Uno dei miei mentori ha usato molto questa frase. Per 18 anni ci ho creduto, ma mai più di quando ho iniziato a lavorare come fotografo sette anni fa. Essere un libero professionista richiede motivazione: senza nemmeno pensare a gestire un'attività o ottenere clienti, devi prima alzarti dal letto.
E non è facile quando non hai un lavoro da cliente e quindi per molti versi non sei obbligato a farlo. La procrastinazione come libero professionista diventa una professione in sé. L'arte di non fare nulla.
Non mirare a nulla è un modo terribile per iniziare. Hai bisogno di una concentrazione, hai bisogno di un obiettivo. Hai bisogno di cose da fare quando non hai altre persone che ti dicono cosa fare, perché il prezzo di non fare nulla non è solo potenzialmente un'attività fallita, ma una mancanza di passione e scopo per la cosa che pensavi di amare.
Per contrastare questo, faccio qualsiasi cosa e tutto il possibile per aiutare, espandere, evolvere e mettere a punto le mie capacità. Non è solo il mio scopo, è la mia passione; creare - non per chiunque altro, ma per me.
Molti amici di fotografia commentano la quantità di scatti personali e di prova che faccio. È molto. Il 50% di ciò che fotografo è auto-avviato, autofinanziato e auto-realizzato. Penso alla fotografia una quantità malsana. Non ricordo l'ultima vacanza che ho prenotato che non faceva parte di un progetto fotografico.
Tuttavia, non è solo che sto guardando i segni della sterlina, anche se sì, devo pagare l'affitto. Devo anche pagare per la mia passione. Ho trovato persone che chiedono: "Quanti soldi hai guadagnato?" E spesso la risposta è nessuna. Potrei aver perso soldi.
Ma va bene. Per me, questo è marketing, questo è PR ed è per questo che scatto foto. Per amarli. E il processo mi appassiona, cosa che diventa evidente a colleghi, clienti e acquirenti d'arte. Sono quei progetti e le immagini che mi danno lavoro.
Non mirare a nulla è un modo terribile per iniziare. Hai bisogno di una concentrazione, hai bisogno di un obiettivo
Holly Wren
Alla fine, non fare nulla dice tutto. Per quanto mi piaccia guadagnare soldi - e gestisco la mia fotografia come azienda - accetto anche di essere entrato in un mondo artistico, dove le ricompense non sempre corrispondono allo sforzo e il miglior lavoro può non essere celebrato.
Se volessi essere ricco, non sarei un fotografo. Quello che voglio è svegliarmi ogni giorno con la sensazione che il lavoro non funzioni. E questo è il risultato.
Fare è allenarti ad eccellere e ogni fallimento ti aiuta ad imparare. Mettiti alla prova, ad esempio scattando su una lunghezza focale, giocando con la luce colorata, frequentando un corso online su Photoshop, insegnando a te stesso a usare una Wacom.
Tieniti impegnato a migliorare, quindi qualunque cosa accada sarai orgoglioso del viaggio, non solo della destinazione.
5 idee creative per ritratti in interni
I migliori obiettivi per ritratti nel 2022-2023
Suggerimenti per ritratti di famiglia di belle arti