Uno degli aspetti difficili del lavorare da casa come fotografo è che l'ambiente domestico è raramente il luogo ottimale per la maggior parte dei soggetti e degli stili di immagine. Se sei abituato a utilizzare uno studio, che sia il tuo o uno spazio che condividi o affittate, l'illuminazione che si trova in una casa media può sembrare impossibile da gestire.
La maggior parte delle luci alogene sono troppo calde per la maggior parte delle immagini e non possono essere regolate in termini di bilanciamento del colore. La tinta giallastra che emettono può inquinare la tua configurazione di illuminazione attentamente organizzata e rovinare il tema che speravi. Sfortunatamente con le regole di distanziamento sociale in vigore, molti studi sono chiusi o possono ammettere solo una persona alla volta. Pertanto è essenziale che impariamo a far fronte a luci da studio di grandi dimensioni e a sopraffare l'illuminazione domestica dai colori intensi, con solo i lampeggiatori con cui lavorare.
Per questa fotografia di prodotto - un'area che può mostrare con forza le insidie di essere senza uno studio completo - l'idea era di creare un'atmosfera estiva, in linea con il marchio siciliano della fragranza. Tuttavia avevamo pochissimo spazio per lavorare e la luce ambientale scarseggiava. La sfida era trovare un modo per mettere insieme un set su un unico piano di lavoro della cucina e controllare l'illuminazione con un unico lampeggiatore.
Di cosa avrai bisogno
- Teleobiettivo corto
- Treppiedi
- Puntelli
- Speedlight
- Trigger radio
- Photoshop o simili
Fasi di ripresa
1- Disponi i tuoi oggetti di scena
Trova una superficie su cui riprendere i tuoi oggetti che abbia qualità neutre e uno sfondo semplice. Ove possibile, crea profondità disponendo oggetti di scena a diverse distanze dalla telecamera, per suggerire un ambiente più grande della tua cucina! Evita i layout irreggimentati: introduci un po 'di casualità.
2- Imposta l'altezza della telecamera
Il livello della fotocamera è importante in quanto controlla la profondità di campo e la quantità di sfondo visibile nello scatto. Qui volevamo vedere una diminuzione della messa a fuoco dietro il soggetto, ma ripresa leggermente verso il basso per includere il bagliore della luce che splende attraverso la bottiglia.
3- Ritaglia strettamente
Ingrandisci per escludere tutti i dettagli estranei della tua casa. Lo scopo è creare un nuovo contesto per il soggetto, quindi controllalo con i bordi della cornice. Anche lo scatto af / 2.8-3.5 limitava la messa a fuoco mentre la lunghezza focale comprimeva la scena.
4- Impostare l'illuminazione
Poiché stiamo lavorando in un'area ristretta, la potenza del flash non deve essere impostata su un valore troppo alto, altrimenti inonderà la scena e sovraesporrà le alte luci, specialmente in oggetti di vetro come questo. Qui una potenza di 1/64 era sufficiente per sopraffare la calda luce ambientale.
5- Taglia la luce ambientale
Abbassare l'ISO e aumentare la velocità dell'otturatore per dare maggiore predominanza all'illuminazione del flash. Ciò non significa che la scena diventerà necessariamente più scura, ma solo che hai un maggiore controllo sull'illuminazione globale. La luce ambientale è appena visibile in modo da poter regolare tutte le aree della scena.
6- Scatta più varianti
Poiché abbiamo un solo flash, non possiamo illuminare più aree contemporaneamente. Con la fotocamera ferma su un treppiede, scatta più fotogrammi con una nuova posizione del flash in ciascuno, per effetti diversi. Abbiamo anche spostato il fogliame in primo piano tra gli scatti per una successiva fusione nel software.
Modifica il tuo scatto
1- Modifica per area
Carica tutti i tuoi file RAW dalle riprese nell'editor principale: qui stiamo usando Lightroom CC. Trova immagini per ciascuna area dello scatto che abbiano il bilanciamento ideale dell'illuminazione e modifica ciascuna di esse per ottenere nitidezza, colore e contrasto ottimali …
2- Correzioni dell'obiettivo
Esegui ora le correzioni standard dell'obiettivo su tutti i segmenti per rimuovere la distorsione e l'aberrazione cromatica, se presente. In questo modo si evita ora qualsiasi discrepanza accidentale tra i frame, il che può significare che non si allineano più perfettamente. Se necessario, applica ora anche la riduzione del rumore o dell'effetto moiré.
3- Apri tutti i segmenti
Contrassegna tutti i segmenti selezionati se hai bisogno di fare una pausa, in modo da sapere quali hai scelto per la fusione finale. Quando sei pronto, apri tutti questi in Photoshop disponendo le schede nello stesso ordine degli elementi che contengono.
4- Impilamento rapido
Trascina tutti i tuoi segmenti in una pila di livelli, con gli elementi "indietro" nella parte inferiore di questa. Aggiungi maschere di livello a ogni livello e crea un collage approssimativo usando un mix di Strumenti di selezione e Strumenti di selezione, riempiendo le aree con il nero per rivelare i livelli sottostanti.
5- Raffinata miscelazione
Con tutti i segmenti disposti ora puoi creare maschere raffinate, utilizzando lo strumento Pennello per rivelare e nascondere gradualmente elementi e zone di illuminazione. Per rivelare le ombre usa un pennello grande e morbido, mentre gli elementi "duri" beneficiano di una mascheratura precisa, utilizzando le selezioni dello strumento Lazo o Penna
6- Ritocco preciso
Con i componenti dell'immagine impilati e miscelati, eseguire schivate e bruciature locali, nitidezza e ritocchi estetici. Abbiamo utilizzato lo strumento Pennello correttivo al volo (J) per rimuovere polvere e macchie dal prodotto, lasciando l'ambiente più naturalmente imperfetto. Questo spinge la sensazione all'aperto dello scatto.
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