La fotografia di paesaggio è un genere che beneficia enormemente del trattamento monocromatico, molto probabilmente perché i paesaggi in bianco e nero evocano immagini del lavoro di Ansel Adams e altri che sperimentano la fotografia, come forma d'arte, nei primi tempi del mezzo. Mentre molte scene di paesaggi sono tutte incentrate sul colore, ci sono occasioni in cui il monocromo è un'opzione migliore per trasmettere l'atmosfera di un luogo. In alcune circostanze l'assenza di colore consente allo spettatore di apprezzare le condizioni meteorologiche presenti durante le riprese, costringendolo a richiamare gli altri sensi.
Un'immagine incolore può incoraggiare il pubblico a immaginare la consistenza di una roccia, l'aria fredda sul loro viso e il suono dell'acqua che lambisce una costa: un'esperienza più profonda.
Tuttavia, come abbiamo esplorato altrove in questo numero della rivista, le migliori immagini in bianco e nero possono essere ottenute solo quando il fotografo si impegna a pensare in modo monocromatico. Qui esploriamo come, quando si scatta una fotografia in bianco e nero, è necessario regolare il lavoro della fotocamera per distribuire i toni in modo ottimale. Quindi prenderemo in considerazione un'opzione di elaborazione che esalti le sensazioni senza tempo di una scena e catturi l'atmosfera naturale che il luogo ha da offrire.
Di cosa avrai bisogno
- Zoom grandangolare
- DSLR o Mirrorless (idealmente Full Frame)
- Filtro ND variabile
- Treppiede Pro e testa a sfera
Fasi di ripresa
1- Esplora la scena
Per questo tipo di immagine vogliamo una composizione pulita, quindi cammina intorno alla posizione per esplorare più angolazioni. Modifica l'altezza e il passo della telecamera per sperimentare prospettive realizzabili e controlla la scena per una parte anteriore, centrale e di sfondo chiara, cercando forme definite.
2- Modificare la lunghezza focale
Ottimizza la composizione modificando l'impostazione della lunghezza focale o la distanza della fotocamera dal soggetto. Cerca di disporre gli elementi per creare un forte senso dell'orientamento o per dividere la cornice in zone identificabili, un approccio che si adatta alle immagini monocromatiche contrastanti.
3- Rallenta le cose
Per un'introduzione sottile del movimento, aggiungi un filtro a densità neutra per allungare l'esposizione. Qui un ND variabile da 2 a 8 stop è stato applicato sulla parte anteriore dell'obiettivo per controllare con precisione la velocità dell'otturatore, aggiungendo movimento mantenendo i dettagli.
4- Controllo utilizzando l'apertura
Regolare la velocità dell'otturatore impostando l'apertura in modalità Priorità apertura. Ciò consente di modificare rapidamente lo stile dell'immagine, regolando due parametri contemporaneamente: sfocatura da movimento e profondità di campo. Questo mi ha aiutato a trovare l'equilibrio tra la profondità della nitidezza e il movimento dell'acqua.
5- Usa ISO più basso
I primi film non erano molto sensibili, quindi per forzare un processo di ripresa simile ho impostato l'ISO più basso possibile. Ciò ha contribuito a rallentare l'esposizione e creare una grana fine, guidando il processo di composizione. Prenditi cura del ritaglio delle alte luci con impostazioni ISO basse estese.
6- Variare l'esposizione
Per questa immagine volevo che le alte luci brillassero contro le ombre dense, per una qualità filmica. Ho spinto l'esposizione più in alto possibile senza soffiare sui dettagli delle alte luci, sapendo che era meglio scurire le ombre che schiarirle. Il dosaggio è stato effettuato dalla superficie dell'oceano.
Modifica il tuo scatto
1- Regolazioni standard
Inizia correggendo eventuali squilibri tonali e impostando i punti di bianco e nero. Ciò garantirà una buona quantità di contrasto prima di passare alla conversione monocromatica. Qui il colore ha reso più facile vedere dove potrebbe esserci un pericolo o un ritaglio di luci.
2- Conversione Mono
Se lavori in Lightroom o Camera Raw, attiva il pulsante di opzione Bianco e nero per convertire l'immagine in monocromatica. Per impostazione predefinita, l'immagine sarà un po 'piatta, quindi finalizzate le regolazioni tonali globali per garantire un buon contrasto generale.
3- Regolazione delle curve
Introdurremo un aspetto leggermente sbiadito per migliorare l'atmosfera nebbiosa di questo paesaggio marino all'alba invernale, aggiungendo al contempo il contrasto generale. Sollevare la parte inferiore della curva, distanziando i mezzitoni inferiore e superiore. È stato aggiunto un "tuffo" in evidenza per contenere alcuni dettagli del cielo.
4- Scurisci il cielo
Un banco di nebbia oscura parzialmente l'orizzonte, ma sopra c'è qualche dettaglio nel cielo. Per aggiungere un po 'di struttura, è stato utilizzato lo strumento Filtro sfumatura (M) per trascinare con un tono più scuro nella parte superiore della composizione e aggiungere peso.
5- Schiva e brucia
In Photoshop utilizzare gli strumenti Scherma e Brucia per schiarire le aree dei mezzitoni superiori e scurire alcuni mezzitoni inferiori. Abbiamo usato il pennello di regolazione (K) qui per aggiungere selettivamente alcuni neri negativi e bianchi positivi per creare un contrasto locale e modellare la roccia e la sabbia.
6- Estrai la consistenza
Nel tuo editor RAW usa gli strumenti di regolazione selettiva per introdurre chiarezza e trama. Qui il pennello di regolazione di Lightroom è stato utile per far risaltare maggiormente i motivi della spiaggia, con Chiarezza impostata su +33 e Texture su +24, su un pennello morbido.
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