizione.
Curando le immagini di 31 paesi, hai notato differenze evidenti nello stile o nella tecnica tra le diverse nazionalità dei fotografi?
Sono una grande fan delle fotografe turche, iraniane e russe. Le loro fotografie sono poetiche. Vedo così tanta fluidità e strati.
I fotografi europei sono diversi perché non possono scattare foto dei volti delle persone a causa delle nuove leggi, quindi vedo diversi tipi di fotografia di strada che hanno origine lì.
Anche i fotografi mediorientali non fotografano molti volti ma giocano con luci e ombre in modo molto sottile; Sono un grande fan.
Quali sono gli ingredienti principali per una fotografia potente?
Quando guardo un'immagine, cerco un momento e il momento ha la meglio su tutto per me.
Se hai un momento fantastico ma forse una composizione più debole e l'illuminazione è noiosa, è comunque fantastico. Se c'è un'illuminazione fantastica e un'ottima composizione ma nessun momento, allora è una fotografia debole.
Ottieni una fotografia potente con un momento potente, ben composto e illuminato. Questa è la tripletta.
Quali sono i professionisti della fotografia documentaria a colori o in bianco e nero?
Quando ho seguito l'ultimo seminario di Mary Ellen Mark nel 2015, le ho mostrato le mie fotografie a colori da Cuba.
Ero così felice: era il mio primo viaggio a Cuba e avevo deciso di fare il fotografo di strada. Pensavo di averlo inchiodato così ho messo con orgoglio le mie foto sul tavolo.
Li guardò e chiese: “Perché sono tutti colorati? Ho annotato quello che mi ha detto dopo: "Se il colore non si aggiunge al contenuto, non funziona".
Penso a quello che ha detto tutto il tempo. Quando guardo le mie fotografie, le converto in bianco e nero a meno che non ci siano colori sorprendenti.
La fotografia in bianco e nero è potente perché allontana il rumore del colore e ci fa concentrare sul contenuto. Non è solo fotografia documentaria. Potrebbe applicarsi a tutte le fotografie.
Se potessi passare sei mesi in un posto per creare un progetto di fotografia documentaria, dove sarebbe?
Il mio primo pensiero è stato che mi sarebbe piaciuto trascorrere sei mesi in Bashkortostan, ma no. Fa troppo freddo!
Quello che mi piacerebbe fare è lavorare alla mia nuova serie di collage fotografici dipinti a mano chiamata "Found Family", che è un compagno della mia serie in corso, "Lost Family".
Non ho una famiglia vivente; sono solo io. Ho iniziato "Lost Family" dopo aver scoperto che mia madre aveva un fratello di cui non avevo mai sentito parlare. Ho iniziato a creare collage di immagini di sconosciuti con fotografie d'archivio della mia famiglia, quindi ho aggiunto uno strato di fiori dipinti a mano, che è la mia firma perché il mio nome, Gulnara, significa "un fiore di melograno" in arabo e il nome di mia madre era Rose.
L'ispirazione per "Found Family" è arrivata dopo aver eseguito il test del DNA, risalente a otto generazioni fa. Vorrei visitare tutti i paesi nel mio DNA - Finlandia, Mongolia, Siberia, Turchia e Inghilterra - e fare fotografie delle persone che vivono lì.
Quindi inserirò le mie foto nel lavoro e dipingerò fiori per creare queste fantastiche fotografie di "famiglia" che mi permettono di collegare il passato, il presente e il futuro in un modo che la fotografia diretta non potrebbe mai fare.
Se potessi estrarre un solo obiettivo per un giorno, quale sarebbe?
Un 28mm. Questo è l'unico obiettivo che ho avuto negli ultimi anni perché questo obiettivo mi dà una comoda distanza dalle persone che si sente intimo ma non sono davanti a loro.
Ora con la pandemia, devo stare lontano dalle persone, quindi sono passato a un 35 mm perché 28 mm mi sembra di essere troppo lontano. Quando sono andato in Russia a gennaio, non ho nemmeno tirato fuori il mio 28 mm. Stavo scattando con un 35 mm.
Come pensi che le donne possano avvicinarsi alla fotografia in modo diverso dagli uomini?
Le donne hanno un approccio leggermente diverso perché si connettono con i loro soggetti in un modo più emotivo.
Possiamo essere visti come meno minacciosi e più amichevoli dei fotografi maschi. Gli uomini spesso portano molte attrezzature e si avvicinano rapidamente alle persone; le persone possono avere paura.
Le persone leggono altre persone: come appari, come ti comporti e come ti presenti - ed è qui che siamo diversi. Le donne camminano più dolcemente, abbiamo telecamere più piccole, potremmo avere una borsa appesa. I soggetti possono fidarsi di più di noi perché siamo donne.
Nasce dall'idea che le donne non siano minacciose, o che non siamo fotografi professionisti, e se scattiamo una foto potrebbe non finire da nessuna parte.
Questo potrebbe essere il motivo per cui è più facile per noi fotografare i bambini. Molti uomini con cui ho parlato hanno smesso di fotografare i bambini.
Women Street Photographers è ora disponibile
Women Street Photographers è pubblicato da Prestel per £ 24,99 / $ 35. ISBN: 978379137823.
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