Nel corso della storia, le fotografe donne hanno generato una preziosa raccolta di immagini, migliorando la documentazione fotografica di luoghi, persone ed eventi.
Nonostante sia un settore tradizionalmente orientato verso gli uomini, alcune delle immagini più riconosciute al mondo sono state catturate da donne, che lavorano sia sul campo che gestiscono i propri studi fotografici di successo.
Alcune di queste donne sono nomi familiari nel settore, con artisti del calibro di Annie Leibovitz e Dorothea Lange che si sono ritagliati il loro posto tra i migliori fotografi di sempre. Altri nomi, tuttavia, sono meno noti alle masse, ma il loro lavoro e il loro impatto non sono meno significativi.
In questo articolo, diamo uno sguardo ad alcune (ma ovviamente non a tutte) le fotografe più pioniere e al contributo che hanno dato all'arte della fotografia.
Quindi, mentre celebriamo il Mese della storia delle donne, ecco le 22 fotografe che devi conoscere …
Anna Atkins
1799-1871
Amico di Henry Fox Talbot, Atkins era un botanico e fotografo inglese. Ha pubblicato Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, il primo libro con illustrazioni fotografiche.
Alcune fonti affermano che sia stata la prima donna in assoluto a creare una fotografia, anche se altri suggeriscono che sia stata la moglie di Talbot, Constance, a detenere questa distinzione.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Con una posizione nell'alta società dell'Inghilterra vittoriana, Cameron ha catturato molte figure leggendarie nella sua breve carriera, iniziata all'età di 48 anni. Ha spesso rappresentato i suoi vari attori come personaggi di storie bibliche o storiche, proteggendo tutte le sue foto da copyright.
Tra i suoi soggetti più famosi c'erano Charles Darwin, Henry Taylor e Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry e Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann fu forse la prima fotografa professionista al mondo, aprendo uno studio fotografico a Lipsia, in Germania, nel 1843 con suo marito, un'attività che continuò a gestire da sola dopo la sua morte nel 1847.
Si è trasferita negli Stati Uniti nel 1949 e avrebbe aperto due studi a New York e avrebbe ricevuto un diploma per servizi speciali per la fotografia di ritratto. Una figura importante nella fotografia dagherrotipica, il Museo di storia della città di Lipsia conserva una mostra del suo lavoro.
Mary Carnell
1861-1925
Con sede in Pennsylvania, USA, la fotografa e clubwoman americana Mary Carnell gestiva il proprio studio fotografico a Filadelfia e nel 1909 fu la fondatrice e la prima presidente della Women’s Federation of the Photographers ’Association of America.
Pioniera della rappresentanza femminile, Carnell è stata anche presidente della Ladies 'Auxiliary della Old Guard State Fencibles, presidente del Professional Women's Club e ha fatto parte del consiglio di amministrazione di The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander ha documentato la città di Helsinki, in Finlandia e la vita quotidiana dei suoi abitanti all'inizio del XX secolo. Ha creato 907 foto del paesaggio urbano in evoluzione, spesso impiegando una carrozza trainata da cavalli per trasportare l'attrezzatura pesante.
È stato notato che, mentre le donne che lavorano come fotografe non erano insolite in questo periodo di tempo, la posizione di Brander come fotografa di città - e il suo acume tecnico per farlo - era davvero rara.
Dorothea Lange
1895-1965
Co-fondatore della rivista Aperture, Lange è responsabile di una delle immagini più famose della storia della fotografia: l'iconico scatto "Migrant Mother" di Florence Owens Thompson durante la Grande Depressione, che sarebbe diventata la fotografia più riprodotta al mondo.
Al di là della pura forza visiva delle sue fotografie, tale era il potere del suo lavoro che ha spinto il governo a intervenire e fornire aiuti al campo rappresentato in questa serie di immagini.
Tina Modotti
1896-1942
Il fotografo italiano Modotti è stato un attivista rivoluzionario per il Partito Comunista, oltre che un modello e un'attrice. Gran parte del suo lavoro consisteva nell'evidenziare la cultura messicana, che iniziò a girare nel 1922.
Nel 1923 avrebbe aperto uno studio di ritratti a Città del Messico, insieme al partner e noto fotografo Edward Weston, coltivando un'attività di successo. Tra la sua cerchia di "avanguardie" c'erano figure come Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera e Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
La Abbott ha iniziato come assistente in camera oscura per Man Ray a Parigi, ma si è rapidamente affermata come artista visiva a pieno titolo. È meglio conosciuta per i ritratti di personaggi della cultura tra le due guerre, il design urbano e le fotografie architettoniche della New York degli anni '30 e le interpretazioni scientifiche.
Abbott aderiva ai principi del "movimento della fotografia diretta", che attribuiva grande importanza alle fotografie che non venivano manipolate né nell'argomento né nel processo di sviluppo.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White è ricordata soprattutto per le sue immagini iconiche della seconda guerra mondiale e di Gandhi al suo filatoio. Nel 1941 divenne la prima corrispondente di guerra donna degli Stati Uniti.
Detiene una serie di altri riconoscimenti, tra cui essere stata la prima fotografa straniera a cui è stato permesso di scattare foto dell'industria sovietica, oltre ad avere la sua fotografia sulla copertina del primo numero in assoluto della rivista Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt è stata una pioniera nella fotografia di strada e ha catturato soggetti a New York City con la sua Leica. È stata definita "la fotografa più celebre e meno conosciuta del suo tempo".
Il significato del suo lavoro era tale che ha ricevuto due borse di studio dalla Fondazione Guggenheim, ha attirato l'attenzione e ha lavorato sia con Henri Cartier-Bresson che con Walker Evans. In seguito avrebbe lavorato nel cinema, ottenendo il suo primo lavoro con il surrealista Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Con la sfortunata distinzione di essere la prima fotoreporter donna ad essere morta mentre copriva la linea del fronte del conflitto, Taro era un fotografo di guerra tedesco-ebraico attivo durante la guerra civile spagnola.
Taro era il compagno e socio di Robert Capa, in realtà nato Endre Friedmann; "Robert Capa" nasce come nom de plume per il lavoro prodotto da entrambi i fotografi (molti dei primi lavori accreditati a Friedmann / Capa sono infatti ritenuti di Taro).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman era uno scrittore, fotografo e attivista sociale che ha rappresentato l'inizio del XX secolo attraverso ritratti sensibili. Ha donato molte foto di se stessa e del marito Alfred Stieglitz.
Il suo attivismo e la sua fotografia erano motivati dal "desiderio di promuovere sia l'arte che l'azione", portandola a fare ritratti di figure importanti tra cui Albert Einstein e Jawaharlal Nehru (che sarebbe diventato il primo Primo Ministro indiano).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter iniziò a lavorare per il Washington Times-Herald all'età di 24 anni. Nel 1945 divenne la prima donna membro della White House News Photographers Association, nonché la prima donna fotografa della stampa nazionale a coprire Washington, DC e la Casa Bianca.
Ancora più notevole, è stata la prima fotoreporter donna a cui è stato permesso di viaggiare quotidianamente con un presidente degli Stati Uniti. Ha sviluppato un caldo rapporto professionale e personale con Harry S Truman.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus, con sede a New York, ha documentato gruppi minoritari soggetti a pregiudizi sociali. I suoi ritratti in bianco e nero hanno notoriamente funzionato per normalizzare soggetti emarginati tra cui spogliarelliste, travestiti, artisti del carnevale, uomini tatuati, nudisti e nani.
È stata insignita di una borsa di studio dalla Fondazione Guggenheim nel 1963 e nel 1972 (un anno dopo essersi suicidata) è diventata la prima fotografa ad essere inclusa nella Biennale di Venezia.
Vivian Maier
1926-2009
Maier ha generato un incredibile corpus di lavori, composto da oltre 150.000 immagini, ma è rimasto nell'oscurità fino a quando le sue immagini sono state distribuite online dopo la sua morte. La sua fotografia ha incapsulato la vita nelle città americane, con un focus sui membri meno fortunati della società.
Le sue fotografie languirono nell'oscurità fino a quando non furono acquistate in una vendita dopo che non riuscì a effettuare pagamenti sul suo spazio di archiviazione di Chicago. Dopo essere state condivise su Flickr nel 2009, le fotografie sono diventate virali. La storia del lavoro di Maier e la sua scoperta è stata oggetto del documentario candidato all'Oscar, Alla ricerca di Vivian Maier.
Sara Facio
1932-presente
Facio ha co-fondato La Azotea, la prima casa editrice in America Latina dedicata alla fotografia. Ha anche fondato la Fotogalería del Teatro Municipal General San Martín, uno degli spazi espositivi più importanti in Argentina.
I suoi soggetti includevano importanti personaggi della cultura argentina, scrittori e poeti come Julio Cortázar, María Elena Walsh e Alejandra Pizarnik, e il suo lavoro si trova nella collezione del Museum of Modern Art di New York.
Annie Leibovitz
1949-presente
Probabilmente una delle fotografe più famose al mondo, Leibovitz è meglio conosciuta per i suoi ritratti coinvolgenti e intimi, in particolare delle celebrità. Nel 1991 è diventata la prima donna a tenere una mostra alla National Portrait Gallery di Washington.
Fotografa per la rivista Rolling Stone, la sua foto di copertina di John Lennon e Yoko Ono - scattata poche ore prima dell'assassinio di Lennon - ha raggiunto lo status di icona. La Library of Congress l'ha dichiarata una leggenda vivente, una distinzione che condivide con artisti del calibro di Muhammad Ali, Walter Cronkite e Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-presente
Il lavoro di Goldin presenta ed esplora i corpi LGBT, i momenti di intimità, la crisi dell'HIV e l'epidemia di oppioidi. Una tossicodipendente da oppioidi in via di guarigione, le sue immagini intime spesso documentano la sua vita e quelle che le sono vicine.
Come Diane Arbus, il suo lavoro si concentra sulla celebrazione di stili di vita e gruppi emarginati, con la sua prima mostra personale nel 1973 dedicata al tempo trascorso con le comunità gay e transgender.
Cindy Sherman
1954-presente
Sherman è una delle persone più influenti nell'arte contemporanea. Ha lavorato come modella per più di 30 anni, catturandosi in una serie di personaggi e assumendo molteplici ruoli: fotografa, modella, truccatrice, parrucchiera e stilista.
Fonte di ispirazione per fotografi come Flora Borsi, Sherman è stata insignita della MacArthur Fellowship nel 1995 e ha ricevuto un dottorato onorario dal Royal College of Art di Londra nel 2013.
Shirin Neshat
1957-presente
Neshat, nata in Iran, ha una raccolta di immagini con un forte commento sulla disuguaglianza culturale e di genere nel suo paese natale. Le sfide dell'essere una donna musulmana sono una grande motivazione dietro le sue immagini.
Il suo lavoro è stato premiato al massimo livello, tra cui la vittoria del Premio Internazionale alla Biennale di Venezia e del Leone d'argento per la migliore regia al Festival del Cinema di Venezia. Nel 2022-2023 è stata insignita di una Honorary Fellowship dalla Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Meglio conosciuta per i suoi autoritratti mono creativi, Francesca Woodman ha anche fotografato donne sfocate (a causa del movimento e delle lunghe esposizioni), fuse con l'ambiente circostante. A soli 22 anni si è suicidata, lasciando dietro di sé immagini evocative che hanno influenzato una generazione di artisti.
La maggior parte delle sue fotografie sono state scattate con fotocamere di medio formato 6x6. Ha anche lavorato in video, con i suoi pezzi esposti all'Helsinki City Art Museum in Finlandia, alla Cisneros Fontanals Art Foundation di Miami, alla Tate Modern di Londra, al San Francisco Museum of Modern Art e al Guggenheim di New York.
Petra Collins
1992-presente
Collins è un artista, modello, fotografo e una delle voci principali del movimento del femminismo New-Wave. Ha ottenuto importanti campagne da Adidas, Gucci e Nordstrom e su di esse mantiene il controllo creativo completo.
Oltre alla sua produzione fotografica, è emersa anche come regista e regista, con il suo lavoro che va dai documentari ai video musicali per artisti come Carly Rae Jepsen, Selena Gomez e Cardi B.
Deana Lawson
1979-presente
In qualità di artista, educatore e fotografo americano nato e residente a New York, il lavoro di Lawson si concentra principalmente su questioni di intimità, famiglia, spiritualità, sessualità ed estetica nera.
Ha ricevuto l'Hugo Boss Prize "per i risultati significativi nell'arte contemporanea" e il suo lavoro è stato presentato in musei e gallerie come il New York's International Center for Photography, il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art e l'Art Institute of Chicago. .
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