Durante The Photography Show: Spring Shoots, il fotografo ritrattista professionista Tommy Reynolds è salito sul palco per una dimostrazione dal vivo su come utilizzare la luce di riempimento in cinque diverse situazioni.
Quando scatti i ritratti hai una luce "chiave", che fa la maggior parte dell'illuminazione ma può produrre ombre nette. In questo caso potresti voler introdurre una luce di "riempimento", così chiamata perché riempie le ombre e diminuisce il contrasto.
Utilizzando la sua attrezzatura Pixapro, Reynolds esegue cinque configurazioni che puoi fare a casa o in studio anche con un kit di illuminazione di base: Rembrandt, high key, clamshell, high fashion e gel. Ha spiegato che trova modificatori come snoot, softbox, ombrelli e piatti di bellezza per essere molto più importanti del flash stesso, quindi anche un paio di flash esterni funzionerebbero bene se sei in difficoltà.
La sua dimostrazione è attualmente disponibile per la visualizzazione gratuita qui, insieme a una serie di altri discorsi, sessioni e presentazioni da The Photography Show: Spring Shoots.
Se non sei riuscito a catturare tutti i fantastici contenuti dell'evento The Photography Show Spring Shoots, non temere! Molti dei contenuti del fine settimana sono ora disponibili per la visualizzazione e la rivisitazione, quindi assicurati di controllarli qui.
Guarda le sessioni di The Photography Show su richiesta
1. Rembrandt
(Impostazioni della fotocamera: 1/160 sec, f / 4.5, ISO200)
Tommy ha utilizzato un grande softbox a forma di ciotola di riso da 60 cm sulla sua testa del flash Pixapro Citi300 Pro, puntando verso il basso a 45 ° sul suo modello per creare un motivo di illuminazione Rembrandt, e ha dimostrato come si potesse usare un riflettore per ammorbidire le ombre sul lato più lontano del viso .
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2. Alta chiave
(Impostazioni della fotocamera: 1/160 sec, f / 2, ISO200)
Per creare un'illuminazione high-key Tommy ha utilizzato un flash Pixapro Pika200 con un grande ombrello da 140 cm attaccato, montato su un supporto e puntato verso il basso verso il suo modello a 45º. Questa volta per la luce di riempimento Tommy ha usato un flash ad anello Rico400 per riempire le ombre.
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3. Clamshell
(Impostazioni della fotocamera: 1/160 sec, f / 6.3, ISO160)
Per creare un clamshell, l'illuminazione di Tommy ha posizionato due flash direttamente davanti al modello: uno rivolto verso il basso a 45º con un beauty dish e una griglia attaccati, e l'altro flash sul pavimento rivolto verso l'alto a 45º con un softbox da 60 cm attaccato. Questa volta è stato utilizzato uno sfondo più scuro per creare una maggiore separazione del contrasto tra il modello e lo sfondo.
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4. Alta moda
(Impostazioni della fotocamera: 1/160 sec, f / 6.3, ISO160)
Tommy ha mirato a un drammatico look pittorico di alta moda con la sua prossima configurazione, posizionando un flash direttamente dietro di lui con un grande ombrello attaccato ad esso, quindi ha impostato una luce chiave separata con uno scoop da 7 pollici attaccato al modello dall'alto.
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5. Utilizzo di gel
(Impostazioni della fotocamera: 1/160 sec, f / 6.3, ISO160)
Tommy ha mantenuto la stessa luce chiave in posizione sulla sinistra del modello, con lo scoop ancora attaccato, ma ha sostituito la luce chiave con un altro flash ad alto angolo sul lato destro per riempire le ombre. Ha aggiunto un modificatore di snoot sulla parte anteriore della sua luce di riempimento e ha anche aggiunto un gel colorato di blu per renderlo più interessante.
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